Home

اخبار موسیقی

بادی‌کارا با رهبری بردیا کیارس روی صحنه رفت

بدون دیدگاه

از جیمزباند تا علاءالدین

موسیقی ما – ارکستر «بادی کارا» یکشنبه شب ۲۶ دی در سومین روز سی و دومین جشنواره موسیقی فجر روی صحنه رفت و قطعاتی به یاد ماندنی از بهترین آثار سینمایی جهان به همراه چند قطعه‌ی کلاسیک را روی صحنه برد. این ارکستر قطعاتی از سانتانا، تیچلی، فرانک سیناترا، کُلد پِلِی، موسیقی انیمیشن علاالدین و… را اجرا کرد. این ارکستر که اسفند ماه سال گذشته با حضور افتخاری نصیر حیدریان (رهبر میهمان ارکستر سمفونیک تهران و استاد رهبری ارکستر در دانشکاه گِراتس کشور اتریش) فعالیت‌های خود را آغاز کرد، در هفدهمین جشن خانه موسیقی به اجرای برنامه پرداخت که با استقبال خوب اهالی موسیقی همراه شد.  «ارکستر بادی کارا» آنسامبلی متشکل از مطرح‌ترین نوازنده‌های ایران است که با سازهای بادی چوبی، بادی برنجی، درامز، گیتار بیس و پرکاشن به رهبری بردیا کیارس قطعات شاخص موسیقی جهان را در در سبک‌های متفاوت اعم از لاتین، جَز و… اجرا می‌کنند.  این ارکستر در دور تازه فعالیت های خود قرار است پس از اجرا در سی و دومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر، ۲۹ و ۳۰ دی ماه در شهر رشت کنسرت‌هایی را برگزار کند.
 
این‌ارکستر در ابتدا قطعاتی از جیمز باند و انیمیشن علاالدین را نواخت. برادران بلوز، قطعه Elegy (مرثیه) از گابریل فوره آهنگساز فرانسوی؛ اثری از کارلوس سانتانا آهنگساز موسیقی لاتین و آهنگ زیبا و ماندگار My Way از دیگر اجراهای این‌ گروه بود و در ادامه قطعاتی از ویکد، کاپوکابانا، Morricone، West Side Story، Incredibles  و کُلد پِلِی نواخت.
 
این ارکستر، آنسامبلی متشکل از مطرح‌ترین نوازنده‌های ایران است که با سازهای بادی چوبی، بادی برنجی، درامز، گیتار بیس و پرکاشن قطعات شاخص موسیقی جهان را در سبک‌های متفاوت اعم از لاتین، جاز و غیره اجرا می کنند.کیارس قبل از شروع اجرا گفت که ۴ قطعه از اجراهای ارکستر بادی کارا به دلیل محدودیت زمانی از لیست اجراها حذف شده و علاقه مندان می توانند در کنسرت گروه آن را ببینند.
 
علی مرادخانی معاون هنری وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز در این کنسرت حضور داشت.

منبع : موسیقی ما

نشست‌های جشنواره فجر در پی درگذشت آیت‌الله هاشمی رفسنجانی برگزار نخواهد شد

بدون دیدگاه

موسیقی ما – در پی درگذشت آیت‌الله هاشمی رفسنجانی، نشست‌های رسانه‌ای جشنواره موسیقی فجر در دو روز آینده لغو شد.
 
به گزارش «موسیقی ما»، روابط عمومی سی‌و‌دومین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر با صدور دو اطلاعیه از لغو نشست‌های رسانه‌ای روزهای ۲۰ و ۲۱ دی‌ماه و همچنین توزیع نشدن بلیت و کارت‌های اهالی رسانه خبر داد.
 
متن اطلاعیه این روابط عمومی به شرح زیر است:

«با سلام و احترام
اهالی شریف رسانه
بدین‌وسیله به استحضار می‌رساند در پی درگذشت یار دیرین امام خمینی(ره)، آیت الله هاشمی رفسنجانی برگزاری «نشست رسانه‌ای”» گروه‌های موسیقی شرکت کننده در جشنواره فردا و پس‌فردا (٢٠ و ٢١دی ماه) لغو خواهد شد.»

 
همچنین بر اساس اطلاعیهٔ دیگری، بلیت خبرنگاران و کارت عکاسان، فردا (۲۰ دی‌ماه) توزیع نخواهد شد.

 «فرزاد طالبی» مدیرکل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی دقایقی پیش در گفتگو با «مهر» اعلام کرد: «هنوز تصمیمی مبنی بر تعویق زمان برگزاری جشنواره موسیقی فجر به دلیل درگذشت آیت‌الله هاشمی رفسنجانی گرفته نشده است.»
 
او با اشاره به انتشار برخی از اخبار پیرامون تعویق زمان برگزاری جشنواره موسیقی فجر به مهر گفت: «بنده ضمن عرض تسلیت ضایعه درگذشت آیت‌الله هاشمی رفسنجانی، اعلام می‌کنم نتیجه هر گونه تصمیم‌گیری درباره تعویق در زمان برگزاری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر به زودی اعلام می‌شود.»

همچنین معاون امور هنری وزارت ارشاد و فرهنگ اسلامی در پیام تسلیت خود به مناسبت ارتحال آیت‌الله اکبر هاشمی رفسنجانی از تعطیلی سه روزه کلیه برنامه‌های هنری سراسر کشور خبر داد.

علی مرادخانی در پیام تسلیت خود آورده است:

 «در پی خبر ارتحال مجاهد نستوه حضرت آیت‌الله هاشمی رفسنجانی، یار دیرین بنیانگذار جمهوری اسلامی ایران و ریاست فقید مجمع تشخیص مصلحت نظام، ایران اسلامی یکپارچه عزادار گردید. ضمن عرض تسلیت به مقام معظم رهبری و عموم ملت شریف ایران، به پاس احترام به ساحت آن فقیه عالی‌قدر، کلیه برنامه‌های هنری همزمان با اعلام سه روز عزای عمومی در سراسر کشور تعطیل است.»

آیت‌الله هاشمی رفسنجانی یار دیرین امام و رهبری و رییس مجمع تشخیص مصلحت نظام شامگاه امروز ۱۹ دی ۱۳۹۵ به دلیل عارضه قلبی درگذشت.

سایت موسیقی ما این ضایعه را به رهبر معظم انقلاب و ملت شریف ایران تسلیت عرض می‌کند.

منبع : موسیقی ما

قمصری «ارکستر موج نو» را به تالار رودکی می‌برد

بدون دیدگاه

ششم و هفتم بهمن ماه

قمصری «ارکستر موج نو» را به تالار رودکی می‌برد

موسیقی ما – هم‌زمان با یک‌سالگی تاسیس «ارکستر موج نو» به سرپرستی علی قمصری، این ارکستر تازه‌ترین آثار این هنرمند را روی صحنه می‌برد. ساختار این ارکستر متشکل از سازهای موسیقی ایرانی و قطعات آن بر مبنای موسیقی ردیف دستگاهی تنظیم شده‌ است.
 
این کنسرت که قرار است پس از پایان جشنواره فجر اجرا شود؛ دوم، ششم وهفتم بهمن‌ماه با ۱۲۰ عضو خود به روی صحنه می‌رود. در این کنسرت، بر خلاف اجراى قبل، خوانندگان با فرمى شبیه اپراى ایرانى در فرم‌هاى مختلفى مانند آوازخوانى، تصنیف‌خوانى و اجراى کُرال چندصدایى، ظرفیت‌هاى تازه‌اى را در موسیقى ایرانى نشانه رفته‌اند. خوانندگان کُر از میان بیش از ۶۵۰ شرکت‌کننده در آزمون ورودى موج نو و از سراسر ایران انتخاب شده‌اند.
 
در این کنسرت، همچنین موسیقى بی‌کلام نقش موثر و تعیین کننده‌ای در روایت داستان خواهد داشت. در آهنگسازى این اجرا از قدیمى‌ترین و جدیدترین فرم‌ها و قالب‌های موسیقایی استفاده شده‌ است. طورى که «رِنگ» و «چهارمضراب» دیگر فرم‌ها، در رنگ‌آمیزى و بافت نوینى متجلى شده‌اند. همچنین، رهبرى این ارکستر مانند سال گذشته به عهده‌ى «پویا سرایى» خواهد بود که چندى پیش دوره‌ى رهبرى‌ارکستر را در ارمنستان با موفقیت سپرى کرده‌است.
 
بلیت‌فروشی این کنسرت ساعت ۲۰ امشب آغاز خواهد شد. علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه بلیت به وبسایت ایران کنسرت مراجعه کنند.

منبع : موسیقی ما

حضور پررنگ ناصریا در کنسرت بنیامین

بدون دیدگاه

ظروف کرایه

————————-

ویزای شینگن

————————-

تور استانبول

————————-

تور تایلند | قیمت تور تایلند | تور ارزان تایلند | تور لحظه آخری تایلند

————————-

تور لحظه آخری

————————-

خرید هاست

————————-

تور کیش

————————-

تور استانبول

————————-

رزرو هتل

————————-

دانلود آهنگ و ویدئوهای جدید

————————-

مبل

————————-

تشریفات مجالس

————————-

نور کوش آداسی

————————-

تور لحظه آخری آنتالیا | DORTINA.COM

————————-

تور لحظه آخری ترکیه | DORTINA.COM

————————-

افزایش رتبه سایت شما در نتایج جستجوی گوگل

————————-

اجاره سوئیت و ارائه خدمات اقامتی و گردشگری در کیش

————————-

اجاره سوئیت و ارائه خدمات اقامتی و گردشگری در کیش

————————-

خرید پیج اینستاگرام

————————-

متخصص ارتودنسی

————————-

رزرو هتل

————————-

خبر

————————-

ارسال اس ام اس

————————-

تدریس ساز‌های ایرانی، پاپ کلاسیک و موسیقی کودکان

————————-

تور آنتالیا

————————-

تور استانبول

————————-

تور لحظه آخری آنتالیا

————————-

تورآنتالیا

————————-

امکان مؤثری برای اطلاع‌رسانی یا تبلیغ، با هزینه‌ای کم‌تر

————————-

منبع : موسیقی ما

«دنگ‌شو» به سراغ قطعات نوستالژیک خود می‌رود

بدون دیدگاه

برای اجرا در روزهای ششم و هفتم دی‌ماه در تالار وحدت؛

«دنگ‌شو» به سراغ قطعات نوستالژیک خود می‌رود

موسیقی ما – گروه «دنگ‌شو» پس از مدت‌ها در تالار وحدت تهران روی صحنه می‌رود. اعضای این گروه طی روزهای ششم و هفتم دی‌ماه در این سالن روی صحنه می‌روند و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سامانه فروش اینترنتی و مراکز معتبر فرهنگی و هنری مراجعه نمایند.

«دنگ‌شو» طی حدود یک سال و نیم اخیر تمامی اجراهای خود را در برج میلاد تهران برگزار می‌کرد اما شنیده‌ها حکایت از آن دارد که آنها این‌بار قصد دارند با دست پر به تالار وحدت تهران برگردند. با توجه به فضای هنری تالار احتمالاً اجرای این گروه در فضایی متفاوت و هنری‌تر نسبت به برج میلاد روی صحنه برود.

اجرای آینده این گروه از یک‌سو در بخش موسیقایی تفاوت خواهد داشت، چون آنها قصد دارند علاوه بر کارهای پرمخاطبی که چند سال اخیر منتشر کرده‌اند، به سراغ آثاری بروند که نوستالژیک‌تر است. از سوی دیگر در بخش بصری هم دست‌اندرکاران این کنسرت مشغول برنامه‌ریزی هستند تا این بُعد برنامه هم متناسب با رپرتوار برنامه همراه با اتفاقات متنوعی باشد.

سایت «موسیقی ما» طی روزهای آینده جزئیات بیشتری از این کنسرت را در گفتگو با اعضای «دنگ‌شو» منتشر خواهد کرد.

منبع : موسیقی ما

یوکو اونو: آمریکا به یک منطقه جنگی تبدیل شده است

بدون دیدگاه

درخواست همسر «جان لنون» برای کنترل سلاح در آمریکا

یوکو اونو: آمریکا به یک منطقه جنگی تبدیل شده است

موسیقی ما – یوکو اونو همسر «جان لنون» -خواننده پرآوازه‌ی انگلیسی- در سالگرد کشته شدن این خواننده، پیامی منتشر کرد و در آن، خواستار کنترل سلاح در آمریکا شده است.
 
جان لنون در روز ۸ دسامبر ۱۹۸۰ به دست یکی از طرفداران‌اش به نام «مارک دیوید چپمن» بیرون از خانه‌اش به وسیله اسلحه به قتل رسید.
 
همسر جان لنون به همراه تصویر عینک خونین او پیام تأثیرگذاری را با مضمون کنترل شدیدتر فروش و استفاده عمومی از سلاح در آمریکا به اشتراک گذاشت.
 
یوکو اونو نوشت: «دوستان عزیز، هر روز ۹۱ آمریکایی با اسلحه کشته می‌شوند. ما داریم این کشور زیبا را به یک منطقه جنگی تبدیل می‌کنیم. بیایید با همدیگر آمریکا را به سرزمین سبز صلح برگردانیم. مرگ کسی که دوستش داریم، تجربه‌ای پوچ است. با گذشت ۳۶ سال، من و پسرم «شان» هنوز هم دل‌مان برای «جان» تنگ می‌شود.»
 
جان لنون گیتاریست، خواننده و رهبر گروه پرآوازه و محبوب بریتانیایی «بیتلز»، کسی که زندگی‌اش را بیش از ساز و آواز، وقف صلح و آرامش مردمان زمین کرد و در همه حال، قهرمانی برای طبقه‌ی متوسط و مستضعف باقی ماند.
 
گفتن از صلح در هنگامه‌ی جنگ‌های خونین، مشخصه‌ی دیگر «لنون» بود. او که از سال ۱۹۷۱ به آمریکا مهاجرت کرده بود، با ترانه‌هایش به جنگ ویتنام اعتراض می‌کرد. «لنون» از مردم خواست تا فارغ از تمام مکتب‌های فکری، تنها به صلح بیندیشند. این از صلح گفتن او، البته تنها به ساز و ترانه محدود نماند. او سخنرانی و تبلیغ علیه جنگ ویتنام را تا جایی ادامه داد که دولت «ریچارد نیکسون» مجبور به تبعیدش شد. همین قضیه باعث شد که آهنگ‌هایش بیشتر از قبل به عنوان سرودهای ضدجنگ مطرح شوند.
 
جان لنون زمانی کشته شد که فقط ۴۰ سال داشت و درست سه هفته از انتشار آلبوم آخرش می‌گذشت.

منبع : موسیقی ما

حامی: بیشتر قطعات «دو نیمه رویا» را اجرا می کنیم

بدون دیدگاه

موسیقی‌ما – خواننده آلبوم «یک لحظه عاشق شو» در کنسرت ۲۹ و ۳۰ آذرماه با ارکستری جدید روی صحنه می‌رود.

به گزارش «موسیقی ما»، حامی برای کنسرت  ۲۹ و ۳۰ آذر ماه خود تحت عنوان «یلدای حامی» ارکستر جدیدش را معرفی کرد.

«حامی» در گفتگو با سایت «موسیقی‌ما» درباره ارکستر جدیدش در این کنسرت گفت: «آهنگساز و تنظیم کننده قطعات مثلا کنسرت دی ماه سال گذشته محمدرضا عقیلی است که کلا مدیریت تنظیم قطعات را به عهده گرفته و رهبر ارکستر هم ایشان هستند که گاهی هم روی صحنه می‌آیند. چون بعضی از قطعات نیاز به رهبری دارد. آقای رضا تاجبخش سرپرست و مدیر گروه و نوازنده پیانو و کیبورد هستند. دوست قدیمی‌ام رضا لمعانی نیز نوازنده گیتار است. این بار به خاطر تجربه ام ترجیح دادم یک گیتار روی صحنه داشته باشم. نوازنده پرکاشن که هرازگاهی روی استیج ترومپت هم خواهد زد، دوست قدیمی ام علیرضا میرآقا است. نوازنده درامز که نمی‌دانم تاکنون با این عنوان روی صحنه رفته یا نه، امیرمیلاد نیکزاد است که تاکنون به عنوان تنظیم کننده و آهنگساز و نوازنده پیانو کیبورد فعالیت کرده است. نوازنده گیتار بیس هم آقای کسری سبکتکین است که اولین بار است که روی صحنه باهم هستیم ولی می دانم نوازنده خوبی است. چهار نوازنده ویولن داریم که بعد از سال ها مجددا با علی جعفری پویان روی صحنه خواهند آمد. تفاوت این کنسرت با گذشته این است که این بار در تالار وحدت با تلفیقی از صداهای الکترونیک که از قبل آماده شده، با سازهای آکوستیک که روی صحنه نواخته می شود، به اجرای برنامه خواهیم پرداخت و اولین بار است که این اتفاق برای من می افتد.»

حامی درباره سبک اجرایش هم گفت: « برای اولین بار از تاریخی که من کار می‌کنم، قطعاتی که روی استیج اجرا می‌شود از صفر تا صد دقیقا همان قطعات درون آلبوم است و هیچ کم و کاستی ندارد. یعنی آکوردها و سازبندی‌ها دقیقا مشابه آلبوم است. برنامه و ترتیب اجرای قطعات و هر برنامه‌ای را که روی صحنه اتفاق می‌افتد، از قبل تعیین کردیم و در بروشور به مردم ارائه می‌دهیم و مردمی که به سالن می‌آیند از ابتدا می‌دانند که چه قطعاتی قرار است اجرا شود. برای این کنسرت هم بعضی از قطعات محبوب که مردم دوست داشتند، حذف کردیم و قطعات  جدیدی به رپرتوار اضافه وسعی کردم بیشتر از آلبوم «دو نیمه رویا» کار اجرا کنم که مردم خیلی دوست داشتند. به هر ترتیب سعی ما رضایت مردم است. شاید بی‌نظمی‌هایی در کنسرت‌های اخیر من اتفاق افتاده که مقصر آن یا من بودم یا عوامل اجرایی که فکر می‌کنم اکثرا تقصیر خودم بود. چون به خوبی مدیریت نکردم واین بار فکر می‌کنم اتفاقات گذشته نیفتد و اجرای خوبی داشته باشیم که مردم راضی باشند. من همیشه جمعیت غالب را در نظر می گیرم و اگر ۵۱ درصد از اجرای من راضی باشند یعنی من موفق بودم ولی امیدوارم این بار بالای ۹۰درصد از اجرای من راضی باشند. »

این هنرمند درباره زمان دقیق انتشار آلبوم جدید خود نیز گفت: «درباره آلبوم جدید هم بگویم ما قرار بود بهمن ماه آلبوم را منتشر کنیم ولی چون گرفتار تمرین‌های اجرا شدیم بعید می‌دانم آلبوم منتشر شود. همه کارها آماده است ولی میکس و مسترینگ آماده نیست. اگر خوشبینانه فکر کنم اسفند ماه می‌رسیم که اسفند هم ماه خوبی برای انتشار آلبوم نیست وانشاالله قول صددرصد می‌دهم آلبوم اردیبهشت منتشر شود.»

 بلیت فروشی این کنسرت در هفته های گذشته آغاز شده است و علاقمندان برای تهیه بلیط این کنسرت می توانند از اینجا بلیت این کنسرت را تهیه نمایند.

تیزر کنسرت ۲۹ و ۳۰ آذر ماه حامی برای انتشار در اختیار سایت «موسیقی‌ما» قرار گرفته است که در ادامه می‌بینید:

منبع : موسیقی ما

سالار عقیلی به دیدارِ دوستدارانش می‌رود

بدون دیدگاه

۲۱ آذر ماه در شهرستان رشت

سالار عقیلی به دیدارِ دوستدارانش می‌رود

موسیقی ما – «سالار عقیلی» – خواننده‌ی مطرح موسیقی ایرانی- با همراهی ارکستر «راز و نیاز» که خود سرپرستیِ آن را برعهده دارد، روز ۲۱ آذرماه در رشت به اجرای برنامه خواهد پرداخت.

در این کنسرت حریر شریعت زاده (پیانو و دف)، محمد رضا اسکندری (تار باس)، داوود منادی (ویولنسل)، علیرضا دریایی (کمانچه)، سحاب تربتی (تمبک)، روزبه زرعی(کاخن)، فردین لاهور پور (نی)، علی خشتی نژاد (تار)، حسین محمودی مجد (سنتور) و بابک میرزایی (عود) خواهند نواخت. این برنامه به همت غزل‌سرای سبز برگزار می‌شود.

سالار عقیلی این روزها پروژه‌ی «داستان عشق به روایت مولانا» را به اتمام برده است. این خواننده‌ی موسیقی سنتی همچنین تا پایانِ سالِ جاری، دومین آلبومش را با همکاری پیمان سلطانی منتشر می‌کند. او همچنین در یک آلبوم جدید با مسعود شعاری مشغول همکاری است که قرار است در آن موسیقی قدیمی موسیقی ایرانی را بازسازی کند. در این آلبوم مسعود شعاری تنظیم قطعه‌ها را نیز خود برعهده دارد. برخی از قطعه های آلبوم کمتر شنیده شده و برخی دیگر تاکنون شنیده نشده است. این خواننده همچنین فعالیتی را با استاد جلیل عندلیبی انجام داده است که مراحل ضبط آن به پایان رسیده و به زودی منتشر می شود. او همچنین کاری را با آهنگسازی «پشنگ کامکار» انجام داده که تنها مراحل ضبط آن باقی مانده و به زودی به پایان می رسد.

فروش آنلاین بلیت کنسرت بزرگ «سالار عقیلی»، از طریق سایت iranconcert.com امکان پذیر است، همچنین علاقه‌مندان می‌توانند به سایر مراکز فروش هفت شهر- چهارراه گلسار ۳۳۱۱۶۶۸۵ ،شهر کتاب- گلسار بلوار توحید ۳۳۱۲۵۷۰۴،کلوپ سناتور-گلسار گلایل ۳۳۷۷۶۳۳۰، کتاب فروشی دیبا- خیابان بیستون ۳۳۲۳۶۵۴۶و هتل دلفین-انزلی ۴۴۴۴۴۰۰۰ جهت خرید حضوری اقدام کنند.

منبع : موسیقی ما

علی زندوکیلی: آلبوم جدیدم، نخستین تجربه مستقل و بیانگر شخصیت هنری من است

بدون دیدگاه

موسیقی ما – خواننده آلبوم «یادی به رنگ امروز» در آستانه انتشار دومین آلبوم رسمی خود، از تلاشش برای تولید آلبومی با خط فکری مستقل و ایده‌هایی جدید در فضای موسیقی ایرانی خبر داد.

به گزارش «موسیقی ما»، علی زندوکیلی که نخستین آلبوم رسمی‌اش را به نام «یادی به رنگ امروز» را شهریور ماه سال گذشته با بازخوانی آثاری از بزرگان موسیقی ایرانی روانه بازار موسیقی کرد، دومین آلبوم رسمی خود را به زودی منتشر می‌کند. او اعتقاد دارد آلبوم دومش به نوعی نخستین تجربه مستقل او در عرصه موسیقی است و شخصیت مستقل هنری علی زندوکیلی در این آلبوم مشخص خواهد شد.

علی زندوکیلی در نخستین اظهار نظر درباره آلبوم دومش، معتقد است: «بعد از بازخوانی آثار قدیمی و همکاری با گروه‌های مختلفی چون دنگ شو و دارکوب، این آلبوم به نوعی نخستین تجربه مستقل و در واقع بیانگر شخصیت هنری من است. از احساس جاری در ملودی‌ها که اکثرا ساخته خودم است تا انتخاب ترانه‌ها و دیگر جزئیات آلبوم که لحظه به لحظه آن را خودم با کمک دوستانم پیش برده‌ام.»

او درباره مسیر حرکت هنری و حرفه ای اش گفت: «در ابتدای فعالیت‌های مستقلم، با انتشار آثاری چون «فقط دعا کن» و «فریاد» آرام آرام به سمت این شخصیت مستقل پیش رفتم و در یک آزمون و خطای پیچیده، توانستم به مخاطب شناسی خوبی برسم و ذائقه مخاطبانی که این سبک موسیقی را گوش می دهند، بررسی کردم. این تجربه برای من بسیار مهم و پر اهمیت بود و چیزهای زیادی در این مسیر آموختم.»

زندوکیلی درباره جزئیات آلبوم دوم خود نیز گفت: «شش ملودی در آلبوم جدید را خودم ساخته ام و با دوستانی چون علیرضا افکاری همکاری کرده‌ام. دوستان و همکارانم درگروه موسیقی «زند» نیز دلسوزانه در تمام مراحل تولید این آلبوم با من همکاری کردند و واقعا در تمام مراحل همیار من بودند. آماده‌ام که برای اولین بار مردم را با شخصیت مستقل هنری علی زندوکیلی آشنا کنم و در این مسیر همه تلاشم این بوده که از تجربیات گذشته درس بگیرم و بتوانم بهترین‌ها را برای دوستداران موسیقی تدارک ببینم. در لحظه به لحظه مراحل تولید این آلبوم سعی کرده ام بهترین گزینه‌ها را انتخاب کنم و زمان زیادی برای ضبط زنده آثار صرف شده است. هرگز قرار نیست در بازار موسیقی با کسی رقابت کنم و همه سعی و تلاشم تولید آثاری در بهترین حالت ممکن برای مخاطبان موسیقی است.»
 

  • به دل مخاطب فکر می کنم

این خواننده موسیقی ایرانی در انتهای صحبت های خود نیز تاکید کرد: «هدف اصلی من در این آلبوم و البته در تمام آثارم دل مخاطب است و چون الگوی من در موسیقی و کارم اساتید بزرگ موسیقی در ایران هستند هرگز دوست ندارم افکار و اهداف کاری ام به سمت تفکرات مادی در کار گرایش پیدا کند. دوست دارم پا در جای پای اساتید بزرگ موسیقی ایران بگذارم و از آنها درس بگیرم. وظیفه هنرمندی تلطیف جامعه با تولید آثاری فرهنگی و هنری است و من باید در این زمینه در بهترین حالت ممکن قدم بردارم. مسائل مادی، از اولویت‌ های آخر من هستند و در این آلبوم فکر و دل مخاطبانم را هدف گرفته ام. دوست دارم در نخستین فعالیت مستقلم، به خوبی افکار و سلیقه‌ام را به معرض دید و قضاوت عموم بگذارم و در این راه تلاش فراوانی از سوی خودم و اعضای گروه انجام شده است.»

طبق اعلام «محمود شبیری» (مدیر برنامه‌های علی زندوکیلی) دومین آلبوم رسمی این خواننده اواخر آذر ماه به تهیه کنندگی سپهر صاحبی روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد و اخبار و اطلاعات این آلبوم به همراه پوستر و تیزر آن به زودی منتشر خواهند شد.

منبع : موسیقی ما

«دل خون» با صدای «محسن چاوشی» منتشر شد

بدون دیدگاه

تور لحظه آخری

————————-

خرید هاست

————————-

رزرو هتل

————————-

تور کیش

————————-

تور استانبول

————————-

رزرو هتل

————————-

دانلود آهنگ و ویدئوهای جدید

————————-

مبل

————————-

تشریفات مجالس

————————-

نور کوش آداسی

————————-

تور لحظه آخری کیش | DORTINA.COM

————————-

تور لحظه آخری دبی | DORTINA.COM

————————-

تور لحظه آخری تایلند | DORTINA.COM

————————-

تور لحظه آخری آنتالیا | DORTINA.COM

————————-

تور لحظه آخری ترکیه | DORTINA.COM

————————-

افزایش رتبه سایت شما در نتایج جستجوی گوگل

————————-

اجاره سوئیت و ارائه خدمات اقامتی و گردشگری در کیش

————————-

اجاره سوئیت و ارائه خدمات اقامتی و گردشگری در کیش

————————-

خرید پیج اینستاگرام

————————-

متخصص ارتودنسی

————————-

رزرو هتل

————————-

خبر

————————-

ارسال اس ام اس

————————-

اجاره تلویزیون شهری

————————-

تدریس ساز‌های ایرانی، پاپ کلاسیک و موسیقی کودکان

————————-

تور آنتالیا

————————-

تور استانبول

————————-

تور لحظه آخری آنتالیا

————————-

تورآنتالیا

————————-

امکان مؤثری برای اطلاع‌رسانی یا تبلیغ، با هزینه‌ای کم‌تر

————————-

منبع : موسیقی ما

برای اولین بار آثار آهنگسازان جوان ایرانی در اتریش رونمایی می‌شود

بدون دیدگاه

روزنه‌ای برای ورود پررنگ موسیقی ایرانی به عرصه بین‌المللی

برای اولین بار آثار آهنگسازان جوان ایرانی در اتریش رونمایی می‌شود

موسیقی ما – برای اولین بار مجموعه‌ای از آثار آهنگسازان جوان ایرانی در نمایشگاه کتاب اتریش رونمایی می‌شود.
 
«وحید زردی» (مسئول غرفه موسیقی نمایشگاه بین‌المللی کتاب وین) درباره رونمایی برخی از آثار آهنگسازان جوان ایرانی در این نمایشگاه گفت: «تاریخ برگزاری نمایشگاه ۱۹ تا ۲۳ آبان‌ماه است و برای اولین‌بار یک بسته فرهنگی از آثار موسیقی ایرانی در این نمایشگاه رونمایی می‌شود. در سال‌های اخیر در کشورهای بلوک‌شرق یک خیزش جدی برای اعتبارسازی و ورود به بازار جهانی موسیقی دیده می‌شود و جای تأسف است که نام کشور ما در این مسیر بسیار کم‌رنگ است و جسته و گریخته جز نفوذ تک‌اثرها و یا کنسرت‌های پراکنده، رد پای دیگری از موسیقی ما در بازار بین‌المللی مشاهده نمی‌شود.»
 
این آهنگساز که به تازگی آلبوم «مسخ» را منتشر کرده، با اشاره به اینکه روند منسجم و منظم چنین اتفاقاتی می‌تواند به یک فرصت جدی برای معرفی ظرفیت‌های موسیقی ایران و همچنین کشف و معرفی آهنگسازان ایرانی در عرصه بین‌المللی ختم می‌شود، گفت: «پیامد داخلی این اتفاق این است که همه خانواده موسیقی از جمله آهنگسازان، ناشران، کمپانی‌ها و مهم‌تر از همه، خود موسیقی مجالی برای ورود و دیده شدن در عرصه جهانی پیدا کنند و برای حضور بین‌المللی موسیقی‌دانان جوان و جذب اسپانسر روزنه امیدی مهیا شود.»
 
زردی درباره معیار انتخاب آثار برای این نمایشگاه گفت: «بهتر بود برای این اتفاق، فراخوانی سراسری در رسانه‌های عمومی داده می‌شد و یک دبیرخانه برای گزینش آثار وجود داشت؛ ولی به دلیل وقت بسیار کمی که داشتیم، مجبور شدیم در چهار روز برخی از آثار خوب را جمع‌آوری کنیم. متأسفانه چون برای این اتفاق بودجه‌ای نداشتیم، تنها برخی از دوستان ناشر و برخی از آهنگسازان و خوانندگان با ما همکاری کردند.»
 
این رویداد با همکاری خانه فرهنگ ایران در اتریش و مؤسسه نمایشگاه‌های فرهنگی جمهوری اسلامی ایران برگزار می‌شود.

منبع : موسیقی ما

محمد معتمدی روزهای شلوغی می‌گذراند

بدون دیدگاه

از برگزاری کارگاه آواز در یزد تا افتتاح آموزشگاه موسیقی در تهران؛

موسیقی ما – «محمد معتمدی» -خواننده موسیقی سنتی ایران- روزهای شلوغی را می‌گذراند. در حالی که او این روزها آلبومی با آهنگسازی «فردین خلعتبری» و «مهیار علیزاده» را به اتمام رسانده و صدایش نیز در تیتراژ پایانی فیلم «سیانور» شنیده می‌شود، قرار است در ادامه‌ی کارگاه‌های آوازِ خود در شهرستان‌های ایران، ٢۶ آبان در شهر یزد کارگاه خود را برگزار کند. او در این کارگاه‌ها درباره‌ی مهارت تمرین و آماده‌سازی صدا (معلم خود بودن) و همچنین زیبایی‌شناسی نوآنس و اکسنت در آواز ایرانی صحبت خواهد کرد. این برنامه در آموزشگاه موسیقی «راز» این شهرستان برگزار خواهد شد. این خواننده پس از یزد، در کرمان و اصفهان نیز کلاس‌های آواز خود را برگزار می‌کند.
 
این در حالی است که قرار است به زودی، آلبومی با صدای او با آهنگسازی مشترک «فردین خلعتبری» و «مهیار علیزاده» منتشر شود. مراحل تولید این اثر در ایران و جمهوری چک انجام شده است. همچنین تیتراژ پایانی فیلم «سیانور» به کارگردانی «بهروز شعیبی» با صدای او هم‌اکنون در حالِ اکران است.
 
«محمد معتمدی» در ادامه‌ی فعالیت‌های موسیقایی خود یک آموزشگاه موسیقی نیز افتتاح کرده است. این آموزشگاه که با عنوان خود خواننده یعنی «آموزشگاه موسیقی محمد معتمدی» نامگذاری شده، در بخش سازهای ایرانی و سازهای کلاسیک، تمامی رشته‌های این دو بخش هنرجو می‌پذیرد.
 
در بخش سازهای ایرانی: پویا سرایی (سنتور)، مهدی تیموری (نی)، صائب کاکاوند (تار و سه تار)، عسل ملک‌زاده (دف و سازهای کوبه‌ای)، افشین عزیزی (سه‌تار)، عابد خدامی (کمانچه)، امیرحسین مختاری (قانون)، حسام عباسپور (صداسازی و آواز ایرانی) و محمد معتمدی (آواز) به عنوان اساتید حضور خواهند داشت. همچنین در بخش سازهای کلاسیک نیز افشین عزیزی (گیتار)، نیلوفر نثاری (پیانو) و آنیتا واحدی (ویلن) تدریس می‌کنند.
 
معتمدی در کنار مدیریت آموزشگاه در بخش تدریس آواز حضور دارد. علاقه‌مندان برای حضور و ثبت نام در این کلاس و کسب اطلاعات بیشتر با شماره ۸۶۰۸۱۹۹۲ تماس بگیرند.

منبع : موسیقی ما

فرزاد فرزین: آلبوم «شانزلیزه» زمستان منتشر نمی‌شود

بدون دیدگاه

تغییر زمان انتشار یک آلبوم پاپ؛

فرزاد فرزین: آلبوم «شانزلیزه» زمستان منتشر نمی‌شود

موسیقی‌ما – خواننده آلبوم «۶» از تغییر زمان انتشار آلبوم جدیدش خبر داد.

به گزارش «موسیقی ما»، فرزاد فرزین از تغییر در زمان انتشار آلبوم جدیدش «شانزلیزه» خبر داد و اعلام کرد که این آلبوم زمستان امسال منتشر نخواهد شد.

فرزین در این باره در گفتگو با سایت «موسیقی ما» توضیح داد: «با توجه به شرایط و فضای آلبوم، انتشار «شانزلیزه» در زمستان امسال مقدور نیست. به هر حال به دلیل ایام فاطمیه و انتخابات و ماه رمضان و… سه چهارماهی امکان برگزاری اجرای زنده وجود ندارد و همین باعث شده تصمیم بگیرم که آلبوم زمستان وارد بازار نشود و وقت و انرژی بیشتری برای تهیه وتولید آن صرف کنیم.»

این خواننده درباره زمان مورد نظر برای انتشار این آلبوم نیز گفت: «قطعا سعی مان این است که آلبوم در اوایل سال آینده وازد بازار موسیقی کشورشود.» این خواننده پیش از این در اواسط کنسرت ۲۱ شهریور ماه‌اش در تهران درباره نام آلبوم جدید و زمان انتشارش گفته بود: «شانزه‌لیزه نام جدیدترین آلبوم من است که در حال حاضر مراحل تولید خود را می‌گذراند. به نظرتان این آلبوم در چه زمانی منتشر شود؟ در فصل زمستان؟ بله. فصل زمستان به خاطر فضایی که آلبوم دارد، بهترین موقع برای انتشار آن است که امیدوارم بتوانیم آن را در همان زمان منتشر کنیم.»

از فرزاد فرزین تاکنون آلبوم هایی چون شوک، شخصی، شراره، شلیک، شش، شانس و … منتشر شده است.

این خواننده در حال حاضر مشغول ایفای نقش در یک سریال برای نمایش در شبکه نمایش خانگی است که بازیگرانی چون هومن سیدی و محمدرضا گلزار نیز دراین سریال به ایفای نقش پرداخته اند.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ما

«اقتصاد در موسیقی» بررسی می‌شود/ نقد آلبوم «از جان و از دل» سالار عقیلی

بدون دیدگاه

دو خبر موسیقایی از فرهنگسرای ارسباران

«اقتصاد در موسیقی» بررسی می‌شود/ نقد آلبوم «از جان و از دل» سالار عقیلی

موسیقی ما – «اقتصاد در موسیقی» و نشست نقد و بررسی آلبوم «از جان و از دل» به خوانندگی سالار عقیلی عنوان ۲ نشست تخصصی حوزه موسیقی هستند که ۲۸ مهرماه در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار می‌شود. «اقتصاد در موسیقی» و نشست نقد و بررسی آلبوم «از جان و از دل» به آهنگسازی نوید دهقان و خوانندگی سالار عقیلی عنوان دو نشست تخصصی حوزه موسیقی هستند که روز چهارشنبه ۲۸ مهرماه در فرهنگسرای ارسباران تهران برگزار می‌شود.
 

  •  «اقتصاد در موسیقی» بررسی می‌شود

نشست باشگاه موسیقی ارسباران با موضوع «اقتصاد درموسیقی «چهارشنبه ۲۸ مهر ساعت ۱۹ در فرهنگ سرای ارسباران برگزارمی شود. در این نشست مهدی عیوقی درباره «اقتصاد گروه‌های موسیقی»، «تبلیغات در موسیقی»، «شیوه‌های تولید کتاب وآلبوم موسیقی»، «روش‌های جذب اسپانسر» به سخنرانی می‌پردازد.

مهدی عیوقی تحصیلکرده رشته مدیریت بازرگانی است و سال‌ها در زمینه موسیقی (نوازندگی واجرا)، مدیریت آموزشگاه و سرپرستی گروه‌های موسیقی فعالیت دارد.

نشست باشگاه موسیقی ارسباران با هدف طرح مباحث نظری و علمی موسیقی هرماه با حضور پیشکسوتان و هنرمندان موسیقی در این فرهنگسرا برگزار می‌شود.
 

  • نقد آلبوم «از جان و از دل» نوید دهقان و سالار عقیلی

آلبوم موسیقی «از جان واز دل» با آهنگسازی نوید دهقان و خوانندگی سالارعقیلی چهارشنبه ۲۸ مهر ساعت ۱۱ در فرهنگ سرای ارسباران با حضور داریوش پیر نیاکان، علی جهاندار، اردشیر کامکار، مهیار علیزاده وکورش متین بررسی می‌شود.

آلبوم موسیقی «از جان و از دل» تابستان و پاییز سال ۱۳۹۳ توسط گروه قمر با همراهی ۱۶ نوازنده ضبط و ابتدای سال ۹۵ در دو لوح فشرده منتشرشده است. ضمن اینکه آلبوم موسیقی «برمدارزمان» اثر فرهاد صفری نیز در این برنامه رونمایی می‌شود.

منبع : موسیقی ما

موزیک ویدئوی «رفیقم حسین (ع)» با صدای حامد زمانی و عبدالرضا هلالی منتشر شد

بدون دیدگاه

با حضور علی ضیاء و محسن مسلمان؛

موزیک ویدئوی «رفیقم حسین (ع)» با صدای حامد زمانی و عبدالرضا هلالی منتشر شد

موسیقی‌ما – موزیک ویدئو و تک آهنگ «رفیقم حسین (ع)» به تهیه کنندگی موسسه رسانه ای «اوج» (اوج کودک و نوجوان) شب گذشته منتشر شد.

به گزارش «موسیقی ما»، موزیک ویدئو و تک آهنگ «رفیقم حسین (ع)» با صدای حامد زمانی و حاج رضا هلالی شب گذشته به صورت رسمی منتشر شد و در بخش هایی از موزیک ویدئوی این اثر، علی ضیاء و محسن مسلمان به ایفای نقش پرداخته‌اند.

حامد زمانی در گفتگو با خبرنگار سایت «موسیقی ما» درباره این اثر گفت: « این اثر، نذری امسال ما برای محرم است».او همچنین درباره زمان انتشار آلبومش نیز گفت: «به زودی اخبار و اطلاعات آلبوم در رسانه ها منتشر خواهند شد.»

سعید پاشازاده ترانه این اثر را سروده است و حامد زمانی نیز آهنگسازی «رفیقم حسین (ع)» را بر عهده داشته است.

نیما نورمحمدی آنرا تنظیم و امیر جمالفرد نیز میکس و مسترینگ این قطعه را انجام داده است. این قطعه و موزیک ویدئو به تهیه گنندگی مرکز اوج کودک و نوجوان تولید شده است و در ادامه میتوانید تک آهنگ و موزیک ویدئوی این قطعه را در تماشاخانه سایت «موسیقی ما» ببینید و دانلود کنید.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ما

همای و گروه مستان در کاخ سعدآباد روی صحنه رفتند

بدون دیدگاه

موسیقی ما – اجرای موسیقی پرواز همای و گروه مستان برای سه شب در ضلع جنوبی کاخ موزه ملت و در فضای باز برگزار شد. در این برنامه هفته دفاع مقدس با پخش موزیک ویدئوی «گمنام» با صدای همای پیش از آغاز کنسرت، گرامی داشته شد.

در این اجرا‌ها، تمامی اعضای گروه مستان نیز به همراه نقاش و خطاط این گروه، پرواز همای را برای اجرای هر چه بهتر همراهی کردند.

پرواز همای سه‌تار به دست، قطعه «هر چه هستی تویی» را با همراهی گروه مستان و طرفدارانش به عنوان نخستین اجرای زنده این کنسرت خواند.

پس از اجرای قطعه نخست این کنسرت پاییزی، پرواز همای به نیابت از طرف همه اعضای گروه مستان، به علاقه‌مندان حاضر در کاخ سعدآباد خوش‌آمد گفت و ابراز امیدواری کرد که گروه مستان شبی ویژه را برای آنان خلق کند. با اتمام صحبت‌های ابتدایی همای، اعضای گروه مستان قطعه پرشور «دیوانه چو دیوانه ببینند» را از آلبومی با همین نام نواختند که این اثر بسیار مورد توجه مخاطبان قرار گرفت و هر کدام آن‌ها ترجیع‌بند این اثر را با پرواز همای می‌خواندند.

 «دیوانه‌تری»، «پیکرتراش»، «فریاد»، «با همه مست»، «بی‌کس» و «زیبا‌تر از خورشید و ما» قطعات دیگری بودند که در ادامه کنسرت توسط پرواز همای اجرا شدند. همچنین در میانه‌های این کنسرت، قطعه بسیار محبوب «سرزمین بی‌کران» که یک اثر ملی میهنی است و همای آن را در کنسرت‌های بین‌المللی با ارکس‌تر سمفونیک اجرا کرده است، توسط گروه مستان اجرا شود. پس از این قطعه، دو اثر محبوب دیگر با نام‌های «عاقبت‌ای دل همه پا در گلیم» و «شیرین‌لب» نیز در میان استقبال تماشاگران اجرا شدند.

 «زیبا‌تر از خورشید و ماه» قطعه دیگری بود که در این کنسرت اجرا شد و پرواز همای آن را به سید فاضل جمشیدی استاد آواز و از فعالان حوزه موسیقی تقدیم کرد. در ادامه این کنسرت برخی از اعضای ارکستر مستان نظیر نوازندگان نی و نوازنده کمانچه این گروه، قطعاتی کوتاه را تک‌نوازی یا هم‌نوازی کردند و فضای بسیار باشکوهی به محوطه کاخ سعدآباد بخشیدند.

بخشی دیگر از کنسرت مستان به اجرای قطعاتی گیلکی اختصاص داشت که در این بخش، پرواز همای آثار «آی خدا»، «وای می‌کمر» و «مشدی گل‌مار» را به زبان مادری‌اش به تمامی حاضرین در کاخ سعدآباد تقدیم کرد. در پایان کنسرت همای با اجرای قطعه پر غرور وطنی «میهن» در میان استقبال طرفدارانش به پایان رسید تا پس از این اجرا، اکثر دوستداران همای برای عکس گرفتن و تقدیر از هنرمند محبوبشان به سمت او بروند.

اعضای گروه مستان را برای اجرای این کنسرت، علاوه بر پرواز همای به عنوان خواننده، آهنگساز، شاعر و رهبر ارکستر، میلاد علی‌پور (تار)، مسلم علی‌پور (کمانچه)، محمد نوذری (سنتور)، پاشا هنجی و سعید فهیمی (نی)، اسفندیار شهمیر (نی و دف)، پیمان خازنی (بم‌ساز) و حمیدرضا یوسفی (تنبک و جیمبی) تشکیل می‌دادند، در حالی که هادی اسکندری نیز به عنوان خطاط، آن‌ها را همراهی می‌کرد.این اجرا به همت موسسه آوای هنر برگزار شد.

منبع : موسیقی ما

آلبوم موسیقایی «خاتون» رونمایی شد

بدون دیدگاه

موسیقی ما – آلبوم «خاتون» به خوانندگی حجت اشرف‌زاده و محصول مشترک مرکز موسیقی حوزه هنری و موسسه هنر و ادبیات هلال شنبه ۱۰ مهرماه با حضور جمعی از پیش‌کسوتان و پیر غلامان اهل بیت (ع) و عوامل تولید این آلبوم موسیقایی در حوزه هنری رونمایی شد.

به گزارش سایت موسیقی ما، خبرنگار پایگاه خبری حوزه هنری، عباس محمدی سرپرست مرکز موسیقی حوزه هنری در مراسم رونمایی از آلبوم موسیقایی «خاتون» که شنبه ۱۰ مهر ماه در حوزه هنری برگزار شد، با بیان اینکه آلبوم «خاتون» محصول مشترک دفتر موسیقی حوزه هنری و موسسه هنر و ادبیات هلال است، اظهار کرد: «خاتون» دومین آلبوم عاشورایی از سال ۹۴ است که با رویکرد تکریم مداحان بزرگ اهل بیت (ع) رونمایی می‌شود. سال قبل آلبوم «خونین دلان» را رونمایی کردیم و امیدواریم این راه ادامه داشته باشد و بتوانیم این میراث معنوی را حفظ کنیم.
 

  • دستگاه امام حسین (ع) همیشه توانایی جذب مخاطبان را دارد

حجت الاسلام حسین فتحی، مدیر موسسه فرهنگی هنری هلال، نیز در سخنانی با بیان اینکه آلبوم «خاتون» ثمره ۲ سال تلاش هنرمندان ارادتمند اهل بیت (ع) است، اظهار کرد: آنچه تاکنون رخ داده هجومی از بیرون به اصالت‌های حوزه مداحی و مرثیه سرایی بوده است. اینک به خاطر خانه‌نشینی و یا گوشه‌نشینی سنی پیش‌کسوتان مداحی و هیئت داوری و بی‌بهرگی فضای مجازی از انتقال تجربه‌های مداحان به نسل جوان، عرصه اصالت‌ها، میدان تاخت و تاز و راهبری کم‌مایگان معنوی شده است.
 

  • برخی از مداحان در تلفیق محتوا و قالب، فضایی غباراندود ساخته‌اند

وی ادامه داد: متاسفانه برخی که ریشه در آب دارند و چشم به آن سوی آب‌ها دوخته‌اند، محتوا را فدای قالب می‌کنند و بی‌خبر از رنج‌های نسل‌های پیشین، در تلفیق محتوا و قالب‌ها، فضایی سراسر غباراندود را ساخته‌اند که‌گاه با انتشار اثری در فضای مجازی و یا تصویر و صوتی از محفل خود، سبب دلشکستگی خادمان فرهنگی اهل بیت (ع) می‌شوند.

فتحی همچنین گفت: با رشد چشمگیر رسانه‌های عصر حاضر، نیاز به تولید آثار مناسب مذهبی احساس می‌شود. روی آوردن موسسه هلال به زمینه‌های دیگر هنر، همچون موسیقی نیز بر اساس همین دغدغه است. اگر می‌خواهیم ساختمان و بنایی را به درستی بنا کنیم، امکان ندارد بتوانیم به پایه و ریشه ساختمان بی‌توجهی کنیم. امکان ندارد سقف بدون ستون و پایه بر سر ما بایستد. این توجه کمتر شده و اگر امروز می‌بینیم برخی از علما و رهبر معظم انقلاب اسلامی در فرمایشاتشان اصالت‌ها را مورد توجه قرار می‌دهند بر اساس همین نکته است.

مدیر موسسه فرهنگی هنری هلال با تاکید بر اینکه شیعیان و دستگاه امام حسین (ع) همیشه توانایی جذب مخاطبان را دارند، گفت: اگر امروز آثار موسسه هلال تحسین کلامی و قلمی بزرگان ادبیات آیینی را برانگیخته است، نتیجه سخت پسندی موسسه در انتشار آثار است. آلبوم موسیقی به‌جز «خاتون» هم کار کرده‌ایم که به بازخوانی نوحه‌های آذری اختصاص دارد و نواهای شیرین و زیبایی را در این آلبوم می‌شنوید. دهه دوم فعالیت موسسه هلال، بر اساس تولید آثار ارزشمند در قالب‌های گوناگون و در انتشار و ارائه آن در عرصه بی‌انتهای رسانه‌های دیداری، شنیداری و فضای مجازی است.

وی تصریح کرد: آلبوم «خاتون» بر اساس دغدغه‌های از پیش گفته شده منتشر شده است و بدیهی است که جنبه‌های گوناگون اثر و ارائه آن در معتبر‌ترین پایگاه‌های اینترنتی مربوط به حوزه موسیقی را مد نظر داشته‌ایم. این آلبوم، نخستین آلبومی است که با موضوع مرور آثار مداحی اصیل و اسم بردن از مداحان صاحب شیوه اصیل خوان تهیه شده است. اثری است که به صورت پیوسته و روایی در حوزه موسیقی تولید شده است. نخستین اثر مذهبی است که بی‌مناسبت تدوین شده و موضوع موسیقی آن به اصطلاح چهار فصل است. همچنین نخستین اثر موسیقایی مذهبی است که خدمت به چهارده معصوم با تایید مادر بزرگوارشان حضرت فاطمه (س) را در اولویت محتوایی قرار داده است. همچنین نخستین اثر مشترک موسسه هلال و حوزه هنری است.

فتحی با اشاره به اینکه قالب اشعار آلبوم «خاتون» نیمایی است، گفت: از بافت کلاسیک و خاطره‌انگیز موسیقی اصیل آیینی در اثر استفاده شده است و برای ذهن نسل‌های اول و دوم نیز خاطره‌انگیز است. مجموعه‌ای از نوحه‌های مشهور اصیل نیز در بافت اثر از نوحه‌های فاطمیه تا محرم بازخوانی شده‌اند تا به یاری موسیقی که زبان امروز مخاطبان جهان است ماندگار شود. بر احصای شیوه‌های خادمی اصیل اهل بیت (ع) در لباس مداحی و هیئت داری در متن شعر تاکید شده است.
 

  • آلبوم «خاتون» حرف‌های دیگری هم دارد

فاضل نظری، معاون هنری حوزه هنری و مدیر مرکز موسیقی حوزه هنری، نیز در سخنانی با بیان اینکه امیدوارم همکاری بین حوزه هنری و موسسه هلال ادامه دار باشد، اظهار کرد: خدا را شکر کردم که این کار با صدای حجت اشرف‌زاده منتشر می‌شود. ما سال گذشته اثر دیگری را از ایشان با عنوان «ماه و ماهی» منتشر کردیم و این خوانند محبوب و دوست‌داشتنی برای نسل جوان وقتی امروز اثری عاشورایی منتشر می‌کند، در پس و پشت این اثر حرف‌های دیگری هم دارد و ان‌شاءالله این حرف‌ها گفته و شنیده می‌شود.

نظری اظهار داشت: پرداختن به موضوع عاشورا بختی می‌خواهد که نصیب هر هنرمندی نمی‌شود. دیروز با آقای اخشابی تلفنی صحبت می‌کردم و ایشان می‌گفت ۳ روز می‌گذرد که داخل استودیو است و شب‌ها هم‌‌ همان جا می‌خوابد و اثری که ۶ سال پیش می‌خواست برای اباعبدالله حسین (ع) بسازد را شروع کرده‌، اما دلش نمی‌آید که از آن دست بردارد و مدام سخت‌گیری می‌کند. به ایشان گفتم کمال جویی و کمال طلبی در ذات کاری که انجام می‌دهی وجود دارد.

وی در پایان گفت: دوستانی که برای تولید آلبوم «خاتون» گرد هم آمدند، انتخاب شده و کاربلد هستند. اتفاق خوبی است و برای آن باید خدا را شکر کرد.
 

  • خدمات متقابل موسیقی ملی و موسیقی مذهبی حائز اهمیت است

محسن جلیلی، آهنگساز آلبوم موسیقایی «خاتون»، نیز با تاکید بر اینکه همیشه استفاده از آوا‌ها و موسیقی آیینی، بخش مهم و جدانشدنی در برگزاری مراسم دینی و اعتقادی بوده است، عنوان کرد: توجه به کیفیت محتوای کلام و ارتباط آن با گوشه‌های موسیقی و ارزش‌های تربیتی آن از ویژگی‌های خاص آیین‌های عاشورا است.

وی ادامه داد: خدمات متقابل موسیقی ملی و موسیقی مذهبی، جدا از کمیت قابل توجه آن، به لحاظ کیفی هم حائز اهمیت است. به جرئت می‌توان گفت اگر موسیقی ردیفی وارد تعزیه نمی‌شد، هرگز به این شکوه و ماندگاری نمی‌رسید. موسیقی مذهبی در ایران، طی قرن‌ها گذر زمان هر چند با تنگناهای بسیار مواجه شد، با این وجود توانست از تمام گذرگاه‌های تاریخ به سلامت عبور کند و رسالت فرهنگی خویش را در حد اعلا به انجام برساند. البته جای تاسف است که پس از گذشت قرن‌ها، این میراث ارزشمند و آزادی بخش، نه تنها آن گونه که شایسته‌اش بود، پاس داشته نشد، بلکه هر ساله با ضعف‌های روزافزون، کران تا کران این چشمه معرفت، با خشکسالی بینش و هنر لازمی که می‌بایست پشتوانه تعالی آن باشد، به نوحه‌هایی تبدیل شده که از غنای معنایی و اصالت آوایی ردی در آن‌ها یافت نمی‌شود.
 

  • کمتر دانشکده‌هایی در زمینه موسیقی مذهبی داریم

جلیلی با تاکید بر اینکه به عنوان تنها کشور مسلمان شیعه که مراسم محرم و صفر را با این شکوه و استقبال عموم برگزار می‌کنیم، کمتر دانشکده‌هایی در زمینه موسیقی مذهبی داریم، عنوان کرد: این خود راه را برای ورود بسیاری از کج‌سلیقگی‌ها بازمی دارد و از این جمله می‌توان به عدم اشراف برخی مداحان بر ردیف دستگاهی موسیقی ملی اشاره کرد.

حجت اشرف‌زاده نیز که موفق به حضور در این مراسم نشده بود، طی پیامی از تولیدکنندگان و برگزارکنندگان این مراسم تقدیر کرد.

در پایان با حضور عبدالحمید قره داغی قائم مقام معاونت حوزه هنری، عباس محمدی سرپرست مرکز موسیقی حوزه هنری و حجت الاسلام حسین فتحی رئیس موسسه هلال و از پیر غلامان اهل بیت (ع)، غلامرضا سازگار و حاج اکبر بازوبند و همچنین از خانواده پیرغلام فقید، حاج کریم دلنوا (شکیبا) تجلیل و تقدیر به عمل آمد و از آلبوم خاتون با حضور این شخصیت‌ها رونمایی شد.

منبع : موسیقی ما

اولین اجرای خیریه حامد همایون به نفع محک به سبک ستاره‌های قدیمی

بدون دیدگاه

فعالیت‌های جدید خواننده قطعه محبوب چ‌تر خیس

اولین اجرای خیریه حامد همایون به نفع محک به سبک ستاره‌های قدیمی

موسیقی ما- حامد همایون خواننده محبوب این روزهای بازار موسیقی پاپ، اولین بروز رسانه‌ای خود را با حضور در بازارچه محک ثبت کرد. این پدیده جدید که توانسته در سال ٩۵، میان ستاره‌های موسیقی جایگاه ویژه‌ای پیدا کند، عصر جمعه همراه با محسن رجب‌پور – مدیر موسسه ترانه شرقی- در بازارچه خیریه محک حضور پیدا کرد و از نزدیک با فعالیت‌های این خیریه معتبر آشنا شد.

حامد همایون که با قطعات «چ‌تر خیس»، «مردم شهر»، «شیدایی»، «به چشمات قسم»، «بارون که زد» و… توانسته میان مردم به محبوبیت فوق العاده‌ای دست پیدا کند، به سبک سایر ستاره‌های معرفی شده توسط شرکت ترانه شرقی قرار است در اولین گام، تمام عواید اولین اجرایش را به امور خیریه اختصاص دهد. رجب‌پور در این باره به موسیقی ما گفت: «این روندی است که طی سالهای گذشته هم طی کرده‌ایم و معتقدیم شکرانه سلامت و موفقیت در کار هنری، توجه ویژه به نهاد‌ها و مراکز خیریه است. امروز هم به بازارچه محک آمدیم که آثار حامد همایون در این مراسم هم پخش می‌شد. در این دیدار، با مسوولان محک توافق کردیم که تمام درآمدهای حاصل از اولین اجرای حامد را به محک اختصاص دهیم.»

همزمان با این اتفاق خوب، و در استقبال از ماه محرم و عزاداری عاشقان امان حسین (ع) و یاران وفادارش نیز قطعه مناسبتی جدیدی به نام «هیهات» با صدای حامد همایون از طریق تماشاخانه موسیقی ما منتشر خواهد شد. رجب‌پور درباره این قطعه هم به موسیقی ما گفت: «این قطعه فارغ از تمام مسائل هنری و بازار موسیقی، کاملا اعتقادی و برمبنای علاقه شدید من و حامد به شخصیت بی‌نظیر امام حسین (ع) تولید شده و امیدوارم عموم مخاطبان موسیقی و پیروان راستین سیدالشهدا هم با این قطعه دلی ارتباط برقرار کنند.»

قطعه «هیهات» با ملودی حامد همایون، شعری از سهیل حسینی، تنظیم سامان امامی و همراهی هادی جداری به عنوان نوازنده کلارینت و میکس و مسترینگ محمد فلاحی از طریق شرکت ترانه شرقی در اختیار موسیقی ما قرار گرفته و امشب ساعت ٢٠ از طریق تماشاخانه موسیقی ما قابل شنیدن و دانلود است.

حامد همایون از محصولات آکادمی «استعدادهای موسیقی ایران» متعلق به شرکت ترانه شرقی است. از دیگر چهره‌هایی که توسط این مرکز در حال معرفی به بازار موسیقی پاپ هستند، می‌توان به سپهر شاکری، مهرزاد امیرخانی و آرمان امامی اشاره کرد.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما

منبع : موسیقی ما

گروه مینیاتور در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه رفت

بدون دیدگاه

میثم مروستی خوانندگی کرد

گروه مینیاتور در فرهنگسرای نیاوران روی صحنه رفت

موسیقی ما – به مناسبت گرامی داشت روز جهانی مولانا گروه مینیاتور به سرپرستی میثم مروستی در تالار خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران به روی صحنه رفت. میثم مروستی که بیش‌تر به دلیل مهارتش در نوازندگی ویلون و سه تار و نیز تنظیم آهنگ های گوناگون شناخته شده است، چندی است به خوانندگی نیز علاقه مند شده و در این اجرا افزون بر سرپرستی گروه، خوانندگی را نیز بر عهده داشت.

در ابتدای کنسرت گروه ۸ نفره مینیاتور به روی صحنه آمدند. میثم مرودستی با در دست داشتن ساز ویولن اجرای خود را شروع کرد، گروه هم با سازهای خود که متشکل از تار ،عود ،ویولن،سنتور وسازهای زهی بود او را همراهی کردند . با تند شدن موزیک نوازندگان زمزمه کنان شعر بشنو از نی را با هم خواندند.
 
در پشت پرده نامرئی صحنه فردی لباس بلند سفیدی برتن داشت و به نوعی حرکات پرفورمنس انجام می‌داد. در کنار او یک نوازه فلوت ایستاده بود، صدای فلوت در سالن پیچیده بود گروه در سکوت نشسته بود، فلوت جادویی مانند نغمه پرندگان فضای سالن را با موزیک خود آغشته کرده بود .در ادامه این کنسرت میثم مرودستی شعر «بشنو از نی چون حکایت می‌کند» را خواند. با تاریک شدن سالن بار دیگر با همراهی سازهای کوبه‌ای و فلوت حرکات سماع انجام شد.
 
در ادامه‌ی برنامه،  شعر «ای آسمان عاشقان ای جان جانان» پخش شد، سپس گروه زمزمه کنان با هم همخوانی کردند وبعد میثم مروستی شعر جان عاشقانه را خواند و ای خاک تنها را گروه زمزمه کنان با هم خواندند. از جمله مهمانانی که در این کنسرت حضور داشتند می توان به مهیار علیزاده، حامد همایون، مصطفی باد کوبه ای و محسن رجب‌پور اشاره کرد.
 
لازم به ذکر است که ؛ گروه مینیاتور از پاشا هنجنی (نی)، بابک غسالی (عود)، پویا سرایی (سنتور)، نیلوفر محبی (ویلون)، آتنا اشتیاقی (ویلونسل)، پریسا پیرزاده (ویولا)، شایان ریاحی و فرهاد صفری (سازهای کوبه‌ای) و مسعود آذین (تار) تشکیل شده است .آیین مشکاتیان نیز درکنار میثم مروستی در اجرای این برنامه همکاری داشت.
 
ساخت تمام قطعات این اجرا به عهده میثم مروستی بود. در پایان نیز به منتخبان این فراخوان تقدیر به عمل آمد.

منبع : موسیقی ما

بهمنی، اخوان و آزاد، گروه‌های «ادیب» و «ابریشم» را برگزیدند

بدون دیدگاه

موسیقی ما – عصر روز جمعه ۹ مهرماه، سالن اصلی فرهنگسرای ارسباران محل برگزاری پنجمین برنامه هزار صدا در بخش کلاسیک ایرانی بود تا در طی آن دو گروه برگزیده بهار و تابستان ۹۵ این برنامه  انتخاب ‌شوند.

با توجه به اینکه قرار نبود در بخش ابتدایی برنامه گروهی به عنوان میهمان حضور داشته باشد، کارشناسان برنامه از همان ابتدا روی صحنه حاضر شدند و برنامه با خواندن شعری از محمدعلی بهمنی توسط آرش نصیری آغاز شد: «اینجا برای از تو نوشتن هوا کم است/ دنیا برای از تو نوشتن مرا کم است/ اکسیر من نه این‌که مرا شعر تازه نیست/ من از تو می‌نویسم و این کیمیا کم است». سپس تیتراژ برنامه پخش شد که بخشی از گلهای شماره ۱۰۴ در مایه ابوعطا بود. در ابتدای این تیتراژ هم آمده بود که این برنامه به استاد فرهنگ شریف تقدیم شده است.

در این برنامه، محمدعلی بهمنی به عنوان کارشناس شعر، هنگامه اخوان به عنوان کارشناس آواز و داود آزاد به عنوان کارشناس موسیقی حضور داشتند که پس از سخنان آنان برنامه آغاز و برای اولین اجرا، گروه «ابریشم» که در آخرین برنامه دور مقدماتی برگزیده شده بودند به روی صحنه دعوت شدند.

این گروه به سرپرستی و آهنگسازی فرشید خویی‌وند و خوانندگی سیدعلی میرمشهوری برنامه را با این شعر آغاز کردند: «دوش رفتم به در میکده خواب‌آلوده/ خرقه تر دامن و سجاده شراب‌آلوده» و با «تو نمی‌دانی که این دل چون شده کاش بودی جای من/ رفتی و از دوریت مجنون شده کاش بودی جای من» ادامه دادند و در پایان «تا صبح‌دم به یاد تو شب را قدم زدم/ آتش گرفتم از تو و در صبحدم زدم» را خواندند. محمدعلی بهمنی لزوم معاصر بودن را به آنها گوشزد کرد. داود آزاد ضمن تعریف از چهارمضرابشان، نکاتی درباره آهنگسازی‌شان گفت و هنگامه اخوان درباره آواز خواننده نظراتش را ارائه کرد.

برای دومین اجرا گروه «ادیب» روی صحنه آمدند و امید آزاک خواننده گروه، با اینکه در ابتدای اجرایش عنوان کرد سرما خورده، خوب آواز خواند. او در آواز این شعر مولانا را اجرا کرد: «گرچه آن لعل لبت عیسی رنجوران است/ دل رنجور مرا چاره‌ی بهبود نکرد» و در  تصنیف شعری از  متین اسماعیلی با این مطلع « چو لیلا از من دیوانه بگذر/ ازین مجنون چنان بیگانه بگذر» را خواند.

نکته‌ای که بهمنی در باره این ترانه گفت هم معاصر نبودن آن بود.

سپس مجری از نوازنده نوجوانی به نام «شهریار» برای نوازندگی پیانو دعوت کرد و پس از اجرا اعلام کرد او پسر پرواز همای است که با استقبال تماشاگران همراه بود.

سپس سومین گروه به روی صحنه دعوت شدند که گروه «بیداد» از شهرستان آمل بود. علیا کاظمیان خواننده این گروه اجرایش را با «در هجر تو مرگ همنشینم بادا/ منظور دو دیده آستینم بادا» از نظیری نیشابوری آغاز کرد و سپس «نماز مست شریعت روا نمی‌دارد/ نماز من که پذیرد که روز و شب مستم» سعدی را خواند. در پایان،  این شعر از اهلی شیرازی را در تصنیف خواند: «اکنون که تنها دیدمت لطف ار نه آزاری بکن/ سنگی بزن تلخی بگو تیغی بکش کاری بکن»

نکته‌ای که محمدعلی بهمنی عنوان کرد ایرادی بود که در یکی از قافیه‌های شعر وجود داشت و هنگامه اخوان اجرایشان را کنسرت نامید و به مرکب‌خوانی‌شان ایراد گرفت. مهم‌ترین نکته این اجرا هم مدت زمان اجرایشان بود که هشت دقیقه بیشتر از زمان تعیین شده بود. البته دو گروه قبلی هم هر کدام حدود چهار دقیقه از حداکثر وقت تعیین شده فراتر رفته بودند.

قرار بود گروه «حلقه» هم در بخش بعدی اجرا کنند که بنابر اعلام مجری، چهار نفر از اعضای این گروه دچار آنفلوآنزا شدند و از حضور در برنامه معذور شدند.
در پایان این برنامه فاضل جمشیدی با همراهی سنتور حسین پرنیا و تنبک پژمان پرنیا قطعه آوازی را در همایون اجرا کرد و سپس آهنگ معروف «تو ای پری کجایی» اجرا شد.  
پس از اجرای این گروه مهمان که بخشی از گروه همایون بود، کلیه گروه‌های شرکت‌کننده و داوران روی صحنه حاضر شدند و دو گروه انتخاب شده به این شرح اعلام شد:
•    گروه اول: ادیب
 اعضای گروه: امید آزاک (آواز)، پانیذ مجاهدنیا (تار)، شهریار جعفری (عود)، مجید عموزاده (نی)، روزبه نافعی (تنبک) و حامد بالنده (سنتور و سرپرست).

•    گروه دوم: ابریشم
اعضای گروه ابریشم: فرشید خویی‌وند (نوازنده تار، سرپرست و آهنگساز)، سیدعلی میرمشهوری (خواننده)، مسعود صالح کرمانی (نی)، امیررضا بهاج (کمانچه)، محمد جوزی (عود)، حسین مویدی (سنتور) و علیرضا آشتیانی (تمبک).

بنا به اعلام آرش نصیری -مدیر این برنامه-، به دو گروه برگزیده، علاوه بر امکان حضور در فینال هزارصدا برای انتخاب برترین گروه، ضبط کامل استودیویی یک اثر نیز اهدا خواهد شد. این جایزه توسط استودیو طنین هستی به مدیریت بهزاد خدارحمی به گروه‌های برگزیده در هزارصدا اهدا شده است.

دکتر علی شمس اردکانی از بزرگان اقتصاد و صنعت و چهره شناخته شده صنعت نفت و دکتر سعید منصور افشار، استاد دانشگاه، نویسنده و مدیر عامل صنایع الکترونیک افشار و برند هوراند از جمله مهمانان ویژه این برنامه بودند.

در چهار برنامه‌ای که در دور مقدماتی و در بهار و تابستان برگزار شده بود، مجید درخشانی، عبدالحسین مختاباد و محمدعلی بهمنی در اولین برنامه، کیوان ساکت، سالار عقیلی و افشین یداللهی در دومین برنامه، فریدون شهبازیان، حمیدرضا نوربخش و سیدعباس سجادی در سومین برنامه و کریم صالح عظیمی، داود آزاد و اسماعیل امینی در چهارمین برنامه به عنوان داور حضور داشتند.

بنابر آنچه مدیر و مجری این برنامه پیش از این اعلام کرده، هزارصدا در پاییز و زمستان هم ادامه خواهد یافت و چهار گروه برگزیده در چهار برنامه بعدی هم، در نیمه نهایی بعدی به رقابت خواهند پرداخت و با انتخاب دو گروه دیگر از آن چهار گروه، فینال سال ۹۵ بین دو گروه برگزیده بهار و تابستان و دو گروه برگزیده پاییز و زمستان برگزار خواهد شد و گروه قهرمان به جامعه موسیقی معرفی خواهد شد.

هزارصدا برنامه‌ای از «آرش نصیری» روزنامه‌نگار باسابقه هنری است که با هدف معرفی استعدادهای تازه موسیقی در دو ژانر موسیقی سنتی و پاپ در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.

برنامه بعدی هزارصدا در روز جمعه ۷ آبان برگزار خواهد شد. جزییات و گزارش‌های این برنامه از طریق سایت «موسیقی ما»، سایت فرهنگسرای ارسباران و کانال تلگرامی‌هزارصدا (@hezarseda) در اختیار علاقمندان قرار می‌گیرد.

منبع : موسیقی ما

اعطای مجوز به ۳۰ آلبوم و ۱۵ تک آهنگ در ماه گذشته

بدون دیدگاه

تازه ترین گزارش آماری دفتر موسیقی منتشر شد

اعطای مجوز به ۳۰ آلبوم و ۱۵ تک آهنگ در ماه گذشته

موسیقی ما – واحد نظارت و ارزشیابی دفتر موسیقی موسیقی با انتشار گزارشی از اعطای مجوز به ۳۰ آلبوم موسیقی و ۱۵ تک آهنگ طی یک ماه گذشته خبر داد. واحد نظارت و ارزشیابی دفتر موسیقی موسیقی مجوز ۱۸ آلبوم موسیقی سنتی و ۱۱ آلبوم موسیقی پاپ و یک آلبوم موسیقی کلاسیک را طی یک ماه گذشته صادر کرده است.
 
در میان آلبوم های سنتی مجوز گرفته، سه آلبوم بی کلام «هنر طبیعت»، «پیدایش ستاره» و «چشمه های سپید» اثر مجید کیانی، آلبوم «از دوار چرخ» اثر کیخسرو پورناظری و آلبوم «با تو می خوانم» اثر سعید فرج پوری با آواز جمال کردستانی حضور دارند.
 
«بهار نو» با آواز مظفر شفیقی و تنظیم محمدباقر زینالی، «همنوازی دف و نی بندیر» اثر سیامک جهانگیری، «کُر وَری» اثر احسان جوکار و آواز افشین جوکار، «مارال» اثر هامون بهرامی مقدم، «مطرب درد» اثر ساسان بازگیر و آواز بهروز افشار، «چشم انتظار» اثر رامین صفایی و آواز وحید تاج و اسدالله مدقالچی، «وهم» اثر حسام اینانلو، «نوبانگ ۱» اثر محمد صالحی، «از ری تا تیسفون» اثر نیما دلنوازی، «چلچله» اثر حسن سلیمانی و آواز مصطفی حسینی، «حلقه رندان» اثر مهرداد کریم خاوری، «قدم یار» اثر سید قدمیار حسینی، «همیشه بهار» به آهنگسازی سیامک صالحی دیگر آلبوم های مجوز گرفته بخش سنتی هستند.
 
همچنین مجوز آلبوم موسیقی کلاسیک «سوییت های عاشقانه» به آهنگسازی لوریس چکناواریان صادر شده است.
 
آلبوم های پاپ مجوز گرفته عبارتند از: «هوایم نیست» به آهنگسازی مهرزاد خواجه امیری و خوانندگی حیدر مستخدمین حسینی، «بخشش» به آهنگسازی و خوانندگی محمد حیدری، «پروجریا» به خوانندگی محمدامین رفیعی نیا، «کوچ» به آهنگسازی محمد موذن باشی و خوانندگی محمدرضا مقدم، «ساعت هفت» به آهنگسازی حسین قربان پور و خوانندگی مهدی احمدوند، «بن بست» به آهنگسازی حسین قربان پور و  خوانندگی آرش یوسفی، «جدایی» به آهنگسازی مهران عیسی نژاد و خوانندگی رضا سرپرست، آسیاب به نوبت به آهنگسازی پویان اعتصامی و خوانندگی رضا سرپرست، «قرن ۲۱» به آهنگسازی صالح رضایی و خوانندگی مجتبی شاه علی و آلبوم «میشه» به آهنگسازی سعید معظمانی و خوانندگی نیما صادقی آثاری هستند که در بخش پاپ مجوز خود را دریافت کرده اند. ضمن اینکه مجوز ۱۵ تک آهنگ که غالبا در گونه موسیقی پاپ هستند نیز صادر شده است

منبع : موسیقی ما

نیاوران میزبان مجالس تعزیه عاشورایی

بدون دیدگاه

در هفتمین سال پیاپی و با حضور گروه سید الشهدا

نیاوران میزبان مجالس تعزیه عاشورایی

موسیقی ما – همزمان با آغاز دهه اول ماه محرم، در هفتمین سال پیاپی مجالس تعزیه عاشورایی با حضور هنرمندان گروه تعزیه سید الشهدا در فرهنگسرای نیاوران تهران برگزار می شود.

برگزاری مجالس تعزیه از سال ۱۳۸۹ در فرهنگسرای نیاوران آغاز شده و همچنان با حمایت معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به صورت منظم در دهه اول ماه محرم برگزار می شود. طبق روال سال های گذشته این مراسم در سال ۱۳۹۵ نیز با حضور هنرمندان تعزیه گروه سید الشهدا هر شب ساعت ۲۰ در طول دهه اول ماه محرم برگزار خواهد شد.

مجالس تعزیه عاشورایی از شامگاه دوشنبه ۱۲ مهرماه در نخستین روز محرم در سالن اصلی فرهنگسرای نیاوران آغاز می شود و به مدت ۱۰ شب تا روز عاشورا دنبال خواهد شد
.
روز دوشنبه (اول محرم)، مجلس شهادت هانی‌بن عروه برگزار خواهد شد. بعد از آن مجلس شهادت مسلم‌بن عقیل (ع)، مجلس شهادت طفلان مسلم، مجلس بارگاه ابن زیاد، مجلس شهادت حضرت علی‌اکبر (ع)، مجلس ورود به کربلا و شهادت حر، مجلس شهادت حضرت قاسم (ع)، مجلس شهادت حضرت ابوالفضل (ع)، مجلس شهادت حضرت امام حسین (ع) به اجرا درخواهد آمد.

منبع : موسیقی ما

اولین آلبوم موسیقی «دیمین زند» منتشر شد

بدون دیدگاه

از صبح امروز در سراسر کشور و با عنوان «شلیک آغاز»

موسیقی ما – اولین آلبوم موسیقی «دیمین زند» که به تازگی به ایران بازگشته، با عنوان «شلیک آغاز» به سبک «جاز»، «بلوز» و «پروگرسیو راک» منتشر و راهی بازار موسیقی کشور شد، هم‌زمان با پخش، این اثر به صورت مجازی و از طریق سایت «بیپ تونز» نیز در دسترس مخاطبین قرار گرفته است.
 
«شلیک آغاز» شامل هفت قطعه به نام‌های «جزی»، «آتش و آب»، «جرم»، «یه جا رو زمین»، «حکایت»، «روح سنگین» و «شلیک آغاز» است که آهنگسازی قطعات آن برعهده دیمین زند بوده و اشعار آن از غزلیات شعراى نام آشنا و همچنین ترانه سرایان معاصر انتخاب شده است.
 
«دیمین زند» که تحصیلات خود را در مجارستان به اتمام رسانده و پس از بازگشت به ایران و آغاز دوباره فعالیت‌های موسیقایی‌اش، توانسته است تاثیر متفاوتی در موسیقی خیابانی داشته باشد، درباره این اثر چنین می گوید: «گرچه طی سال‌های اخیر تصویر اشتباه و نامناسبی از موسیقی راک و جاز ارائه شده، اما خوشبختانه امروز این نگاه تغییر کرده و فضای انتشار قطعات جاز و راک بسیار بهتر شده و این امیدواری وجود دارد که فضای اجرای قطعات و همکاری با سازندگان این سبک موسیقی که اتفاقا طرفداران بسیاری هم دارد، بیشتر شود.»
 
دیمین زند متولد ۱۳۶۹ در تهران است که توانسته بیش از ۳۰ قطعه موسیقی سبک راک و جاز تولید کند، او همچنین توانسته است با استفاده از گوش موسیقیایی خود طی ۲سال گذشته فعالیت‌های موثری در زمینه موسیقی خیابانی و آشنایی مردم با این سبک از موسیقی داشته باشد. علاقه‌مندان برای تهیه آلبوم موسیقی «شلیک آغاز» به صورت نسخه اصلی می‌توانند به مراکز معتبر فروش محصولات فرهنگی و هنری سراسر کشور مراجعه کنند، همچنین این اثر از طریق سایت «بییپ تونز» نیز به صورت دیجیتال قابل خریداری و دانلود قانونی است.

منبع : موسیقی ما

همایون نصیری: ما قدر گنجینه‌های نوازندگی ایران را نمی‌دانیم

بدون دیدگاه

موسیقی ما – مراسم معرفی «همایون نصیری» به عنوان آرتیست پرکاشن دیجیتال کمپانی «یاماها» برگزار شد. دفتر شرکت «آرشه جام جم» (نماینده سازهای ضربی یاماها در ایران) عصر جمعه نهم مهرماه میزبان جمعی از نوازندگان سازهای کوبه‌ای بود. در این برنامه برای اولین‌بار از جدیدترین پرکاشن دیجیتال شرکت یاماها به نام DTX رونمایی شد و همایون نصیری دقایقی را در جمع همکارانش صحبت کرد. همایون نصیری در سال ۱۳۸۶ هم به عنوان آرتیست کمپانی meinl معرفی شد و طی سال‌های اخیر همکاری‌هایی هم با نوازندگان بین‌المللی از جمله «حکیم لودین» داشته است.

برنامه با صحبت‌های «فرزاد قیصری‌پور»، نوازنده و نماینده شرکت آرشه جام جم، آغاز شد و او درباره مقوله آرتیست‌شدن همایون نصیری از سوی کمپانی یاماها این توضیحات را بیان کرد:«داستان کمپانی «یاماها» این است که به صورت منطقه‌ای عمل می‌کند. دفتر مرکزی یاماها در ژاپن است و یک سری دفاتر فروش در مناطق و قاره‌های مختلف دارد. دفتری هم که برای منطقه ما وجود دارد «یاماها موزیک گلف» واقع در دبی است که به صورت منطقه‌ای کارهای یاماها در ایران را کنترل می‌کند. این منطقه تصمیم گرفته آرتیست‌هایی را به عنوان آرتیست‌های منطقه‌ای و نه بین‌المللی اضافه کند. یعنی این مورد در کاتالوگ‌های جهانی درج نمی‌شود و فقط در کاتالوگ‌های منطقه‌ای به آن اشاره خواهد شد. چون آرتیست‌های ما هم آرتیست‌های منطقه‌ای هستند و با موزیسین‌های بین‌المللی کار جدی انجام نداده‌اند و به شکل بین‌المللی مطرح نیستند. عکس این آرتیست‌ها در کاتالوگ‌های منطقه‌ای یاماها درج خواهد شد و طی سال‌های گذشته آقایان «فیروز ویسانلو» و «بابک ریاحی‌پور» را داشتیم. برای سال جدید هم «همایون نصیری» در جمع آرتیست‌های منطقه‌ای پرکاشن یاماها قرار می‌گیرد. می‌خواستم که از ایجاد سوءتفاهم جلوگیری شود چون حرف و حدیث‌های اشتباهی در این زمینه به وجود می‌آید و متأسفانه برخی دوستان زیاده‌گویی یا کم‌گویی می‌کنند. کمپانی یاماها هم یک دستگاه پرکاشن دیجیتال به رسم قدردانی همایون نصیری هدیه داده است.»

سپس همایون نصیری در میان تشویق‌های حضار روی صحنه رفت و گفت:«دلگرمی من و اعتبار این جلسات و همه اتفاقات به واسطه حضور شما است و اگر نبودید خیلی از اتفاقات خوب رخ نمی‌داد. قبل از هر چیز از شرکت یاماها تشکر می‌کنم به خاطر اینکه بهانه‌ای ایجاد کردند تا این تعداد پرکاشنیست دور هم جمع شوند. خیلی از نوازندگان درجه یک کشورمان اینجا هستند و شاید به خاطر کار و مشغله زیاد نمی‌رسیم که خیلی دوستان قدیمی را ببینیم. این برنامه‌ها باعث می‌شود که دور هم جمع شویم و در این دید و بازدیدها اتفاقات خیلی خوبی رخ می‌دهد. قرارهای همنوازی گذاشته می‌شود یا با این دیدارها برخی سوءتفاهم‌های گذشته برطرف می‌شود. از جناب آقای لشگری موسس شرکت آرشه جام جم، جناب آقای ساختیان‌چی، جناب آقای امیر جلالی نماینده یاماها در ایران و فرزاد قیصری‌پور عزیز تشکر می‌کنم. آقای جلالی و قیصری‌پور به عنوان نماینده یاماها خودشان آرتیست هستند و همین موضوع همکاری ما را راحت کرده است. سال‌ها است که دوست هستیم و حرف همدیگر را همیشه به خوبی فهمیده‌ایم ولی این مورد را در برخی نمایندگان بزرگ برندهای دیگر کمتر می‌توان دید. این بسیار خوب است که با کسانی در حوزه سازهای ضربی کار می‌کنیم که خودشان اهل موسیقی هستند و موسیقی می‌دانند.»

او پس از بیان توضیحاتی درباره دستگاه DTX اعلام کرد:«وظیفه خودم می‌دانم به رسم ادب به خاطر جایگاهی که اگر داشته باشم، از اساتید خودم تشکر کنم. وظیفه دارم از کسانی که برای ما زحمت کشیدند و راه را صاف کردند تا الان دور هم باشیم قدردانی کنم. اولین من استاد من استاد «جمشید محبی»، استاد «ناصر فرهنگ‌فر»، استاد «بیژن کامکار» و استاد «عین‌الله کیوان‌شکوه» طی این سال‌ها از ایشان نکات زیادی فرا گرفتم. طی سال‌های اخیر هم از حضور و تجربه استاد «حکیم لودین» بسیار آموختم. هیچکدام از این بزرگواران اینجا نیستند ولی انشاالله در یک زمان و مکان بزرگتر بتوانیم قدردان زحماتشان باشیم.»

بنیانگذار گروه «دارکوب» درددل‌های خود با همکارانش را هم اینگونه بیان کرد:«اکثر عزیزان حاضر در این مراسم، پرکاشنیست هستند و این برای من خیلی مهم است که دوستان همیشه دور هم باشند و رقابت‌ها سالم باشد و از موفقیت همدیگر خوشحال شویم. هر قدمی که هر کدام از ما جلو می‌رود اگر ما هم پشتش باشیم، قطعاً آن قدم محکم‌تر می‌شود. هر اتفاق مثبت برای هرکدام از ما باعث می‌شود که از بیرون یک امتیاز مثبت به پرکاشن ایران اضافه شود. فرقی نمی‌کند افتخار را چه کسی به دست آورده و مهم این است که موقعیت اکنون ما با چهارده یا پانزده سال پیش بسیار متفاوت است. آن سال‌ها اگر من می‌خواستم یک پوست برای کونگای خودم عوض کنم باید در میدان بهارستان به دنبال تخته پوست می‌گشتم تا ببینم که کدام یک ضخامت یکسانی دارد. پوستی که الان به راحتی خریداری می‌شود در آن زمان نبود و چندین بار دستان خودم را با تیغ موکت‌بری بریدم تا یاد بگیرم که چگونه پوست عوض کنم. از آنجا به اینجا رسیده‌ایم و موقعیت نوازنده‌های ما فرق کرده است. نوازنده‌های زیادی داریم که به آنها افتخار می‌کنیم و چه بخواهیم و چه نخواهیم اعتبار این موضوع برای همه ما است. امیدوارم روزی برسد که همگی کنار هم و پشت هم حمایت کنیم. نبود یک فستیوال پرکاشن که در همه جای دنیا هست یک ضعف بزرگ است و در حال صحبت‌ با شرکت‌های مختلف برای حمایت از این اتفاق هستیم تا راه‌اندازی شود. نوازندگان خارجی زیادی هستند که دوست دارند برای چنین اجراهایی به ایران بیایند. خیلی‌ها هستند که دوست دارند هزینه‌شان را بدهیم و به ایران بیایند. ما نوازنده‌های بزرگی داریم که گنجینه‌های ما هستند و چون هموطن خودمان هستند و نامشان ایرانی است قدرشان را نمی‌دانیم. نوازنده‌های خارجی حسرت نوازنده‌ها و اساتید ما را می‌خورند تا از نزدیک آنها را ببینند. اساتید زیادی هستند که حرف‌های زیادی برای گفتن دارند و ما قدر گنجینه‌های نوازندگی ایران را نمی‌دانیم و فکر می‌کنیم هرکسی که از خارج بیاید را باید روی چشم بگذاریم. مهمان‌نواز باید باشیم اما غریب‌پرست نباید باشیم. ما گنجینه‌ای از ریتم و گنجینه‌های نوازندگی در گوشه و کنار ایران را داریم و امیدوارم قدر داشته‌های خودمان را بیشتر بدانیم. به عنوان کسی که چند سال ساززدن را زودتر شروع کرده درددلی با دوستان و همکاران خودم داشتم.»

همایون نصیری نهایتاً گفت:«اعتقاد دارم با این جمع‌هایی که داریم روز به روز جلو می‌رویم و پیشرفت می‌کنیم. امیدوارم همه عزیزانی که در این جمع حضور ندارند و دوستانی که جایشان خالی است قدر همدیگر را بدانند و اتفاقات دورهمی بیشتر انجام شود.»

در پایان برنامه هم این هنرمند به همراه «حمید اکبری» و «محسن خاش» یک تریو کاخن برای حاضرین اجرا کردند. پس از اتمام این بخش مهمانان حاضر در مراسم بنر یادبود برنامه را برای همایون نصیری امضا کردند. از جمله نوازندگان سرشناس حاضر در این برنامه می‌توان به «سعید صارمی»، «میلاد سعدی»، «احسان شفیعی»، «کیوان ملک» و «اشکان پورفرخی» اشاره کرد.

در ادامه می‌توانید عکس‌های «سارا عبداللهی» از این مراسم را ببینید:

منبع : موسیقی ما

اجرای موسیقی کره‌ای توسط ارکستر سمفونیک تهران

بدون دیدگاه

در افتتاحیۀ هفته فرهنگی کره صورت گرفت

اجرای موسیقی کره‌ای توسط ارکستر سمفونیک تهران

موسیقی ما – شب گذشته، ارکستر سمفونیک تهران به رهبری «شهرداد روحانی» با اجرای قطعات کره‌ای، در تالار وحدت، در حالی روی صحنه رفت که سرود ملی جمهوری اسلامی و سرود ملی کره جنوبی به اجرا درآمد. این برنامه در راستای هفتۀ فرهنگی کره بود.
 
در اجرای شب گذشتۀ ارکستر سمفونیک، قطعات موسیقی کره‌ای آری رانگ، گوم گانگ سان و گرهانگ اجرا شدند. در بخش دوم نیز قطعات کلاسیک «اورتور خفاش» اثر یوهان اشتراس، «رقص دایره» اثر حشمت سنجری، «دانوب آبی» اثر اشتراس، «کاپریس اسپانیولی» اثر ریمسکی کرساکف و «در یک بازار ایرانی» اثر آلبرت کتلبی توسط نوازندگان به اجرا درآمدند. در انتهای برنامه هم مرادخانی – معاون هنری وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی – و صفی‌پور – مدیرعامل بنیاد رودکی – همراه چانگ هوان ژو – معاون وزیر فرهنگ و گردشگری کره جنوبی – با حضور در میان نوازندگان، با آن‌ها به گفت‌وگو پرداختند.
 
علی مرادخانی (معاون هنری وزارت فرهنگ وارشاد اسلامی)، علی‌اکبر صفی‌پور (مدیرعامل بنیاد رودکی)، چانگ هوان ژو (معاون وزیر فرهنگ و گردشگری کره) و سفرای کشورهای ایتالیا، ژاپن، استرالیا، صربستان، کره جنوبی، ویتنام و فلسطین همراه جمعی از هنرمندان در این کنسرت حضور داشتند.

منبع : موسیقی ما

تولدِ گروهی تازه در موسیقی لری

بدون دیدگاه

«ملکی‌ها» برای هزاران مخاطبِ آنلاین خواندند

موسیقی ما – گروه «ملکی‌ها» (برادران ملکی) نخستین کنسرت رسمی خود را در تالار اندیشه برگزار کردند. این کنسرت علاوه بر حاضران در سالن، هزاران بیننده‌ی آنلاین هم داشت. در واقع این نخستین کنسرت موسیقی نواحی بود که به همت شرکت «حام» به صورت آنلاین برای مخاطبان سراسر کشور پخش می‌شد.
 
این کنسرت مخاطبان بسیاری را به تالار اندیشه کشانده بود، به گونه‌ای که جای خالی در تالار وجود نداشت. اجرای قطعه‌هایی از موسیقی لری با آهنگ‌ها و تنظیم‌هایی از مسعود و سعید ملکی و اجرای دو قطعه از آثار قدیمی و فلکلور موسیقی لرستان توانست رضایت مخاطبان را فراهم کرد. همچنین گروه «ملکی‌ها» در این اجرا دو قطعه از ساخته‌های اردشیر کامکار را اجرا کرد، هم‌زمان با کنسرت گروه «ملکی‌ها»، در لابی تالار اندیشه نمایشگاهی از سازهای ساخته شده توسط برادران ملکی برگزار شده بود.
 
این نخستین کنسرت «ملکی‌ها» بود که به تهیه کنندگی زهرا همتی و با مدیریت اجرایی احسان میرضیایی به روی صحنه رفت. قطعه‌هایی که گروه «ملکی‌ها» در این اجرا نواخت،‌عبارت بودند از: «سیل مس» آهنگ از علیرضا حسین‌خانی با تنظیم مسعود ملکی، «یار سفر کرده» با آهنگی از سعید ملکی، شو شمکی با مقدمه‌ای از اردشیر کامکار و آهنگی از سعید ملکی، ساز و آواز با همراهی کمانچه، «تش عشق» با آهنگی از مسعود ملکی، «بنیره» آهنگساز اردشیر کامکار، «بزم دوسی» آهنگساز مسعود ملکی، دونوازی عود و نی، «راز نوشیا» با تنظیمی از اردشیر کامکار، «بارون بهاری» آهنگساز سعید مکلی، چهارمضراب و آواز تنظیم مسعود ملکی، «هوای لرسو» آهنگساز مسعود ملکی،‌ «بارو بارو» تنظیم مسعود ملکی، «کت و گلونی» تنظیم مسعود ملکی.
 
گروه «ملکی‌ها» از سال ۱۳۸۷ شکل گرفت و نخستین آلبوم خود را با نام «هوای لُرسو» (یاد لرستان) با صدای حشمت رجب‌زاده و دومین آلبومشان با نام «یاد پدر» با صدای رادمهر علیپور در اوایل سال ۱۳۹۵ منتشر شد. قباد ملکی کمانچه، مسعود ملکی عود، سعید ملکی تار، حمید ملکی سنتور، وحید ملکی سنتور، مجید ملکی تنبک و رامین ملکی دف و دهل؛ اعضای اصلی گروه «ملکی‌ها» بودند. خواننده‌ی این گروه در کنسرتِ چهارشنبه ۷ مهر، رادمهر علیپور بود. همچنین کاووش سهرابیان نی، اشکان مرادی کمانچه، ساسان بازگیر تاررود(سازی ساخته ملکی‌ها) نوازندگان مهمان گروه بودند.
 
کنسرت گروه «ملکی‌ها» به همت موسسه «فروغ فلق» برگزار می‌شد و شرکت «حام» نخستین برگزار کننده کنسرت‌های آنلاین، این اجرا را به طور آنلاین برای مخاطبان داخلی و خارجی پخش می‌کرد. با تمهیداتی که مسئولان شرکت «حام» اندیشیده‌‌اند، کاربران ایرانی در هر کجای کشور که باشند با حداقلِ سرعت اینترنت می‌توانند این کنسرت را به صورت آنلاین ببینند. همچنین اینترنتِ دیدنِ کنسرت آنلاین رایگان است.

منبع : موسیقی ما

محورهای سومین جشنواره موسیقی «نوای خرم» اعلام شد

بدون دیدگاه

تقدیر ویژه از آموزشگاه‌های برگزیده موسیقی

محورهای سومین جشنواره موسیقی «نوای خرم» اعلام شد

موسیقی ما – ستاد برگزاری جشنواره و جایزه موسیقی همایون خرم (نوای خرّم)  ضمن اعلام محورهای اصلی برگزاری این رویداد موسیقایی از تقدیر آموزشگاه های برگزیده‌ای که در ترغیب هنرجویان به موسیقی ملی ایران فعالیت می کنند، خبر داد.
 
«ماندگاری و گسترش فرهنگ فاخر موسیقی اصیل ایران زمین»، «ارتقای بینش فرهنگی و هنری جامعه»، «ارائه‌ الگوهای مناسب اخلاقی و حرفه‌ای و شناخت بیشتر هنرجویان نسبت به بزرگان هنری کشور»، «بررسی میزان تأثیرپذیری هنرجویان از آثار مفاخر موسیقی کشور» و «تقویت روحیه جمعی در کودکان و نوجوانان علاقمند به موسیقی ایرانی» محورهای اصلی سومین جشنواره و جایزه همایون خرم (نوای خرم) اعلام شده است.  
 
ستاد برگزاری جشنواره در این دوره از آموزشگاه های برگزیدۀ موسیقی اعم از هنرستان ها، فرهنگسراها و سایر نهادهای آموزشی که در امر ترغیب هنرجویان کودک و نوجوان برای فعالیت در حوزه موسیقی ملی ایرانی تلاش می کنند، تقدیر به عمل خواهد آورد.
 
سومین جشنواره و جایزه همایون خرم ( نوای خرّم ) ویژه گروه سنی کودک و نوجوان روزهای ۱۵ و ۱۶ دی ماه سال جاری در تهران برگزار می‌شود. علاقمندان برای آگاهی از شرایط شرکت در سومین دوره جشنواره و جایزه همایون خرّم می‌توانند به تارنمای ویژه جشنواره www.khorramfestival.com مراجعه نمایند.
منبع : موسیقی ما

قطعه «پرواز»؛ تیتراژ سریال «گشت ویژه» با صدای «محمد معتمدی»

بدون دیدگاه

به صورت اختصاصی از «موسیقی ما» بشنوید و دانلود کنید

قطعه «پرواز»؛ تیتراژ سریال «گشت ویژه» با صدای «محمد معتمدی»

موسیقی ما – قطعه «پرواز» با صدای «محمد معتمدی» برای انتشار اختصاصی در اختیار سایت «موسیقی ما» قرار گرفت. این اثر که با شعری از «بهمن محمدزاده»، تنظیم «افشین عزیزی» و آهنگسازی محمد معتمدی تولید شده تیتراژ سریال «گشت ویژه» است. «میلاد فرهودی» میکس و مسترینگ این کار را انجام داده و میلاد عالمی (ویولن و آلتو) و مهرداد عالمی (ویولنسل) نوازندگان این اثر هستند. این مجموعه از یازدهم مهرماه هر شب ساعت ۲۲ از شبکه اول سیما پخش می‌شود. موضوع سریال گشت ویژه درباره یک تیم زبده پلیس است و این سریال به مناسبت هفته ناجا و در سیزده قسمت چهل دقیقه‌ای تولید شده است. «حمید گودرزی»، «شاهد احمدلو»، «پدرام شریفی» و «محمد پاک‌نیت» از جمله بازیگران این مجموعه به کارگردانی «مهدی رحمانی» هستند.

این خواننده سرشناس موسیقی اصیل ایرانی در حالی قطعه «پرواز» را برای تیتراژ سریال «گشت ویژه» تولید کرده که طی شش ماه گذشته چند اجرای صحنه ای داشت. اما او طی این مدت پروژه‌های مختلفی را پیگیری می‌کرد و بیشتر تمرکزش روی تولید آثار جدید بود. محمد معتمدی در ماه خرداد قطعه «کویر» را با ترانه و آهنگسازی خودش منتشر کرد. همچنین یکی دیگر از پروژه‌های خبرساز او همکاری‌اش با «مهیار علیزاده» و «فردین خلعتبری» است. معتمدی در حال اجرای قطعاتی از ساخته‌های این دو آهنگساز مطرح است و حاصل همکاری این سه هنرمند اواخر پاییز یا اوایل زمستان در یک آلبوم منتشر خواهد شد.

قطعه «پرواز» با صدای «محمد معتمدی» را از «تماشاخانه» سایت «موسیقی ما» بشنوید و دانلود کنید.

منبع: 

اختصاصی سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ما

نیما علامه: هیچ وقت به خاطر مجوز، آهنگی را نخوانده‌ام

بدون دیدگاه

موسیقی ما – نشست خبری آلبوم «مبارکم باشه» با صدای «نیما علامه» برگزار شد. این خواننده جوان چندی پیش و پس از شش سال توانست مجوز رسمی فعالیت‌هایش را دریافت کند و آلبومش پس از ایام عزاداری محرم و صفر به بازار عرضه می‌شود. اما او روز پنجشنبه هشتم مهرماه در سالن همایش‌های امام علی(ع) پذیرای جمعی از چهره‌های هنری و همچنین اصحاب رسانه بود و برای اولین‌بار توضیحاتی را درباره اتفاقات چند وقت اخیر و همچنین آلبوم جدیدش مطرح کرد. او در این برنامه برای اولین‌بار رهبر ارکستر خود یعنی «محسن افشار» را هم معرفی کرد و این وعده را داد که به زودی اجراهای زنده‌اش را هم آغاز کند. گزارش این نشست را در ادامه می‌خوانید:

در ابتدا مجری برنامه از «محسن افشار» رهبر ارکستر نیما علامه، «نوید میرزایی» یکی از تنظیم‌کننده‌های آلبوم، و «مهدی ملک‌پور»، تهیه‌کننده آلبوم دعوت کرد تا روی صحنه حاضر شوند.

«محسن افشار» گفت: «برای من خیلی مهم بود که در رونمایی آلبومی که سال‌های زیادی طول کشید تا آماده شود حضور پیدا کنم اما ابتدا از شما می‌خواهم که یک دست برای پدر نیما علامه بزنید. چون مطمئن هستم که روح او اکنون اینجا و خوشحال است. دو سال پیش یعنی دقیقاً دهم فروردین سال ۹۳ برای اخذ مجوز صحنه‌ای اقدام کردیم و قرار بود کارهای صدور مجوز خیلی زودتر انجام شود و اجرای کنسرت‌ها را آغاز کنیم. به هر دلیلی چنین اتفاقی رخ نداد ولی ما در همان فروردین سال ۹۳ مجوز اجرای صحنه‌ای را دریافت کردیم و از همان آمادگی این را داشتیم که کنسرت‌ها را برگزار کنیم. اما متأسفانه یا به هر دلیلی این اتفاق چند روز پیش رخ داد. در این گروه تک تک افراد از آقای ملک‌پور، امید میرزایی، نوید میرزایی و سرکار خانم میرزایی بسیار زحمت کشیدند و من هم نقش کوچکی داشتم. برای پس از محرم و صفر برنامه‌ریزی‌های خوبی شده و امیدوارم که بتوانیم نظر مخاطبان نیما علامه را جلب کنیم.»

مهدی ملک‌پور به عنوان دومین نفر از تیم اجرایی نیما علامه اعلام کرد:«من شش سال پیش با نیما و مشاوره‌های آقای افشار وارد این عرصه شدم و تازه‌کار هستم و خوشحال هستم که تا الان جا نزدم. خیلی مواقع شده که خواستم جا بزنم ولی دوستان اجازه ندادند.»

نوید میرزایی هم گفت: «اینجا جمع شده‌ایم تا برای کسی خوشحال باشیم که لیاقتش را دارد که اینجا باشد و سال‌ها قبل باید چنین اتفاقی برایش رخ می‌داد. دو قطعه جدید نیما در آلبومش را من تنظیم کردم و تا جایی که می‌شد تمام تلاشم را کردم تا کارهای خوبی باشد. امیدوارم آلبوم را دوست داشته باشید و برای نیمای عزیز نهایت تلاشم را می‌کنم تا بهترین اجراها را برگزار کند.»

نیما علامه هم صحبت‌هایش را اینگونه آغاز کرد: «خیلی خوشحال هستم. نمی‌توانم خیلی لفظ قلم صحبت کنم ولی اتفاقی که شش سال منتظرش بودیم و برایش گریه و دوندگی کردیم بالاخره رخ داد. امیدوارم از این به بعد بتوانم سکوت شش ساله را با بهترین کارها جبران کنم. آلبوم «مبارکم باشه» حدوداً شش سال قبل استارت خورد و در طول این سال‌ها تغییرات زیادی در آن لحاظ شد. عقیده من این است که باید مدرن و همگام با سلیقه مردم پیش رفت و برای هر سلیقه‌ای کار داشته باشیم. تلاش کردیم همه مخاطبان را راضی نگه داریم و به امید خدا این مجموعه پس از ماه محرم و صفر منتشر می‌شود و تاریخ دقیقی نمی‌توانم اعلام کنم. پس از آن هم با اجراها و کنسرت‌ها در خدمت شما خواهیم بود. هشت قطعه را خودم تنظیم کرده‌ام و دو قطعه هم توسط نوید میرزایی عزیز تنظیم شده و کارهای بسیار مدرن و زیبایی هستند. در زمینه ترانه با «امیرعلی بهادری» همکاری کردم و یک ترانه هم از «علی کاشی» دارم. در زمینه میکس و مسترینگ با «ایمان احمدزاده» و نوید عزیز همکاری کردم و سایر کارها هم توسط محمد افضل انجام شده است. «فیروز ویسانلو»، «میثم مروستی»، «آرمین قیطاسی» و «فرشاد رشیدی‌نژاد» هم نوازندگان این مجموعه هستند. ترانه و ملودی و تنظیم و میکس و مسترینگ دو قطعه هم اثر خودم است که همان هفت هشت سال پیش پخش شدند.»

پس از صحبت‌های امید میرزایی، مدیر برنامه‌های نیما علامه، و ادای احترام او به مرحوم «احمد علامه دهر» پرسش و پاسخ خبرنگاران آغاز شد. نیما علامه ابتدا درباره این دوری شش ساله از عرصه موسیقی گفت: «روند موسیقی پاپ در سال‌های گذشته با امروز متفاوت بود. در آن زمان به دلیل اینکه یک ذره هنر داشتم، دوست داشتم بخوانم و کارهایم دیده شود اما جایی را نداشتم تا آثارم را به گوش مردم برسانم. به همین دلیل شبکه‌های ماهواره‌ای را انتخاب کردم ولی از طرف وزارت ارشاد به ما اعلام کردند که پخش آثار خواننده‌ها در آن شبکه‌ها خط قرمز است. من از روی بی‌اطلاعی این کار را کرده بودم و فقط دوست داشتم مردم کارهایم را بشنوند. به مرور تجربه خودم بیشتر شد و فهمیدم با چه رسانه‌هایی باید همکاری کنم. البته در آن زمان مثل امروز سایت‌های زیادی وجود نداشت که بتوانیم با آنها همکاری کنیم و راه‌های قانونی پخش موسیقی بهتر شده است. یکی دیگر از دلایل دوری این سالها آهنگسازی من برای دوستانی بود که بدون اجازه کارهایی که برایشان ساخته بودم را کلیپ می‌کردند و در آن شبکه‌ها پخش می‌کردند. بارها از آنها درخواست کردم که چنین کاری نباید انجام دهید و حتی در قراردادی که با آنها داشتم این موضوع به صورت مکتوب نوشته شده بود ولی گوش شنوایی وجود نداشت. تا اینکه آهنگسازی برای دوستانی که غیرقانونی کار می‌کنند را قطع کردم و در یک مقطع زمانی سکوت کردم. تلاشم این بود که تجربیات بیشتری کسب و روی تنظیم‌های آلبوم خودم کار کنم. این شش سال سکوت را به فال نیک می‌گیرم و تجربه‌ام در کار موسیقی بیشتر شد.»

در خلال برنامه بخش‌هایی از قطعات آلبوم در سالن پخش می‌شد و مضمون یکی از کارهای نیما علامه در آلبوم جدیدش که مرتبط با دفاع مقدس و رزمندگان است توجه مخاطبان را به خود جلب کرد. سوال بعدی یکی از خبرنگاران این بود که اجرای چنین قطعه‌ای تا چه حد به مقوله اخذ مجوز شما ارتباط داشت که نیما علامه در این زمینه پاسخ قاطعی داد و اعلام کرد: «یک سری از کارها دلی است و سعی کردم ادای دین کنم به عزیزانی که جان خود را در کف دست گذاشتند و از ذره ذره خاک ما دفاع کردند و باعث شدند ما بتوانیم به راحتی کار خودمان را انجام دهیم. در آن زمان من خیلی کوچک بودم ولی اگر یک فلاش‌بک به گذشته بزنید و مطالعه کنید متوجه می‌شوید که آن زمان چه اتفاقاتی در جنگ رخ داده است. من این آهنگ را چهار سال قبل خواندم و اگر قرار بود کارم درست شود، همان چهار سال قبل درست می‌شد. من این راه را ادامه می‌دهم چون واقعاً اعتقاد دارم و خواندن موسیقی مثلاً برای امام رضا(ع) علاقه و اعتقاد من است. اخیراً قطعه‌ای را با آقای «محسن طهرانی» کار کردیم که «دولت کاریکاتور» نام داشت و بر ضد استکبار جهانی و ضد کشتار در جهان بود. هر انسان مخالف کشتن یک انسان دیگر است و همه به این موضوع اعتقاد دارند. من هیچ وقت به خاطر مجوز، آهنگی را نخوانده‌ام و باز هم از این کارها می‌سازم.»

این خواننده سپس درباره سبک و سیاق و فضاهای متفاوت در قطعات آلبومش گفت: «کار هنری همیشه باید همگام با سلیقه مردم باشد و سلایق امروز از هر لحاظ فرق کرده است. من هم سعی کردم با حفظ چارچوب سبک خودم، استایل گذشته‌ای که داشتم را برای نسل جدید که اکتیوتر از نسل دهه شصت است با فضاهای پرهیجان‌تر ترکیب کنم. امیدوارم قطعات من را دوست داشته باشند چون این کارها از شش سال پیش تا الان بارها در همه بخش‌ها ویرایش شده است.»

علامه سپس در زمینه حضور امیرعلی بهادری در اغلب بخش‌های آلبومش هم به این نکات اشاره کرد: «کسی که با او کار کردم اسم واقعی‌اش امیرحسین بهادری است و از شش سال قبل پیش خودم آمد و من نوازندگی گیتار را به او یاد دادم. در کنار هم ترانه‌سازی و ساختن کارهای حرفه‌ای را آغاز کردیم و به این نتیجه رسیدم که استعداد بسیار خوبی دارد و در هر ژانری می‌تواند خوب بنویسد و ملودی‌های جدیدی بسازد. کارهایی که آن زمان داشت متنوع بودند و من بهترین کارهایش را گلچین کردم. اما سلیقه امروز او و آلبومی که منتشر کرد بسیار نسبت به آلبوم من متفاوت است.»

نیما علامه سوال بعدی خبرنگاران درباره اینکه آیا در این آلبوم قطعه‌ای همانند «رفتن تو مرگ منه» دارد که هیت شود را اینگونه پاسخ داد: «موسیقی پاپ امروز بسیار غیرقابل پیش‌بینی است. اما با توجه به در نظرگرفتن سلیقه‌ها فکر می‌کنم خاص‌ترین کاری که ما در این آلبوم داریم قطعه‌ «مبارکم باشه» باشد. موضوع آن عمومیت دارد و هرکسی می‌تواند با سوژه‌اش همذات‌پنداری کند و فکر می‌کنم عمر این آهنگ در آلبوم نسبت به کارهای دیگر بیشتر باشد. اما نهایت تلاش را کردیم و باید آلبوم منتشر شود تا نظرات مخاطبان را ارزیابی کنیم.»

او همچنین از آلبوم بعدی‌اش هم اینگونه یاد کرد: «دنبال ساختارهایی در ملودی و تغییراتی در ادبیات ترانه‌های پاپ هستم. ترانه‌های پاپ امروز ما یک نظمی دارد و دوست دارم هنجارشکنی انجام بدهم و سلیقه مخاطبان را هم درنظر خواهم گرفت. الان شاید نتوانم جزئیات دقیقی بیان کنم اما به زودی ساخته خواهد شد.»

این خواننده جوان اشاره دیگری هم به همکاری با سایر خواننده‌ها در مقام آهنگساز و تنظیم‌کننده داشت:«طی این شش-هفت سال ایده‌هایی که برای خودم داشتم را خرج کردم و به هرحال خوب هم بود. چون وقتی یک موزیک موفق برای کسی درست می‌کردم از کنارش سه چهار سفارش دیگر هم دریافت می‌کردم. اما متأسفانه داشتم فراموش می‌کردم که خودم خواننده هستم و بهترین موزیک‌ها را به سایر دوستانم دادم و از این بابت راضی نیستم. اما اقیانوس موسیقی من آنقدر عمیق و وسیع هست که بتوانم کارهایی که تکراری نیست تولید کنم.»

یکی دیگر از بخش‌های این برنامه اجرای زنده نیما علامه بود. این خواننده جوان سه قطعه از آلبومش را با نوازندگی کیبورد خودش اجرا کرد که این قسمت مورد توجه حضار قرار گرفت.

نیما علامه در این مراسم میزبان چهره‌های مطرح هنری نظیر «معین راهبر»، «آرمین قیطاسی»، «میلاد بابایی»، «مهران مستی»، «امید جهان»، «فرحناز منافی‌ظاهر»، «ایمان صفا»، «زهرا سعیدی»، «مصطفی یگانه»، «سعید سام»، «ارسام»، «وحید اسلامی» و «امیر مولایی» بود.

در ادامه می‌توانید عکس‌های «ساناز جهان‌آرایی» از این برنامه را ببیند:

منبع : موسیقی ما

ثبت روزی به نام نظامی در تقویم‌ها

بدون دیدگاه

«گفت و شنید» رونمایی شد

موسیقی ما – رونمایی از آلبوم منظومه سمفونیک «گفت و شنید» با حضور محمد سریر (رییس شورای عالی هنرمندان)، لوریس چکناواریان، دکتر علی‌اصغر دادبه،‌ علی‌اکبر شکارچی، حسین مرشد‌پور، مانی مرادیان، پوریا اخوص، امیر اثنی‌عشری و جمعی از هنرمندان عصر دیروز جمعه نهم مهرماه در سالن استاد شهناز خانه هنرمندان ایران برگزار شد.
 
پیمان سلطانی آهنگساز این اثر با اشاره به مجموعه آثاری که در سال های اخیر ساخته است گفت:  سعی کردم در پی این باشم که یک مکتب موسیقی ایرانی را پدید بیاورم. در حقیقت تلاش من در آثاری همچون گفت و شنید و دیگر کارهایم این است که درباره موسیقی ایرانی که گاهی به یک پتاکور و بنتاکور متمرکز است، از رویه متدوال در ساخت آثار این نوع موسیقی که بر اساس موسیقی هندی، ترکی و عربی دوری کنم و یک موسیقی واقعا ایرانی ارائه کنم. در گفت و شنید از یک سو با مسئله عاشقانه های نظامی(عشق های کهن) مطرح هستم که در آن فراغ مطرح است و از یک سوی دیگر با عشق های معاصر رو به رو هستم که در آن مسئله وصل مطرح می­شود. بنابراین باید ترکیبی از این دو را در نظر می­گرفتم و سنت و مدرنیته را در هم ادغام می­­کردم. با این توضیح آثاری که احتمالا امروز قطعاتی از آن را خواهید شنید نتیجه تفکراتی است که من در این نوع موسیقی داشته­‌ام.
 
غلامرضا رضایی یکی از خوانندگان آلبوم گفت و شنید هم در این آیین با اشاره شیوه آوازی موجود در آلبوم گفت و شنید توضیحاتی ارائه داد: این آلبوم با دو خواننده اجرا شده است. با این توضیح، کنار هم قرار گرفتن دو خواننده ممکن است از نظر فیزیکی راحت باشد اما  از نظر رعایت نسبت ها و ارتباطی که بین دو شیوه آوازی برقرار می­شود کار آسانی نیست. زمانی که آقای سلطانی طرح استفاده از دو خواننده در این اثر را ارائه دادند با خودم بسیار اندیشه کردم که چگونه می­شود دو خواننده در کنار هم زیست کنند و بتوانند با هم تعامل داشته باشند. تا اینکه به دوست عزیزم جناب آقای دکتر شفیعیون (با نام هنری ادیب) رسیدم. در این باره با هم گفت و گو کردیم. با این توضیح که من و ایشان دو شیوه متفاوت آوازی را داشتیم. شیوه آوازی من مکتب تهران بود و آقای شفیعیون شیوه اصفهان را داشتند. ما با هم تعامل کردیم و سعی کردیم این دو شیوه آوازی را به هم نزدیک کنیم. تفاوت شیوه آوازی دو خواننده ای که این اثر را اجرا کرده اند در متر آواز، تنوع ادوات آوازی، جمله­‌بندی های تحریری، تلفیق شعر و موسیقی است. این دوستی باعث شد بتوانیم این تفاوت ها را به هم نزدیک کنیم. البته نه اینکه دو شیوه را شبیه هم کنیم. امروز هم اگر آلبوم را بشنوید در می­‌یابید این دو شیوه اصلا شبیه هم نیست. حتی شیوه صدادهی ما دو نفر با هم متفاوت است اما این دوستی باعث شد در کنار هم تعاملی آوازی داشته باشیم که در گذشته مرسوم بوده اما سال­‌هاست که دیگر اتفاق نیفتاده است. در برخی از کارها هم که می‌­بینید دو خواننده با هم کار اجرا می­‌کنند اولی آمده کار را خوانده و رفته و بعد دومی به تنهایی بخش دیگر را خوانده است و بعد این دو در میکس کنار هم قرار گرفته اند. اما ما دو نفر با هم در استودیو می­‌خواندیم.
 
او افزود: ما در استودیو رو­به‌­روی هم نشستیم، صدابردار زحمت­کش آقای حامی میکرفن‌­ها را جلوی ما گذاشت و آوازها را خواندیم. پس از آن به کمک آقای سلطانی روی این آوازها چیدمان صورت گرفت و تبدیل به کاری شد که در این آلبوم ارائه شده است.
 
در بخشی از این مراسم سعید ادیب که دیگر خواننده آلبوم گفت و شنید است گفت: به آقای سلطانی گفتم می‌دانید چه کار بزرگی انجام داده ایم؟ بیایید روزی را به نام روز نظامی معرفی کنیم تا در تقویم باشد. از همانجا بود که دوستان محبت کردند و نامه ای نوشته ایم به مرکز پژوهش های مکتوب (نامه نگاری های مکرر و پیوسته) تا اینکه بعد از یک سال و نیم متوجه شدند روزی به نام روز نظامی باید در تقویم باشد و خداراشکر سال آینده ۲۱ بهمن ماه روزی به همین نام در تقویم خواهد بود. بر اساس این اسناد و مدارک بود که گفتم ما انتخاب شده‌ایم.
 
دکتر محمد سریر هم درباره تحلیل موسیقایی این اثر توضیحاتی ارائه داد: به نظر من این اثر یک محصول هنری تازه است. در این عرصه کارهای زیادی انجام شده اما من کاری به این شکل را تا امروز نشنیده بودم. هم از نظر کمپزیسیون هم به لحاظ ترکیب، هم از منظر آوازی و اینکه شعر چگونه بیان شود. در مورد قطعات آلبوم باید بگویم اجرا همراه با ارکستر کار سهل و ممتنعی است. چون باید وقت زیادی گذاشته شود و می‌شود آن را با چهار ساز اجرا کرد و چیزی هم روی آن خواند و سر و ته قضیه را هم آورد و چندان هم خود را مسئول نکرد. وقتی شما این کار را به یک ارکستر بزرگ ببرید، چشم ها می‌روند تا روی نقطه ای انگشت بگذارند و در حقیقت کار مسئولانه تر است. بنابراین کار به لحاظ کیفی خیلی ارزشمند است و از یک نگاه علمی برخوردار است. در بخش آوازی به خصوص این نوع در این اشعار که ویژگی ها و پیچیدگی های خاصی دارند می‌تواند یک دام باشد چراکه موسیقی باید نزدیک به آن دوره زمانی که می‌شود قرن هشتم باشد. نزدیک شدن به آواز آن دوره کار بسیار سختی است. با این توضیح موسیقی که برای این بخش انتخاب شد تمهید خوبی بود.
 
در ادامه نوبت به دکتر علی اصغر دادبه رسید تا از نظامی و اهمیتش در عرصه ادب و فرهنگ ایران بزرگ بگوید. او گفت: اجازه دهید با همان دو بیت نظامی که اساس و اصل حرف هایی است که می‌زنیم و خواهیم زد سخن را آغاز کنم: «همه عالم تن است و ایران دل/ نیست گوینده زین قیاس خجل/ چون که ایران دل زمین باشد/ دل ز تن به بود یقین باشد»خوشحالم که آقای سلطانی حرف هایی در حوزه خودشان زدند که حرف دل هر ایرانی بود.
 
او با اشاره به تاثیری که مشاهیری چون نظامی بر حکمت ملی ایران داشته اند افزود: حکمت ملی ما، حکمتی که سهرودی شهید از آن سخن می‌گوید، حکمتی که با فردوسی در این سوی تاریخ ما آغاز می‌شود و با نظام استمرار پیدا می‌کند فقط در این زبان متجلی شده است و اگر بدون هر گونه تعصب دقت کنیم خواهیم دید که ابوسعید ابوالخیرها، عین القضات ها، احمد غزالی ها و تمام بزرگان ادب نظیر مولوی ها و حافظ ها در این زبان و در این ظرف آنچه را که باید بگویند گفته اند. وقتی نظامی بزرگ می‌گوید همه عالم تن است و ایران دل بیهوده سخن نمی‌گوید.
 
لوریس چکناواریان آهنگساز و رهبر ارکستر شناخته شده هم با اشاره به لزوم حمایت از آثار هنری توضیح داد: همه ما باید این کار را بخریم. دوستان سی دی گفت و شنید را به من هدیه دادند. اما من یک کار می‌خرم و آلبومی که بازش کرده ام را دست دوم می‌فروشم. چاپ کتاب و تولید آلبوم موسیقی هر چه هست مثل بچه ای است که به دنیا می‌آید و واقعا کار فوق العاده ای است. تولدی است. نه فقط برای آن کسی که آن را به وجود آورده بلکه تولدی برای یک فرهنگ است. من به شما برای تولید این کار مهم تبریک می‌گویم. قطعاتی که شنیدم را خیلی ماهرانه ارکستراسیون کردید. قسمت ایرانی کار را با واریاسیون های زیادی همراه بود. خیلی زیبا و هیجان انگیز بود. امیدوارم روزی ما در ایران یک ارکستر در سطح جهانی داشته باشیم و بتوانیم چننین کارهایی را اجرا کنیم و مجبور نباشیم برای ضبط این آثار به کشورهای دیگر برویم. امیدوارم این کار در تالار وحدت اجرا شود و مردم آن را زنده گوش دهند. به خواننده های کار هم تبریک می‌گویم به این اثر را به صورت دوئت خواندند. دکلمه یارتا یاران برادر عزیزم که هم نقاش است هم نویسنده و هم بازیگر خیلی زیبا بود. من همیشه می‌گویم خدا همه زیبایی ها را بالای سر تو ریخته و آنها به تو رسیده اند. البته هر اثری در هر جای دنیا که ساخته می‌شود عده ای از آن خوششان می‌آید و عده ای نه. می‌گویند آنچه امروز دوست نداری ممکن است فردا عاشقش شوی و آنچه امروز عاشقش هستی را ممکن است فردا دوست نداشته باشی. آقای سلطانی شما آهنگساز ایرانی هستید که به فرهنگ ما خدمت کردید . امیدوارم بقیه هم این کار را بکنند. با وجود آنکه وزارت ارشاد به هنرمندان کمک نمی‌کند کار بسازند و در سطح جهانی آن کارها را ارائه دهند لااقل خودمان برای مملکت خودمان این فداکاری را انجام دهیم.
 
در آیین رونمایی از آلبوم گفت و شنید علاوه بر پیمان سلطانی(آهنگساز)، غلامرضا رضایی (خواننده)، سعید ادیب (خواننده) و یارتا یاران(خوانش اشعار) چهره های ادبی و هنری نظیر دکتر محمد سریر، دکتر علی اصغر دادبه، دکتر عابدی، استاد علی‌اکبر شکارچی، لوریس چکناواریان، دکتر شفیعی، خانم حاجی زاده، پوریا اخواص، امیر اثنی عشری حضور داشتند.
 
«گفت و شنید» از سوی انتشارات جامه دران منتشر شده و کمیته ملی ایکوم ایران این آلبوم را مورد حمایت معنوی قرار داده است.

منبع : موسیقی ما

مثل مجسمه؛ کمی آنطرف‌تر از شهر

بدون دیدگاه

موسیقی ما – فاصله زیادی تا تهران نداشت و در حقیقت بخشی از شهر تهران بود. ولی زمانی که از حاشیه بزرگراه آزادگان می‌رفتید و وارد آنجا می‌شدید انگار که وارد یک دنیای دیگری شده‌اید. یک دنیا بدون آپارتمان‌های لوکس سر به فلک کشیده، با خانه‌های ساده و اغلب کاه‌گلی و ده‌ها برج. آن هم نه برج‌های چند ده متری و چند واحدی مسکونی؛ بلکه برج‌های کوره‌های آجرپزی خودنمایی می‌کرد. صحبت ما از منطقه «شمس آباد» است. منطقه‌ای که تقریباً تمامی ساکنانش کارگر هستند و اغلب آنها در کوره‌های آجرپزی کار می‌کنند. اما دلیل اشاره ما به این منطقه و حواشی‌اش یک خواننده پاپ است. خواننده‌ای که چندی پیش در برنامه «خندوانه» یک قول داد و به آن عملی کرد و ما هم همراه او شدیم تا متفاوت‌ترین کنسرت عمرش را در کنار گروهش از نزدیک شاهد باشیم.

از بزرگراه آزادگان وارد خیابان اصلی «شمس آباد» شدیم. یک خیابان آسفالت بود و در سمت چپ و راستش ده‌ها کوچه خاکی از آن منشعب بودند که در انتهای اغلب آنها ورودی کوره‌های آجرپزی بود. در حاشیه خیابان مردان و زنان و کودکان زیادی به چشم می‌آمدند که در حال حرکت به سمت جنوب خیابان بودند. سرعتمان را آرام کردیم تا از آنها بپرسیم محل برگزاری کنسرت «مهدی یراحی» کجاست. از چند نفر پرسیدیم اما وقتی لفظ کنسرت را از ما می‌شنیدند با تعجب نگاه می‌کردند. حق هم داشتند چون در آن محدوده حداقل امکانات تفریحی و خصوصاً برنامه‌های هنری وجود نداشت اما تنها نشانی آنها به ما این بود که در آخرین کوره خیابان قرار است مراسمی همزمان با عید غدیر برگزار شود و یک خواننده معروف هم به اینجا می‌آید.

وارد کوره که شدیم کم کم مردم در حال پرکردن صندلی‌ها بودند و اعضای ارکستر مهدی یراحی کارهای ساوندچک و نصب سازها روی استیج را انجام می‌دادند. پس از چند دقیقه مهدی یراحی وارد محل برگزاری این برنامه شد تا به وعده خودش عمل کند. او در برنامه خندوانه قول داد که در صورت همیاری شهرداری در یکی از مناطق پایین شهر تهران، برای مردم به صورت رایگان اجرای زنده داشته باشد. خودرو این خواننده مستقیماً به پشت استیج تعبیه شده در وسط کوره رفت و او در کنار آجرهای شکسته و نزدیک آجرهایی که به تازگی آماده شده بودند از خودرو پیاده شد. یراحی پس از هماهنگی اولیه با مسئولین برگزاری مراسم و همچنین ثبت چند عکس یادگاری با اعضای گروهش، آماده حضور روی صحنه شد.
ابتدا «امیر فقیه» روی صحنه رفت و با سمپلر خود یک قطعه بی‌کلام موسیقی الکترونیک را اجرا کرد تا از همان لحظات اولیه برنامه با انرژی آغاز شود. سپس نوازنده‌ها روی صحنه رفتند و اینتروی قطعه «عطر تو» را نواختند. مهدی یراحی با این قطعه شش و هشت و در میان تشویق‌های بیننده‌های این برنامه که بیش از پانصد نفر بودند روی صحنه حاضر شد. او پس از این قطعه و خوش‌آمدگویی به حضار و تبریک عید غدیر نگاهی به ردیف اول صندلی‌ها انداختند. به جرأت می‌توان گفت آنها که در این برنامه مهدی یراحی در ردیف یک حضور داشتند همگی ستاره بودند. کودکان کار آن منطقه که با وجود خستگی در چهره، با گل‌های زیبایی که در دست داشتند نسبت به این خواننده ابراز احساسات می‌کردند. یراحی سپس خطاب به آنها گفت:«خسته که نیستید؟». او همچنین از مسئولین شهرداری تهران و دست‌اندرکاران برنامه خندوانه و عوامل اجرایی موسسه خیریه «شمس‌الشموس» قدردانی کرد.

یراحی پس از قطعه «منو رها کن»، به سراغ قطعه «اشک و بارون» رفت. آهنگ ریتمیک و پرانرژی که استقبال خیلی خوب مخاطبان را به دنبال داشت. او در طول اجرایش هم گل‌هایی که کودکان حاضر در برنامه داشتند را از آنها دریافت می‌کرد. «آخرین اسیر» قطعه بعدی برنامه بود و نوبت به یکی از کارهای پرانرژی این کنسرت رسید. قطعه «علی مودک» که حال و هوای این کنسرت را عوض کرد و چاشنی آن سولوی «اکبر شهریاری» با سازهای کوبه‌ای بود. البته در این کنسرت همه نوازنده‌های ارکستر مهدی یراحی به سرپرستی «امیر علیزاده» با انرژی روی صحنه حاضر شدند و در تمام مدت برنامه یک لحظه هم لبخند از روی لب هیچکدامشان کنار نمی‌رفت. «امشبم گذشت» قطعه بعدی رپرتوار این اجرا بود و سپس مهدی یراحی گفت:«با یک آهنگ مهربان موافق هستید؟» و با ذکر این توضیح به سراغ «آشوب» رفت. حضار در این برنامه از این آهنگ هم استقبال خوبی به عمل آوردند و ترجیع‌بند «عزیزم» این ترانه را تکرار می‌کردند. مهدی یراحی در طول اجرای این آهنگ یکی از کودکان حاضر در جلوی استیج را به روی صحنه آورد و تمام مدت در کنارش ایستاده و با آب‌نبات چوبی‌اش سرگرم بود! و در پاسخ به ابراز احساسات مهدی یراحی نسبت به خودش فقط گفت:«صدا از کجا می‌آید؟ً!»

اجرای قطعه «غزال» و «من علمک» کارهای پایانی رپرتوار بود اما این خواننده به درخواست حاضرین، قطعه «آشوب» را دوباره اجرا کرد. در هنگام اجرای این کار او حدود ده کودک دختر و پسر را روی استیج آورد و در کنارش ایستادند. حسن‌ختام برنامه هم معرفی حامد حمیدزاده (گیتار بیس)، علی افلاطونی (گیتار الکتریک)، اکبر شهریاری (سازهای‌ کوبه‌ای)، مهرداد احمدزاده (کیبورد و بک‌وکال)، مجید رضاپور (درامز)، امیر فقیه (سمپلر و سینت‌سایزر) و امیر علیزاده(کیبورد و رهبر ارکستر) بود. نهایتاً پس از این برنامه عده زیادی از حاضرینی که تلفن همراه داشتند، برای ثبت عکس یادگاری با این خواننده به پشت صحنه آمدند. شاید اگر درخواست عوامل اجرایی برای سوارشدن مهدی یراحی به ماشین نبود، او با تک‌تک آن افراد عکس یادگاری می‌گرفت. اما خودرو او در بخش دیگری از کوره توقف کرد و با ده‌ها نفر مجدداً عکس گرفت. در پایان هم یک وعده غذا برای شام در میان تمامی حاضرین در این برنامه توزیع شد.

یکی از نکات مهم اجرای سی شهریور مهدی یراحی در آن کوره آجرپزی استقبال چشمگیر مردم منطقه شمس‌آباد از برنامه بود. افراد زیادی به صورت ایستاده تمام مدت برنامه را تماشا می‌کردند اما با این وجود هیچ بی‌نظمی یا اتفاق ناخوشایندی در طول این اجرا رخ نداد.

این اجرای مهدی یراحی قطعاً متفاوت‌ترین کنسرت او به شمار می‌رفت و توانست نگاه‌های زیادی را به سمت شمس‌آباد جلب کند و خواننده‌های دیگر هم می‌توانند آثار خود را به صورت زنده با مردم این منطقه محروم به اشتراک بگذارند و از آنها انرژی مثبت بی‌پایان دریافت کنند.

در ادامه می‌توانید نظاره‌گر عکس‌های دیدنی «سارا عبداللهی» از این برنامه باشید:

منبع : موسیقی ما

نماهنگ «سرباز آخر» اثری از فریدون آسرایی

بدون دیدگاه

به مناسبت هفته دفاع مقدس، در تماشاخانه «موسیقی ما» ببینید و دانلود کنید؛
+ دانلود این موزیک ویدئو

موسیقی ما – نماهنگ «سرباز آخر» اثری از سازمان رسانه‌ای اوج با صدای «فریدون آسرایی» در سالهای گذشته تولید و منتشر شده است که به مناسبت هفته دفاع مقدس می توانید در ادامه آنرا در تماشاخانه سایت «موسیقی ما» ببینید و دانلود کنید.

منبع : موسیقی ما

علی لهراسبی: خواندنم برای امام زمان (عج) از حس و حال و اعتقادات شخصی‌ام بود

بدون دیدگاه

موسیقی ما – علی لهراسبی در سال ۱۳۸۱ با اجرای تیتراژ سریال «دریایی‌ها» نگاه‌ها را به سمت خود کشاند و پس از مدتی آلبوم دریایی‌ها را با همکاری محمدرضا چراغعلی به بازار موسیقی پاپ عرضه کرد. سه سال بعد با اجرای متفاوت تیتراژ سریال «پیله‌های پرواز» با عنوان «بیراهه‌ها» به خوبی میان مردم شناخته شد. مدتی بعد با آلبوم‌«۱۴» چهره جدیدی از سبک و سیاق موسیقایی خود را رونمایی کرد و پس از آن آلبوم «تصمیم» را که متفاوت‌ترین و بهترین آلبوم نیز لقب گرفت منتشر نمودپس از آن با آلبوم «روبات‌» و تک آهنگ‌های شنیدنی بار دیگر مخاطبان خود را با فضای جدید دیگری مواجه کرد که مورد استقبال قرار گرفت. او از خوانندگان خوش صدا و پر کاری است که توانست امضای خود را پای آثارش ثبت کند و در این سال‌ها طرفداران خود را بیابد. وی هم اکنون در کنار فعالیت‌های موسیقی، مدیر یکی از شرکت‌های تبلیغاتی است. دقایقی با این هنرمند مستعد موسیقی که قرار است به زودی در آمریکا کنسرتی هم برگزار نماید درباره کارنامه هنری‌اش گفتگو داشتیم.
 
 

  • *با وجود تحصیل در رشته الکترونیک چه شد به سمت موسیقی گرایش پیدا کردید؟

وارد شدن و نگاه به مقوله هنر با دید بیزینس و حرفه کاری نمی تواند باشد، بلکه به دید علاقه هنری و کاری حسی به آن نگاه می‌شود. علاقه‌مندی من به موسیقی از کودکی همراهم بود، اما تحصیل همیشه برایم اولویت داشت. پس از ورود به دانشگاه و زمانی که از وضعیت آینده تحصیلی‌ام مطمئن شدم به کلاس‌های پیانو رفتم و شروع به کار در زمینه پیانو کردم که چند سال بعد هم شروع به آهنگسازی کردم و وارد عرصه موزیک شدم که در واقع موسیقی به بخش اصلی زندگی‌ام تبدیل شد
 

  • *در ابتدا مدتی به فعالیت در عرصه آهنگسازی کودکان و نوجوانان پرداختید. کار در آن زمینه چگونه تجربه‌ای بود و آیا دوباره مایل به کار در این فضا هستید؟

زمانی که در کلاس‌های پیانو توسط استاد مهرداد تاج میرکریمی شرکت داشتم ایشان این کار را انجام می‌داد و من نیز به ساختن کار در بخش کودکان و نوجوانان علاقمند شدم که تجربه بسیار خوبی بود و بسیار کمک کرد. شاید جرقه خوانندگی از همان جا آغاز شد و به دلیل این که بچه‌ها یاد بگیرند برای تعدادی از آهنگ‌هایی که می‌ساختم ِمی‌خواندم. این خواند‌ن‌ها باعث شد که از سوی دوستان تشویق شوم. به نظرم هر شاخه‌ای از موزیک زیبا است، ولی این روزها وقتی برایم نمانده که بتوانم در آن زمینه هم کار کنم
.

  • *در سال ۸۱ با اجرای تیتراژ دریایی‌ها مردم با صدای شما آشنا شدند و پس از آن در فاصله‌ای آلبوم دریایی‌ها منتشر شد. از چگونگی همکاری با محمدرضا چراغعلی و اجرای دریایی‌ها در نخستین تجربه‌تان بگویید؟

آهنگ دریایی‌ها یک اتفاق بود و فکر می‌کنم آلبوم حدود یک سال و نیم طول کشید تا منتشر شود. یک موزیک با محمدرضا چراغعلی به نام ترانه‌ساز ساخته بودم که آن را ضبط کردیم و خیلی اتفاقی مرحوم مسعود رسام این آهنگ را در ماشین آقای چراغعلی می‌شنود و خوشش می‌آید. آقای مسعود رسام پرسیده بود این صدای کیست؟‌و آقای چراغعلی توضیح داده بود که پسر جوانی است که به تازگی وارد کار شده و اولین کارش است.
 
آن زمان آقای مسعود رسام سریال دریایی‌ها را کار می‌کرد که آقای چراغعلی با من تماس گرفت مبنی بر این که ایشان می‌خواهد با من صحبت کند و از صدای من خوشش آمده است. پس از آن دریایی‌ها شکل گرفت و پس از مدتی آلبوم منتشر شد. واقعیت این است که دریایی‌ها را بخش جدی کارم نمی‌دانم و به نوعی تجربه کردن در این زمینه تلقی می‌شد. پس از اجرای تیتراژ دری یی‌ها به کلاس آواز رفتم و فکر می‌کنم با اجرای تیتراژ پیله‌های پرواز موزیک قابل دفاعم را منتشر کردم استانداردهایی برای خوانندگی در آن بود
 

  • *یعنی در واقع دریایی‌ها مشوق شما برای ادامه راه شد؟‌

صد در صد پیش از دریایی‌ها علاقه‌ام به موسیقی و خوانندگی وجود داشت و من کار خودم را برای ساخت موسیقی انجام می‌دادم و قرار بود کلاس آواز را شروع کنم که جریان دریایی‌ها اتفاق افتاد. اما دریایی‌ها انرژی من را برای پیش رفتن به جلو بیشتر کرد
.

  • *زمانی اعلام می‌شد که شما رکورددار تیتراژ خوانی هستید و حتی به وجود مافیا اشاره‌هایی می‌شد!؟

من در زمینه تیتراژ خوانی رکورددار نبودم و حتی بیشتر از دیگران هم نخواندم تا امروز حدود ۹ تیتراژ کار کردم. دو سه برنامه ترکیبی بود که موزیک‌هایی که کار و منتشر کرده بودم را در تیتراژ برنامه می‌گذاشتند که تیتراژ من نیست. یا مثلا آهنگ کوه را که پیش از آن در آلبوم منتشر شده بود در تیتراژ سریال «دیدار» قرار داده بودند. به جرأت می‌توانم بگویم که تیتراژ کمتری به نسبت دیگران کار کردم و چون آهنگ‌ها مورد توجه قرار می‌گرفت مردم تصور می‌کردند همه را من خوانده‌ام. من برای تیتراژ خواندن شرایطی دارم و هیچ وقت مافیایی نبوده و ارتباطی در این خصوص نداشتم
.

  • *در تیتراژها معمولا آهنگساز متن با آهنگسازی که برای پایان فیلم موسیقی می‌سازد متفاوت است و ممکن است بین این دو چالش پیش بیاید!! در حالی که باید مستقل عمل شود!!

شب گذشته درباره تیتراژ با بازیگر چهره‌ای صحبت می‌کردم که می‌گفت شما باعث شدی که فصل جدیدی در تیتراژها باز شود و تیتراژ را از آهنگ فیلم مستقل کردی! چون پیش از این تیتراژ ادامه موزیک فیلم بود و همه آهنگسازان تیتراژها همان آهنگسازان موزیک فیلم بودند که اکنون این دو بخش جدا شده است. در واقع یک آهنگسازی متخصص ساختن موزیک متن فیلم است و دیگری متخصص ساخت موزیک پایانی فیلم و هیچ کدام نمی‌توانند کار هم را انجام دهند. قبولاندن چنین تفکیکی در کار به دیگران داستانی طولانی داشت.
 
پس از دریایی‌ها پیشنهاداتی برای کار داشتم که قبول نمی‌کردم و پس از یک سال تصور اکثریت این بود که با من نمی شود کار کرد، چون من اعتقاد داشتم باید موزیک را خودم بسازم و آنها سبک مرا قبول نمی‌کردند. در واقع می‌گفتم که نمی‌توانم موزیک آماده شما را بخوانم و این گونه کار مورد توجه قرار نمی‌گیرد و وقتی باصطلاح کار نگیرد اتفاقی نمی‌افتد. اکنون تقریبا در تیتراژهای پایانی موزیک تیتراژ پایانی فیلم و موزیک فیلم را مستقل عنوان می‌کنند که بهتر است با هم تعامل داشته و در یک راستا باشند و هر یک کار خود را مستقل انجام دهند
.

  • *سه سال پس از دریایی‌ها تیتراژ پیله‌های پرواز را اجرا کردید که بسیار دیده شد و مورد استقبال قرار گرفت. پیشنهاد همکاری در این سریال چگونه حاصل شد؟

اتفاقا خاطره عجیبی از این ماجرا دارم که لازم است برای دوستانی که به دنبال حاشیه سازی هستند بگویم. آن زمان برنامه‌ای تلویزیونی به نام مهتاب با اجرای محمدرضا حسینیان پخش می‌شد که طی تماس‌های مردمی که با برنامه شده بود، پس از پایان برنامه گفتند که یک نفر با شما کار دارد که متوجه شدم از دفتر آقای جمشید مشایخی است و طبیعتاً من چهره خیلی معروفی آن زمان نبودم. آقای جمشید شاه‌محمدی و آقای جمشید مشایخی تهیه کننده و بازیگران سریال پیله‌های پرواز بودند که آقای مشایخی به بچه‌های دفتر سپرده بود که آن فردی که تیتراژ دریایی‌ها و آهنگ حس غریب را خوانده پیدا کنند و چون دسترسی به من نداشتند بچه‌های دفتر ایشان در برنامه من را می‌بینند و تماس می‌گیرند. فردای آن روز برای صحبت به دفتر آقای مشایخی رفتم و پیله‌های پرواز در سال ۸۴ کار کردم.
 
پس از آن دوباره با حسین سهیلی‌زاده در سریال «فاصله‌ها» و «دلنوازان» کار کردم که این اتفاقات زنجیره‌ای است و مافیایی در کار نبوده است. آن زمان همه می‌دانستند که سبک و سیاق من چگونه است و همه آهنگسازان با آن کنار نمی‌آمدند. من تیتراژ زیادی نخواندم، اما هر آن چه کار کردم به لطف خدا و همراهی کستینگ تولید بوده وگرنه به نتیجه نمی‌رسید. درباره سریال «فاصله‌ها» بسیار زحمت کشیدیم. حسین سهیلی‌زاده پای ترانه کار ایستاد و محمدرضا شفیعی تهیه‌کننده سریال بسیار زحمت کشید تا ترانه مجوز بگیرد و با وجود ساخت اتودهای فراوان در نهایت به این آهنگ از «فاصله‌ها» رسیدیم
.

  • *پس با این توضیحات موردی اتفاق افتاده که پیشنهاد اجرای تیتراژی را داشته باشید ولی به خاطر محدودیت و دلایل دگیر از کار در آن منصرف شوید!!

بله بسیار این اتفاق افتاده است. تیتراژهای که موزیک آماده داشت و من نمی‌خواندم. یا موزیک را می‌ساختم و می‌گفتند مثلا المان‌هایی باید در آن بیاید و من بارها می‌گفتم که این موزیک را تا جایی که امکان داشت ادیت کردم و از این جا به بعد اگر ادیت شود خراب می‌شود و بهتر است با فرد دیگری کار کنند. به نظرم در این زمینه تجربه خوب و کافی برای مدیریت کردن ساخت آهنگ پیدا کردم
.

  • *برای تیتراژ‌های تلویزیون کار از سوی تهیه‌کننده و کارگردان با ارائه فیلمنامه به شما پیشنهاد می‌شود و پس از آن با توجه به محتوای فیلمنامه به دنبال ترانه و ساخت موسیقی می‌روید. در واقع ساخت موسیقی برای تیتراژ به مراتب سخت‌تر به نظر می‌‌رسد!!

بله تهیه‌کننده و کارگردان سفارش کار می‌دهند و در جلسات مشترک با هم صحبت می‌کنیم. سیناپس را می‌خوانم،‌ خلاصه آن را در می‌آورم و با دریافت نقطه نظر کارگردان و تهیه‌کننده به نتیجه می‌رسم که چه باید درباره این سریال بنویسم و نگاهم به سریال چگونه باید باشد، پس از این که به نتیجه رسیدم به شاعر سفارش می‌دهم و موسیقی آن را می‌سازم. مثلا سریال «فاصله‌ها» سریال آموزنده‌ای بود که در آن رگه‌های عشقی وجود داشت که از طریق آن پیام داده می‌شد. به طور کلی باید عشق درکار باشد چون شکل خواندن من هم کارهای عاشقانه است. در سریال سه عشق وجود دارد، یک عشق غلط دختر و پسر،‌ یک عشق قدیمی که دوباره زنده می‌شود و سوم عشق پدر به پسر که کسی به آن توجه نکرده بود. امکان ساخت موزیک برای عشق غلط نبود، چون این نوع موزیک تاریخ مصرف کمی دارد و چون از اتفاقات بد حرف می‌زنیم سیاه نمایی می‌شد و ممکن بود در وهله اول توجهات را جلب کند اما پس از مدتی کنار گذاشته می‌شد، بنابراین آن را کنسل کردیم. عشق قدیمی بسیار قشنگ بود ولی مخاطبان جدید را از دست می‌دادم چون عشق برای آدم‌های هم سن و سالان این دو شخصیت در فیلم جذابیت داشت. در نهایت موزیک عشق پدر به پسر را نوشتیم که بسیار خوب پرداخته شد و در واقع هر کسی می‌تواند با آن همذات پنداری کند و خود و طرف مقابل را جایگزین نماید و یا حتی آن را عاشق به خدا ببیند.
 
 همان طور که گفتید پروسه ساخت تیتراژ بسیار پیچیده است چون موسیقی را برای فیلم و سریال می‌سازید و تیتراژ باید مکمل آن باشد.
 

  •  *شما قطعاتی را با مضمون امام زمان ساختید که مردم بسیار دوست داشتند و با آن احساس خوبی را تجربه کردند. از حال و هوای تصمیم برای ساخت آن بگویید؟ عده‌ای عقیده دارند با ساخت آهنگ‌های سفارشی و تم مذهبی می‌توان خود را در زمینه کاری بیمه کرد!!

ساخت این قطعات فقط از حس و حال و اعتقادات شخصی‌ام بیرون آمد. از انتشار آلبوم من که این قطعه در آن بود ۶ ماه می‌گذشت که حس غریب برای اولین بار از تلویزیون پخش شد و هرگز هیچ کدام از ما کار را به تلویزیون ندادیم. من هیچ وقت کار حضرت‌ مهدی(عج) را سفارشی انجام نمی‌دهم. حتی اگر پول هنگفتی برایش بدهند، بلکه کاملا شخصی آن‌ها را ساختم.
.

  • *با وجود این که متاسفانه حق کپی رایت در کشور رعایت نمی‌شود ولی شما در فاصله انتشار تا آلبوم جدید و در این فاصله تک آهنگ‌هایی را منتشر می‌کنید، در حالی که می‌توان‌ آن‌ها را در یک آلبوم قرار داد، چرا؟

در حال حاضر آلبوم در دنیا در حال منسوخ شدن است و کمتر کسی گوش می‌کند. البته پس از مدت زمانی آهنگساز آلبوم انتشار می دهد تا هویت آهنگ را جمع کرده و به عنوان یک سند ارائه دهد. اما واقعیت این است که تک آهنگ‌ها بیشتر مورد توجه قرار می‌گیرد و مردم عادت دارند که در ماشین‌ها همه خواننده‌ها را در یک سی‌دی داشته باشند و آن را عوض کنند. در گذشته مردم ۸ ترک از یک خواننده را در یک آلبوم گوش می‌دادند و بعد به سراغ آلبوم دیگری می‌رفتند اما امروز این گونه نیست و به تغییر فرهنگ مربوط می‌شود. گسترش فضای مجازی هم باعث شده که آهنگ‌های مختلف و به روز در پلی لیست قرار گیرد. فروش آلبوم موسیقی با ۱۰ سال پیش قابل مقایسه نیست. یک آلبوم موفق ۶ سال پیش حدود ۶۰۰ هزار تا فروش می‌رفت و فکر می‌کنم آلبوم «۱۴» ۶۵۰ هزار تا فروخت. اما آلبوم موفق امروز در بهترین شرایط ۱۰۰ هزار تا یعنی یک ششم می‌فروشد
.

  • *پس با این شرایط درآمد متوسط یک ساله شما از آلبوم صورت نمی‌گیرد و معمولا از برگزاری کنسرت‌ها حاصل می‌شود؟!

بله. از برگزاری کنسرت‌ در خارج از کشور، کنسرت‌های تهران و شهرستان و برنامه‌های ارگانی و جشن‌ها که خواننده را دعوت می‌کنند که در واقع ترکیب همه این‌ها است. خوانندگان چهره و موفق کشور تقریبا هیچ سودی بابت آلبوم نمی‌برند و اگر زرنگ باشند با پولی که از تهیه‌کننده‌ها می‌گیرند فقط هزینه‌های آلبوم را پوشش می‌دهند
.

  • *معیار انتخاب ترانه‌هایتان چیست و به چه نکاتی توجه می‌کنید؟

هر ترانه‌ای که عجیب و کلام متفاوت داشته باشد کار می‌کنم. در واقع ترانه خوب معیار خاصی ندارد و یک تفاوت‌هایی دارد و به طور مثال شاعر کلام جالب و عجیبی آورده که کسی چنین نگاهی به آن موضوع نداشته است. ترانه نوشتن مثل آهنگ ساختن است و دلیل نمی‌شود که همیشه یک ترانه سرا خوب بنویسد بستگی به حس و حال خالق آن دارد
.

  • *ورود علاقه‌مندان موسیقی که مستعد آن نیز هستند از چه راهی باید باشد تا به پیشرفت برسند؟‌ با توجه به این که عده‌ای به شکل زیرزمینی و غیرمجاز کار می‌کنند!!

اگر کسی آدم این کار باشد که در تقدیرش هم نوشته شده باشد می‌‌تواند راهش را پیدا کند و معروف شود. نباید به دنبال نردبال باشیم و باید دید بک گراند و پیشینه افردای که موفق شدند چه بوده است. ۹۰ درصد از افراد موفق خانواده پولدار و امکانات خاصی نداشتند ولی ممکن است فرد پولداری را ببینید که سال‌ها دست و پا می‌زند و فقط پول خرج می‌کند در حالی که به جایی نمی‌‌رسد. به نظرم می‌توان از دیگران برای ادامه مسیر الهام گرفت ولی نباید دنبال پله‌های پرتاب باشند، چون با امکاناتی که در کشور داریم این اتفاق نخواهد افتاد. در کشورهای اروپایی فرد دخیل نیست و استعدادها توسط کمپانی شکوفا می‌شود و از نوع ظاهر، لباس،‌ استایل و تبلیغات محیطی فردی را رشد می‌دهند. اما در ایران کمپانی نداریم و افرادی که تفکر موفق می‌شوند با تلاش خودشان است.
 
به نظرم باید همیشه وقت بیشتری را برای تفکر گذاشت تا موفقیت بیشتری حاصل شود اما علاقه‌مندان معمولا برعکس عمل می‌کنند، فرصت کمتر برای تفکر می‌‌گذارند و بیشتر انجام می‌دهند که باید این جا به جا شود تا به موفقیت برسند، گاهی فردی با انتشار ۶ ترک موفق بوده است. این شخص تفکر، بک گراند و کاریزمای عجیبی داشته و بی‌شک چیزهایی از مردم می‌شناسد و همه چیز را بررسی کرده است. گاهی هم فردی موزیکی می‌سازد معروف می‌شود و بعد از مدتی نابود می‌َشود و مشخص می‌شود که آن یک اتفاق بوده است که اگر هر کسی جای او می‌خواند موفق می‌شد. هیچ موفقیت طولانی مدت بیهوده حاصل نمی‌شود و حتما اتفاق و داستانی پشت آن بوده است که او را متمایز و قابل احترام کرده است
.

  • *برنامه‌تان برای ساخت موزیک ویدیو هم چون گذشته چگونه است؟ با چه کسانی کار می‌کنید؟

چند موزیک ویدئو کوتاه برای کنسرت اخیرم در تهران کار کردم و به سرعت و به شکل جدی در حال کار کردن موزیک ویدئوهای جدید هستم که مردم منتظر باشند. در حال حاضر با سپهرداد یمینی، علی قاضی‌زاده و هادی آستانه در این زمینه کار می‌کنیم که ان شاءالله نتیجه خوبی خواهد داشت.
 

  • *چرا در شهرستان‌ها کمتر کنسرت برگزار می‌کنید؟!!

بله در شهرستان‌ها کمتر اجرای کنسرت داشتم، البته سال گذشته به بندرعباس،‌ اصفهان، کیش، تبریز، اردبیل و … برای اجرای کنسرت رفتیم. امیدوارم کنسرت‌های بیشتری در شهرستان‌ها داشته باشم
.

  • *معمولا برای اجرای یک کنسرت چقدر تمرین می‌کنید؟

بستگی دارد که چه کار می‌خواهیم بکنیم در کنسرت‌ آخر تمرین بیشتری داشتیم چون بسیاری از تنظیمات را عوض کرده بودیم. اگر بخواهیم چیزی را تغییر ندهیم همان را اجرا می‌کنیم، اما اگر قرار بر تغییر باشد، نوازنده جدید می‌آوریم، استایل را عوض می‌کنیم، تنظیمات عوض می‌شود و باید دوباره تمرین کرد و آهنگ جدید زده می‌شود
.

  • *آیا حقیقت دارد که شما به خاطر دستمزد کمتر از نوازنده‌های درجه دو و سه استفاده می‌کنید؟

نه چنین چیزی نیست. ارکستری که پیش از این داشتم بچه‌های معمولی و متخصص بودند که دستمزدهایشان کم نبود. این ارکستر به دلیل این که چند سال با هم کار کرده بودند با هم هماهنگ و چفت بودند. به نظرم در حال حاضر خیلی مهم نیست که نوازنده عجیب در ارکستر باشد بلکه باید تنظیم عالی و عجیب داشته باشد. نوازنده آن چه می‌خواهید انجام می‌دهد و به نوعی در خدمت ارکستر باید ساز بزند. چون همه اجراهای ما مثل همه خوانندگان کشورهای دیگر کامپیوتر به اضافه نوازنده‌‌ها است که دنیا نیز به آن سمت رفته است. البته سولیست عجیب خوب است که باشد که من همیشه دارم و امسال هم در کنسرت دو سولیست خیلی خوب داشتم، یک نوازنده کلارنیت و یک نوازنده تمپو

منبع : موسیقی ما

هفدهمین جشن خانه موسیقی، شنبه برگزار می‌شود

بدون دیدگاه

با معرفی برترین‌های آلبوم و کتاب و تجلیل از چهره‌های برجسته

هفدهمین جشن خانه موسیقی، شنبه برگزار می‌شود

‎موسیقی ما – هفدهمین جشن سالگرد تاسیس خانه موسیقی ایران، فردا با تجلیل از چهره‌های پیشکسوت موسیقی و معرفی برگزیدگان کتاب و آلبوم برتر موسیقی در تالار وحدت برگزار می‌شود. در این جشن نیز به سنت هر ساله، موسیقی در سبک‌های مختلف اجرا شده و علاوه بر‌آن از چهره‌های پیشکسوت موسیقی تجلیل می‌شود.
 
‎جشن خانه موسیقی در سال‌های مختلف با برنامه‌های متنوع همراه بود و گاه با کنسرت‌های چند شبه و گاه برنامه‌هایی تحت عنوان فستیوال موسیقی تهران مصادف می‌شد که با استقبال اعضای این نهاد صنفی همراه بود. از سال ۸۹ دو بخش معرفی آلبوم برتر موسیقی و  کتاب موسیقی به برنامه‌های جشن خانه موسیقی اضافه شد که هر بخش به صورت دوسالانه برگزار می شد. سال گذشته (۹۴) نیز نوبت بخش دوسالانه آلبوم موسیقی بود که برترین‌های خود را بشناسد؛ اما با وجود برنامه ریزی چند ماهه تیم اجرایی و جلسات داوری متعدد، به دلیل همزمانی با فاجعه منا-که جمع زیادی از هموطنانمان در جوار خانه خدا جان خود را از دست دادند- مراسم جشن خانه موسیقی به تعویق افتاد و در نهایت در سال ۹۴ برگزار نشد.
 
‎امسال در کنار معرفی دوسالانه کتاب برتر موسیقی، برگزیدگان آلبوم برتر نیز در مراسم هفدهمین سالگرد تاسیس این نهاد صنفی معرفی خواهند شد، جشن هفدهمین سالگرد تاسیس خانه موسیقی در حالی برگزار می شود که از ابتدای سال ۹۵ انتخابات کانون‌های ده‌گانه و پس از آن انتخابات هیئت مدیره خانه موسیقی با حضور چشمگیر اعضا برگزار شد و با یک نگاه آماری مشارکت اعضا از دوره‌های پیشین به مراتب بیشتر بود که بطور مثال در انتخابات هیئت مدیره اعضای مجمع عمومی حضور صد در صدی داشتند.
 
‎ترکیب هیئت مدیره برخی کانون‌ها به‌کلی عضو شد و چهره‌های جدید عهده دار مسئولیت شدند. این در حالی بود که در برخی کانون ها با چهره‌های جدید در کنار افراد قدیمی تر و در برخی کانون ها بدون تغییر اعضای هیئت مدیره کانون، فعالیت ها آغاز شد. هیات مدیره خانه موسیقی نیز که بر آمده از انتخاب و رای نمایندگان کانون‌های ده گانه است، دچار تغییر شد و چهره‌های جدیدی که تاکنون حضور نداشتند به هیات مدیره راه یافتند. این تغییرات با تکیه به تجربیات گذشته قطعا می تواند راه و افق جدیدی را در مسیر فعالیت صنفی اهالی موسیقی مشخص کند تا شاهد تاثیر گذاری بیش از پیش خانه موسیقی در مناسبات فرهنگی کشور باشیم.

منبع : موسیقی ما

سعید آتانی: دلیل جدایی‌ من از «دنگ‌شو» خستگی روحی بود

بدون دیدگاه

موسیقی ما – اولین کنسرت «سعید آتانی» ۳۱ شهریور و همزمان با روز جهانی صلح در مجموعه برج آزادی تهران برگزار شد. این خواننده که چند ماهی می‌شود فعالیت‌های مستقل خود را به شکل جدی پیگیری می‌کند در این برنامه با سازبندی و قطعاتی متفاوت‌تر از آنچه که تا کنون اجرا کرده بود روی صحنه رفت. سعید آتانی پیش‌تر با اجرای قطعات اصیل ایرانی و همچنین کارهای گروه «دنگ‌شو» شناخته می‌شد اما در این برنامه سازهایی نظیر گیتار الکتریک، گیتار بیس و همچنین تنظیم‌های الکترونیک با صدای او همراه شد. رهبری ارکستر و تنظیم قطعات سعید آتانی در این برنامه بر عهده «مارجی لطف‌آبادی» بود و آرش سعیدی (گیتار بیس)، نیما رمضان (گیتار الکتریک)، ادوارد دنیل‌زاده (درامز)، نیما عیوضی (تار و عود) و محمد نادری (سنتور) در جمع نوازنده‌ها حضور داشتند و «طلا افشار» هم تهیه‌کننده برنامه بود.

اما پس از این برنامه به سراغ سعید آتانی رفتیم و گفتگوی مفصلی را با این خواننده انجام دادیم. در این گفتگو برای اولین‌بار از زبان خودش دلایل و حقایق جدایی او از گروه «دنگ‌شو» مطرح شد و همچنین آتانی به این سوال پاسخ داد که چرا اجرایش در سکوت خبری کامل روی صحنه رفت. برنامه‌های آینده و همچنین آلبوم مستقل این خواننده سایر مباحث ما در این گفتگو بود که در ادامه می‌خوانید:
 

  • *روایت «طاها پارسا» و روایت «سینا رفیعی» درباره جدایی شما از گروه «دنگ‌شو» را شنیدیم اما دوست دارم یک‌بار برای همیشه، خودتان واضح بگویید که شلوار استرج سفید یا اختلافات سریال «پژمان» یا چه موردی باعث این جدایی شد؟

واقعاً نمی‌دانم چه بگویم اما فکر می‌کنم اصلی‌ترین اختلاف من با «دنگ‌شو» به دلیل برخی خواسته‌هایی بود که داشتم و در گروه عملی نشد. البته در سال ۹۳ ما کاملاً همه چیز را تمام کردیم و پس از آن بچه‌ها دوباره تماس گرفتند و گفتند که می‌خواهیم کار کنیم ولی من اصرار داشتم که بدون مجوز یک قدم هم برنمی‌دارم. همچنین اعلام کردم که از امروز هم «سینا رفیعی» مدیربرنامه‌های من است و باید با ایشان سر مسائل مختلف اعم از قرارداد و مالی و… صحبت کنید. ما قرارداد دو ساله بستیم و هنوز آن قرارداد موجود است و زمانش تمام نشده است. اما قرارداد را با آقای «حمید خسروبیگی» امضا کردیم که مدیربرنامه‌های اسبق و الان فکر می‌کنم مدیربرنامه‌های عزل‌شده دنگ‌شو باشد. الان هم فکر می‌کنم که می‌توانم روی آن قرارداد اقداماتی انجام دهم. پس از مدتی اختلاف سلیقه‌ها بالا گرفت و دیدم که روی مسائل قرارداد، بازی‌هایی ایجاد شده است و بهانه‌جویی‌های زیادی هم وجود داشت. مثلاً در اجرای نمی‌دانم چندم برج میلاد من ساوندچک نمی‌شدم یا میکروفونم روی استیج خاموش بود و مسائلی از این دست پیش می‌آمد که دلگیری ایجاد می‌کرد.
 

  • *این مسائلی که می‌گویید آنقدر حاد نیستند و امکان حل آنها وجود داشت.

عدم تعهد یک طرف نسبت به قرارداد را با صحبت می‌توان حل کرد؟ مثلاً شما قراردادی با سایت «موسیقی ما» امضا می‌کنید و به شما می‌گویند بابت هر خبر که تهیه‌ کنید n تومان پرداخت می‌کنیم اما ناگهان پس از شش ماه می‌گویند که ما یک سوم این مبلغ را می‌دهیم. آیا شما راضی هستید دوباره کار کنید؟ وقتی می‌بینید با شخصی در حال کار هستید که تعهدی نسبت به قراردادش ندارد و هر روز حرفش عوض می‌شود باز هم کار می‌کنید؟ دوستان گفته بودند که ما قبل از هر کنسرت جلسه لباس داشتیم ولی چطور می‌شود که در اجرای فروردین‌ماه، من نمی‌دانستم ست لباس چیست و به صورت اتفاقی با لباس سفید و مشکی به کنسرت رفتم و همگی تعجب کردند. و یا در اجرای آنلاین من بدون اینکه از ست گروه با خبر باشم لباسی را که خیلی هم مورد توجه قرار گرفت را  می‌پوشم؟ منظورم همان لباس معروف است! مشکل دیگر من این بود که پس از آلبوم «اتاق گوشواره» عملکرد ضعیفی داشتیم و پس از شش ماه فقط چند اجرای رسمی برگزار کردیم که از دید آن موقع من این آمار برای گروه دنگ‌شو قابل قبول نبود. خودشان هم می‌گفتند که ما عجله‌ای نداریم ولی مگر می‌شود گروهی تب و تاب سولداوت کردن کنسرتش را نداشته باشد؟ وقتی می‌گویند مخاطب کمتر باشعور کارهای ما را گوش کند بهتر است چه معنایی می‌دهد؟ یعنی بقیه بی‌شعور هستند؟ پس چرا به برج میلاد فکر میکردند؟ مگر می‌شود من سعید آتانی به دنبال سولداوت سالن‌های بزرگ نباشم؟ اگر هدف ما جذب مخاطب بیشتر نباشد پس به کجا می‌رویم؟

حمید خسروبیگی بابت انتقاد من در مورد عملکرد ضعیف در حوزه اجراهای زنده ناراحت شد اما مطمئناً دنگ‌شو به ایشان می‌گفته که چند اجرا برویم. به اعتقاد من تصمیم گیری کل مجموعه ضعیف بود. من در یک برهه زمانی حمایت مالی و معنوی نمی‌شدم و کار به جایی رسید که دوستی ما ظاهرسازی شد و فیلم بود. به طور مثال بعد از اجرا، «تی‌وی پلاس» برای مصاحبه با گروه می آمد و باید دنبال من می‌گشتند اما هیچکدام نمی‌گفتند که سعید کجا است با وجود این اتفاقات نمی‌توانستم با تمرکز روی صحنه بروم ولی همیشه سعی میکردم با توان کامل به روی صحنه بروم تا اعتبار خودم و گروه خدشه دار نشود.

از سوی دیگر ما اجرای جشنواره فجر را در مدت ۲۴ ساعت سولداوت کردیم این اتفاق با صدای چه کسی بود؟ «علی زندوکیلی» که نبود و وقتی چنین رکوردی ثبت می‌شود دیگر حضور «خواننده ی دیگر» در دنگ‌شو چه معنایی دارد؟
 

  • *پس از مصاحبه «سینا رفیعی» خیلی‌ها گفتند که یکی از دلایل جدایی سعید آتانی شاید تنش با خواننده‌های دیگر مثل علی زندوکیلی بوده است. الان هم که این صحبت‌ها را مطرح کردید می‌خواهم بدانم با علی یا میلاد هم مشکل داشتید؟

اتفاقاً من با علی زندوکیلی خیلی دوست بودم و الان هم دوست هستم. با خواننده جدیدشان هم هیچ مشکلی نداشتم ولی مشکل من این است که مگر سعید آتانی توانایی اجرای کارهای شما را ندارد که خواننده جدید اضافه می‌شود؟ به نظر می‌رسد تنظیم و آهنگسازی شما مشکل دارد که نمی‌توانید من را در ژانر جدیدی قرار بدهید و بخوانم. مگر «مارجی لطف‌آبادی» برای من تنظیم نمی‌کند و مگر «سینا رفیعی» آهنگسازی نمی‌کند؟ پس چرا در این ژانر می‌توانم بخوانم؟ و سوال دیگر اینکه چرا من، علی زندوکیلی یا خواننده‌های دیگر در این گروه محدود می‌شویم؟ اما این روند در خواننده جدید ادامه پیدا نمی‌کند؟  این خواننده و هیچکس دیگر جای من را تنگ نکرده بود ولی دلیل جدایی‌ام از دنگ‌شو خستگی روحی بود. در مواردی سینا رفیعی اصرار بر جدایی داشت ولی من در تنگنای رفاقت گیر می‌کردم و می‌گفتم که اجازه بده بمانم. خودشان هم اصرار می‌کردند که بمان ولی الان در نشست خبری گفته‌اند که سعید آتانی را به خاطر شلوار استرج سفید کنار گذاشتیم! دلیل خنده‌داری که واقعا چیزی جز تاسف برایم باقی نگذاشت. وقتی به خواننده نمی‌گویید که چه لباسی بپوشد یا در مصاحبه حاضر شود یعنی که او برای شما بی‌اهمیت است. وقتی چنین برخوردی می‌بینم دیگر آن گروه برای من هم بی‌اهمیت می‌شود. لازم به ذکر است که این همکاری از یک مقطعی به خاطر اصرار من نبود بلکه به خاطر درخواست مجدد آنها بود. با جدیت به طاها گفتم که من از این به بعد فقط با قرارداد کار می‌کنم و هر تهیه‌کننده دیگری با گروه کار کند من سهم خودم را از آلبوم و اجراها می‌گیرم. مسائل خیلی زیادی هست که نمی‌خواهم باز کنم تا در رسانه جنجال نشود ولی وقتی nتومان قرارداد آلبوم می‌بندید و به من یک عدد دیگر می‌گویید تا دستمزد کمتر بدهید، درست نیست. یا در فلان اجرا x تومان قرارداد می‌بستند و یک عدد دیگر می‌گفتند. به هرحال پانصد هزارتومان یا یک میلیون عددی نیست که به خاطرش اختلافات ایجاد شود.
 

  • *«رضا شایا» در نشست خبری اعلام کرد که هیچ خواننده‌ای از گروه جدا نشده ولی یک مدت با هم کار نمی‌کنیم و می‌توانند به خانه خودشان برگردند. این امکان وجود دارد که شما دوباره به این گروه برگردید؟

این تصور ذهنی خودشان است. من در مدت پنج سال فقط یک معدود زمان‌هایی بود که حال خوبی در دنگ‌شو داشتم و دلیلی برای بازگشت به گروهی ندارم که پر از تصورات منفی است. من در گروه خودم خلوص نیت را حس می‌کنم ولی در آن گروه متوجه می‌شدم که بچه‌ها در ارتباطات با همدیگر فیلم بازی می‌کنند. به من می‌گفتند که تو بی‌نظیر هستی ولی فلان تیتراژ را شخص دیگری می‌خواند. پس این بی‌نظیربودن را چگونه می‌خواهید اثبات کنید؟

تعریفی که گروه‌ دنگ‌شو از خانه دارد غلط است و آنجا خانه من نیست. خانه جایی است که هر کسی که در آن زندگی می‌کند و مالکیتی از آن دارد. این تعریفی است که از مقوله خانه در کشور ما و جامعه مرسوم است. ولی برای دنگ‌شو هیچ‌وقت اینطور نبوده است و آنها سعید آتانی را پرورش ندادند  یا سعید آتانی مالکیتی از دنگ‌شو ندارد .من خواننده صداوسیما بودم و در سازمان کار داشتم و طاها یک روز تماس گرفت و پیشنهاد همکاری داد و خواست که با آنها کار کنم. از سوی دیگر دنگ‌شو که با خواننده‌محوری مخالف است پس چگونه می‌تواند خواننده تولید کند و خود گروه هم خانه آنها باشد؟

این موضوع را مطرح می‌کنند تا ذهن مردم درگیر شود. اگر دنگ‌شو ادعا دارد که گروهش یک خانه است پس خواننده‌های سنتی و کلاسیکش را حذف کند و فقط با طاها پارسا روی استیج برود. می‌گویند که دنگ‌شو رضا شایا و طاها پارسا و صبا صمیمی است پس بروند خودشان به تنهایی و بدون خواننده سنتی، کنسرت برگزار کنند و ببینند چه اتفاقی رخ می‌دهد و آن زمان معنی واقعی خانه را مطرح کنند. برای تولید آلبوم به سراغ سعید و علی می‌روند و اکنون هم که میلاد باقری که سابقه خوانندگی دارد را آورده‌اند. چرا دنگ‌شو ادعا می‌کند که یک خانه است؟ مثلاً دنگ‌شو خانه طاها پارسا است و هر زمان که برود باز هم آنجا خانه‌اش است چون در دنگ‌شو بود که او خواننده شد و رشد کرد. من حکم سولیستی ارکستر صدا و سیما از دست رهبر آن ارکستر را دارم. چندین پروژه صوتی در سازمان را اجرا کرده‌ام و پیش از دنگ‌شو اجراهای برون‌مرزی داشتم و به همین دلایل آنها نمی‌توانند بگویند که من را پرورش داده‌اند. من خاطرات خوب هم با دنگ‌شو داشتم و منکر روزهای خوب و بدم نمی‌شوم چون هیچ وقت اهل سیاست نبودم.  علی زندوکیلی و دیگران را نمیدانم ولی این گروه خانه من نیست.

بهتر است که دنگ‌شو این ادعایی که در مورد مقوله خانه دارد را پاک کند. دوستانی که ادعای صداقت دارند و می‌گویند که دلیل جدایی ما از خواننده شلوار استرج سفید بوده چرا همه حقایق را نمی‌گویند؟ واقعاً با بیان دلیل جدایی من ( استرج سفید ) خودشان را خیلی کوچک کردند. نمی‌دانم تعریفشان از پاپ چیست. خواننده باید بتواند در هر سبکی بخواند و من اگر خواننده هستم باید بتوانم راک یا جَز هم بخوانم و موسیقی آنقدر مدرن شده که نام سبک دیگر مفهومی ندارد. من از دنگشو جدا شدم و این واقعیت محض است و در دنیای حرفه ای نیز یک تصمیم کاملا شخصی و روتین به حساب می آید.
 

  • *برسیم به کنسرت ۳۱ شهریور و اینکه چرا برای این کنسرت هیچ تبلیغات و حرکت خبری انجام ندادید؟ خیلی‌ها توقع داشتند اولین کنسرت مستقل سعید آتانی پوشش مفصل‌تری داشته باشد اما چرا همه چیز در سکوت برگزار شد؟

این اولین اجرای مستقل من نبود چون ایده‌ها و ایده‌آلی که داریم این نیست. روز جهانی صلح را در تقویم انتخاب کردیم به دلیل اینکه خودم این موضوع را دوست دارم. دیدیم که در حال تمرین با گروه هستیم و تصمیم گرفتیم یک دورهمی کوچک با گروه و مخاطبان داشته باشیم. هشتاد درصد قطعاتی هم که اجرا کردیم کارهای نوستالژیک بودند که با تنظیم‌های جدید مارجی لطف‌آبادی اجرا شد. شاید دو یا سه قطعه این کنسرت در آلبوم قرار بگیرد ولی باید بررسی کنیم و هیچ چیز قطعی نیست. ما الان به اندازه دو یا سه آلبوم، قطعه داریم ولی باید فکر کنیم و ببینیم چه کارهای انتخاب شود. به همین دلیل کنسرت ۳۱ شهریور اولین تجربه مستقل من روی صحنه نبود.
 

  • *در حقیقت این یک تمرین رسمی برای گروه محسوب می‌شد. درست است؟

دقیقاً این یک تمرین متفاوت بود تا ببینم که گروه چطور صدا می‌دهد و خواستیم در روز صلح کنار مخاطبان عزیزی باشیم که به برج آزادی می‌آیند.
 

  • *برای اجراهای آینده چه برنامه‌هایی دارید و سعید آتانی چگونه روی صحنه حاضر خواهد شد؟

نوع قطعات را به دست آهنگساز و تنظیم‌کننده کار می‌سپارم و آنها از من می‌خواهند که به چه شکل یک کار را بخوانم. آنها جایگاه صدای مرا کاملا می‌شناسند و نیازی به محدودشدن نیست. در مواردی هم ایده‌های خودم هست و پیشنهاداتی را مطرح می‌کنم و پس از همفکری به یک جمع‌بندی می‌رسیم. قرار نیست از مسیر خودم فاصله عجیبی بگیرم و ادعا نمی‌کنم قرار است یک کار عجیب انجام بدهم ولی قرار است از این به بعد خود سعید آتانی را بشنوید. تا الان سعید آتانی را در قالب یک گروه شنیده‌اید ولی از این به بعد مردم خودش را می‌شنوند.
 

  • *این روزها رقابت فروش بلیت در میان چهره‌های تلفیقی سنگین است. فکر می‌کنید چه زمانی بتوانید وارد این رقابت سنگین میان اشخاص و گروه‌های تلفیقی بشوید و چه زمانی سعید آتانی می‌تواند با آنها در زمینه فروش بلیت کنسرت و سولداوت شدن رقابت کند؟

فکر کردن به این داستان‌ها اشتباه است و اگر کیفیت خوب ارائه کنید قطعاً می‌توانید مردم را جذب کنید. ما مثل برخی دوستان نیستیم که به فروش بیشتر و سولداوت‌شدن کنسرت فکر نکنیم. ولی الان نمی‌توانم ادعا کنم که مثلاً اگر آلبوم را بدهیم فلان سالن را پر می‌کنیم و درگیری با این داستان‌ها یک حاشیه‌سازی است. موسیقی ما مثل قایقی در یک رودخانه شناوراست و با حرکت در این مسیر، مقصد خودش را پیدا می‌کند. مقصد می‌تواند سولداوت‌شدن یک سالن یا دیده‌شدن در یک اتفاق بین‌المللی باشد و ما همه این تفکرات را در سر داریم. البته وحید جان سوال من از شما این است که واقعاً این موردی که اشاره کردید رقابت است؟
 

  • *به هرحال الان سلطه فروش بلیت فقط در اختیار خواننده‌های پاپ نیست و هنرمندان و گروه‌های مختلف تلفیقی دیگر می‌توانند سالن‌های بزرگ را به راحتی پر کنند و سر همین موضوع با هم رقابت جدی دارند.

الان گروه‌های تلفیقی هرکدام حرف خودشان را می‌زنند وشاید بهتر است بگوییم رقابت سالم دارند و دشمنی در کار نیست. ولی الان به این مسائل فکر نمی‌کنیم تا درگیر حاشیه نشویم و اگر حرف خوب و جدید بزنیم حتماً خریدار دارد. اما آلبوم ما آماده است و با سه کمپانی مطرح وارد مذاکره شده‌ایم و در حال بررسی پیشنهادات هستیم. هر کدام از این سه تهیه‌کننده که زودتر خواسته‌های ما را برآورده کنند آلبوم را در اختیارشان می‌گذاریم. قبل از انتشار آلبوم کارهای خبری نظیر انتشار تک‌آهنگ، موزیک ویدئو و اجرای تیتراژ خواهیم داشت. زمان انتشار آلبوم مشخص نیست چون آلبوم آماده را تحویل تهیه‌کننده می‌دهیم و خودشان زمان مناسب را تشخیص می‌دهند. پخش آلبوم من قطعاً مویرگی خواهد بود چون باید صدای من به گوش مخاطبان برسد. یقیناً تا پایان سال جاری به اغلب وعده‌های بزرگی که داده‌ایم عمل خواهیم کرد. پس از انتشار آلبوم و زمانی که به همه اهدافمان برسیم وارد همان رقابت سالمی که شما گفتید می‌شویم. ما طوری قدم برداشته ایم که دیگران در رقابت با ما قرار بگیرند.
 

از همه مخاطبان عزیزی که در کنسرت ۳۱ شهریور همراه ما بودند تشکر می‌کنم و واقعاً انتظار ما را برآورده کردند. این کنسرت در مدت کمتر سه روز تمام بلیت‌هایش به فروش رفت و خوشحال هستیم که از همین قدم اول کنار ما بودند. البته زمانی که پوستر ما وارد سایت «ایران کنسرت» شد دوستان با من تماس گرفتند و گفتند که چطور می‌شود سعید آتانی هم ۲۹ شهریور با گروه دنگ‌شو برنامه داشته باشد و هم ۳۱ شهریور کنسرت مستقل خودش را برگزار کند؟ گویا گروه دنگ‌شو عکسی که سعید آتانی در آن بوده را به سایت «ایران کنسرت» داده بود. قدردان محبت همه این عزیزان هستیم و آن شب واقعاً انرژی خوبی داشتند. برای ادامه این مسیر روحیه گرفتیم و قول می‌دهیم قطعاتی را بسازیم که در شأن آنها باشد.

در پایان یک تشکر ویژه از دوست و مدیربرنامه‌های خوبم سینا رفیعی، مارجی لطف‌آبادی مهربان، خانم افشار عزیز، محمدرضا جنیدی و همچنین خواهران حسین‌زاده دارم. همچنین از اعضای گروه بسیار خوبم هم تشکر می‌کنم که یک شب خاطره‌انگیز را رقم زدند.

منبع : موسیقی ما

«همایون نصیری» هنرمند پرکاشن الکتریک یاماها شد

بدون دیدگاه

بزرگداشتی برای بنیانگذار دارکوب

«همایون نصیری» هنرمند پرکاشن الکتریک یاماها شد

موسیقی ما – «همایون نصیری» – نوازندۀ مطرح موسیقی ایران- از جانب کمپانی یاماها به عنوان هنرمند ایرانی  «پرکاشن الکتریک» این شرکت انتخاب شد.
 
شرکت‌های بزرگ و معتبر تولید ابزار موسیقی در جهان معمولاً در کشورهای مختلف نمایندگانی را انتخاب می‌کنند و کمپانی معروف «یاماها» همایون نصیری را به عنوان هنرمند و نماد سازهای پرکاشن الکتریک این شرکت در ایران انتخاب کرده است.
 
به همین منظور مراسم بزرگداشتی روز جمعه ۹ مهرماه در پاسداشت دو دهه نوازندگی در موسیقی ایران برای همایون نصیری برگزار خواهد شد. نصیری یکی از اولین نوازندگان ایرانی بود که به عنوان هنرمند (آرتیست) یک کمپانی تخصصی تولید ساز و ابزار موسیقی شد. این نوازنده کمپانی مینال پرکاشن (meinl percussion) که یکی از بزرگ‌ترین و شاخص‌ترین‌ها در تولید سازهای پرکاشن است همایون نصیری را در سال ۱۳۸۶ به عنوان آرتیست خود در ایران انتخاب کرد.
 
همایون نصیری نوازنده برجسته سازهای پرکاشنی از سنین نوجوانی فعالیت حرفه‌ای خود را آغاز کرد. او در نوجوانی با نسل اول هنرمندان موسیقی پاپ بعد از انقلاب روی صحنه رفت. نصیری به دلیل پتانیسل بالا در نوازندگی هیچ‌گاه محدود به یک سبک نشد، از نوازندگی برای خوانندگان مطرح موسیقی پاپ دو دهه اخیر گرفته تا همکاری با گروه‌های سنتی و با خوانندگانی همچون همایون شجریان و حضور جدی در گروه‌های موسیقی تلفیقی، تجربیات متعددی را پشت سر گذاشته  و قابلیت نواختن در سبک‌ها و استایل‌های مختلف موسیقی را اثبات کرده است. او ۹ سال پیش گروه محبوب و خوشنام «دارکوب»  را تاسیس کرد که پاتوق نوزندگان بزرگ است و تا کنون سه آلبوم منتشر کرده و اجراهای مختلفی برگزار کرده است.
 
مراسم بزرگداشت همایون نصیری روز جمعه ساعت ۱۶ الی ۱۷:۳۰ در آموزشگاه موسیقی آرشه «جام جم» با همکاری شرکت یاماها برگزار می‌شود. علاقمندان برای حضور می‌توانند به آدرس تخت طاووس، خیابان لارستان، پلاک ۹۰ مراجعه کنند.

منبع : موسیقی ما

نماهنگ «بی قرار» اثری از محسن چاوشی

بدون دیدگاه

به مناسبت هفته دفاع مقدس، در تماشاخانه «موسیقی ما» ببینید و دانلود کنید؛
+ دانلود این موزیک ویدئو

موسیقی ما – نماهنگ «بی قرار» اثری از سازمان رسانه‌ای اوج و «دلصدا» با صدای «محسن چاوشی» در سالهای گذشته تولید و منتشر شده است که به مناسبت هفته دفاع مقدس می توانید در ادامه آنرا در تماشاخانه سایت «موسیقی ما» ببینید و دانلود کنید.

منبع : موسیقی ما

آلبوم «روزای گمشده» با صدای «علیرضا قاضی» منتشر شد

بدون دیدگاه

موسیقی ما – دو آهنگساز سرشناس حوزه موسیقی در کشور، برای یک آلبوم پاپ آهنگسازی کردند.

به گزارش «موسیقی‌ما»، آلبوم «روزای گمشده» با آهنگسازی «ناصر چشم آذر» و «محمد میرزمانی» و با صدای «علیرضا قاضی» از صبح امروز در سراسر کشور منتشر شد.

علیرضا قاضی در روز انتشار این آلبوم در گفتگو با خبرنگار سایت «موسیقی ما» درباره این اثر و سایر فعالیت های خود توضیح داد: «من چند سالی هست که برای خوانندگی به تعلیم و یادگیری پرداختم که البته به صورت اصولی در کلاسهای سلفژ و صدا سازی پیش استاد کامران حمیده کردار تعلیم دیدم و بعد از مدتی تصمیم به تولید یک آلبوم موسیقی گرفتم که در سال ۱۳۹۱ برای تولید آلبوم اقدام کردم و در نظر داشتم و همه سعی ام انتشار اثری به دور از فضاهای تکراری این روزها بود.»

این خواننده افزود: «تصمیم گرفتم همکاری با استاد ناصر چشم آذر دراین آلبوم را آغاز کنم واز ایشان ممنونم که به من لطف داشتند و قبول کردند در این آلبوم حضور داشته باشند ودر حین ساخت آثار آلبوم به پیشنهاد ایشان برای تکمیل کلاسهای سلفژ وصداسازی و همچنین خواندن و نوشتن نت موسیقی در محضر استاد استاد پوریا محمدی کلاسهایم را ادامه دادم. به مرور پروژه آلبوم پیشرفت قابل توجهی پیدا کرد و زمینه همکاری با استاد سید محمد میرزمانی نیز حاصل شد و ایشان هم لطف داشتند و در این آلبوم حضور پیدا کردند و شروع به ساخت آهنگهای البوم کردند و امروز خوشحالم که با این دو استاد عزیز اولین آلبوم رسمی خودم را به اتمام رساندم و بعد از مجوزهای لازم توسط وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی از امروز در دسترس هموطنان عزیزم قرار گرفته است و امیدوارم مورد پسند واقع شود».

این هنرمند در انتهای صحبت های خود نیز گفت: «در این آلبوم نوازندگان بنامی همچون فیروز ویسانلو، علی رحیمیان، علی جعفری پویان، میثم مروستی، امید حجت، نیما زاهدی و امین غفاری نیز حضور داشتند و این آلبوم در استودیو پاپ ضبط و میکس و مستر شده است» این آلبوم شامل دوازده قطعه است که چهار قطعه از این آلبوم بی کلام است که آهنگسازی این چهار قطعه را ناصر چشم آذر بر عهده داشته است.

۴ قطعه از آثاری که دراین آلبوم با صدای علیرضا قاضی منتشر خواهد شد را محمد میرزمانی آهنگسازی و تنظیم کرده و ۴ قطعه دیگر نیز از ساخته‌های ناصر چشم‌آذر است. مسعود عسگری، مریم گل خواه، ساناز تاجیک و نیما نورمنش در این آلبوم ترانه‌هایی را سروده‌اند.

این آلبوم از سوی موسسه آوای حنانه به مدیریت کامران همت پور تولید و روانه بازار موسیقی کشور شده است.

منبع : موسیقی ما

سالار عقیلی پیانو نواخت و خواند

بدون دیدگاه

در کنسرتی با رهبری «سهراب کاشف»‌

موسیقی ما – سالار عقیلی -خوانندۀ شناخته شدۀ موسیقی سنتی ایران-  با رهبری «سهراب کاشف» تازه‌ترین کنسرت خود را با عنوان «از تنهایی گریه مکن» اجرا کرد. او در این برنامه، قطعات منتخبی از ملودی‌های آهنگسازان جوان موسیقی ایرانی را در دو بخش اجرا کرد. نکتۀ مهم اما در این اجرا، پیانونوازی «سالار عقیلی» هم‌زمان با اجرای اولین قطعه‌اش «خاکت دوباره گلستان شود» بود. او همچنین به حضور مادرش در بین مخاطبان کنسرت اشاره کرد و گفت:‌ «من تمام موفقیت ها و موقعیت هایی که در موسیقی به دست آوردم مدیون مادرم هستم و حالا در بین شما عزیزان اعلام می‌کنم که همواره بوسه بر دستان او خواهم زد.»
 
«از تنهایی گریه مکن» با شعر محمدرضا یار، آهنگسازی ابولفضل صادقی نژاد، تنظیم غلامرضا صادقی، «نغمه نوروزی» با شعر رهی معیری ، آهنگسازی روح الله خالقی و تنظیم سیامک بهبهانی، «ساغر» با شعر معینی کرمانشاهی، آهنگسازی همایون خرم و تنظیم علیرضا دریایی، «چرخ فلک» با شعر عبدالجواد موسوی، آهنگسازی محمد ستار اورکی و تنظیم علیرضا دریایی، «نگارا» با شعر اسحاق انور، اهنگسازی رضا دربندی و تنظیم  غلامرضا صادقی، «ابریشم و آهن» با شعر افشین یداللهی، آهنگسازی و تتظیم بابک زرین، «حانیه» با شعر محمد مهدی سیار و آهنگسازی و تنظیم فرید سعادتمند، «گلرخ» با شعر محمدرضا یار، آهنگسازی ابوالفضل صادقی نژاد و تنظیم غلامرضا صادقی و «ایران» با شعر افشین یداللهی، آهنگسازی علی اکبر قربانی و تنظیم بابک زرین قطعاتی بودند که در بخش دوم کنسرت برای مخاطبان اجرا شد.
 
در بخش دوم کنسرت نیز قطعاتی چون «تبریز در مه» با شعر افشین یداللهی، آهنگسازی و تنظیم بابک زرین، «رنگ بیات شیراز» به آهنگسازی و تنظیم علی اکبر قربانی، «عاشق می‌شویم» با شعر غلامرضا صادقی و آهنگسازی و تنظیم پیمان سلطانی، «آتش دل» به آهنگسازی مرتضی نی داود و تنظیم پیمان سلطانی ، «بهار دلکش» با شعر ملک الشعرای بهار ، آهنگسازی درویش خان و تنظیم علی اکبر قربانی، «معشوق» با شعر ضیاالدین ناظم پور و آهنگسازی و تنظیم پیمان سلطانی، «میهنم سلام» با شعر غلامرضا سلیمانی، اهنگسازی و تنظیم پیمان سلطانی، «خوشه چین» با شعر کریم فکور، آهنگسازی روح‌الله خالقی و تنظیم سهراب کاشف، «خاک مهر آیین» با شعر اسماعیل فرزانه، آهنگسازی و تنظیم علی‌اکبر قربانی و «ایران جوان» با شعر بیژن ترقی و آهنگسازی و تنظیم پیمان سلطانی به علاقه مندان ارائه شد.
 
همایون رحیمیان کنسرت مایستر، نیما زاهدی، علیرضا چهرقانی، آیدا محمدزاده، عاطفه حسینی، احسان شامی ویولن یک، مونیکا لران، پیمان شامی، برهان همتی، هومان جلالت، سیما یاهو، محمد علی غریبی ویولن دو، سیاوش ظهیرالدینی، سهراب برهمندی، دانیال جورابچی،  همایون هاشم زاده آلتو، کریم قربانی، داود منادی، بهرنگ معتمدی ویولنسل، شهرام رکوعی فلوت، فرشید حفظی فر ابوا، حسین پور معین کلارینت، حسن فراهانی ترومپت، حسین شریفی ترومبون، فرشاد شیخی، میلاد عباسی هورن، محمود منتظم صدیق تیمپانی، کاوه میر حسینی سازهای ضربی، حریر شریعت زاده پیانو، علیرضا دریایی کمانچه، علی خشتی نژاد تار، روزبه زرعی پرکاشن، سحاب تربتی تمبک نوازندگان گروه اجرایی را تشکیل می‌دادند.

منبع : موسیقی ما

جادو در تالار وحدت

بدون دیدگاه

موسیقی ما – آن زمان که «اوژن آفتاندلیانس» تالار رودکی را بر اساس مدل اپراهای وین می‌ساخت و ده سال، زمان صرفِ این ماجرا کرد، روحش هم خبر نداشت که نیم‌قرن بعد قرار است چه اتفاقاتی در این سالن رخ دهد و به جای اجرای موسیقی و تئاتر، یک شرکت خودروسازی، ماشینی چند صد کیلویی را با افتخار روی سن‌اش نمایش دهد. سالن پنجاه ساله البته در این سال‌ها خیلی چیزها به خودش دیده است. خیلی از بزرگانِ موسیقی و گاه تئاتر در آن به اجرای برنامه پرداخته‌اند. سالنِ پنجاه ساله همچنین روی پیشانی‌اش زخم‌های بسیار دارد. سالنِ پیر و فرسوده، حالا ناگزیر است چندین سانس اجرا داشته باشد، ناگزیر است کسانی را روی صحنه‌اش ببیند که گاه اولین و دومین اجرایشان را پشت سر می‌‌گذارند.
 
رنو، سحر یا جادوی تالار وحدت؟‌
سایت‌های اقتصادی، از هفتۀ گذشته با آب و تابِ فراوان، خبر از رونمایی یک خودروی فرانسوی می‌دادند. «کارلوس گوسن» تالیسمن یا تالیزمن (لهجۀ انگلیسی) و تلیسمان (لهجۀ فرانسوی) که معنایش «سحر و جادو» است. ال‌سی‌دی‌های بزرگ روی سن تالار نشستند. سالن‌های انتظار با میزهای سفید تزیین شدند تا مدعوین روی آن بنشینند. بنرها و استندهای بزرگ که آرم ماشینِ به قول خودشان، سحرآمیز را داشتند، سراسر تالار را پوشاندند و کارمندانِ شرکت خودروسازی فرانسوی، با لباس‌های فرم و کراوات‌های رنگی، مشغول پذیرایی از مهمانان و توضیح دربارۀ ماشین شدند. در حیاط تالار هم چندین خودرو پارک شدند. سفید، سیاه، بژ و نوک مدادی. تا همین‌جایش هم می‌شود تعجب کرد، می‌شود از تبدیل شدن تنها سالنِ استاندارد موسیقی کشور به بنگاه اقتصادی شگفت‌زده شد؛ اما خب وقتی ماشین روی سن قرار می‌گیرد، درست زمانی است که می‌شود با تمام وجود شرمگین شد. فرض کنید چراغ‌ها خاموش می‌شود، پرده‌ها کنار می‌رود و روی ال‌سی‌دی‌ها ماشینی نشان داده می‌شود که در جاده‌ها مشغول تاخت و تاز است. چند دقیقه‌ای می‌گذرد، خود ماشین روی سن می‌آید (مسوؤلان البته می‌گویند خود ماشین نبوده و ماکتش بوده است) ماجرا ادامه دارد، ارکستر سمفونیک تهران که این دو سال بعد از بازگشایی، هنوز و همچنان روی آرامش ندیده و نوازنده‌هایش همچنان مشکلاتِ خودشان را دارند و سر بدیهی‌ترین موضوع یعنی حقوق و بیمه‌اشان، اما و اگر است، می‌نوازند. فرض کنید چایکوفسکی برای ماشین.
 
از دومان تا گونای
ماجرا البته از خیلی قبل‌تر شروع شده است. با اجرای گروه‌های گم نامی که در ماه‌های گذشته در تالار وحدت تهران به اجرای برنامه پرداخته‌اند. البته که هر هنرمندی می‌تواند در هر سالنی به اجرای برنامه بپردازد؛ اما در اساس‌نامۀ این تالار که اتفاقا تنها تالار اجرای موسیقی در کشور است؛ آمده است هنرمندانی که دارای درجۀ یک هنری هستند. می‌شود به این لیست چند نمونۀ دیگر اضافه کرد:‌

  • – اجرای گروه‌هایی که اولین کنسرتشان را برگزار می‌کنند.
  • – اجرای ۶ سانس برنامه در یک روز برای این سالنِ نیمه فرسوده
  • – اجرای سانس فوق‌العاده در ساعت ۱۱ شب
  • – اجرای همایش‌ها، سخن‌رانی‌ها و بزرگداشت‌های غیرهنری
  • – آوردن دکورهای سنگین برای نمایش‌هایی که می‌توانند در سالن اصلی تئاتر شهر روی صحنه بروند، برای مثال بودن چند تن آب در صحنه برای چند ماه برای اجرای یک نمایش

و البته ده‌ها نمونۀ دیگر…

هنرمندان: سالنِ کاسب‌کار
عکس‌ها که منتشر شد و خبرگزاری‌ها که نسبت به این مساله واکنش نشان دادند، هنرمندان هم به این اتفاق واکنش نشان دادند و اعتراض خودشان را بیان کردند. برخی از مصاحبه‌های رسمی و برخی در شبکه‌های مجازیشان. چند نمونه از آنها را با هم مرور می‌کنیم:
 
– مرضیه برومند: متاسفانه تالار وحدت کاسب شده است و اگر پول بدهند در آنجا مراسم عقد وعروسی هم می‌گیرند. (روزنامه ابتکار)‌
– رامین صدیقی: پنجم مهر ماه، آیین معرفی آلبومی از دو ابرمرد موسیقی کشورمان در تالار وحدت بود و علی‌رغم میلم، دوست نداشتم وارد سالنی شوم که به جای بزرگان موسیقی و سازهای مقدس‌شان، یک دستگاه خودرو را روی سن بردند و نوبر کردند. من فعلاً از تالار وحدت خداحافظی می‌کنم. (ایلنا)
– بهرام جمالی: پروژه رونمایی از خودروها در دوره من؛ تصمیم‌گیری نشده بود و آنچه از قبل برنامه‌ریزی شده بود تنها برنامه‌های هنری بود. این پروژه از برنامه‌های اخیر بنیاد رودکی و تالار وحدت بوده و هیچ ربطی به دوره من ندارد. (ایلنا)‌
– حمیدرضا نوربخش: وقتی این خبر را شنیدم بسیار متاسف و متاثر شدم. ما بایستی حرمت فضاهای فرهنگی را با دقت بیشتری حفظ کنیم. اما خبر این اتفاق به حدی تعجب‌برانگیز بود که من ابتدا باور نمی‌کردم که چطور چنین مسئله‌ای اتفاق افتاده است. آن هم در صحنه‌ای که همه می‌گویند مقدس است. صحنه یک فضای فرهنگی است که هنرمندان در آنجا هنر خود را خلق کردند و معنویت آفریدند و دل‌ها را به آسمان پیوند دادند. ما چطور باید اجازه بدهیم که این نوع کارها در این مکان انجام شود؟ (فارس)‌
– محمد معتمدی: اگر قرار است کار اقتصادی و تجاری در تالار وحدت انجام شود، یک اساس‌نامه جدید برای آن تعریف شود و کار تجاری هم انجام دهند! اما ما فقط یک تالار وحدت داریم.
– سید محمد بهشتی: هر مراسمی باید در مکانی مناسب با آن برنامه اجرا شود و این پرسش مطرح است که آیا تالار وحدت به عنوان یک مکان فرهنگی، مکان مناسبی برای برگزاری مراسم رونمایی از خودرو است؟ معتقدم برگزاری مراسم رونمایی خودرو در تالار وحدت برای شرکت خودروساز یک پرستیژ محسوب می‌شود. گذشته از قدمت تاریخی این مکان به دلیل اینکه مرکز فرهنگی کشور محسوب می‌شود دارای شان و جایگاه ویژه‌ای است و معتقدم جایگاه بالای این مکان به برنامه یا مراسمی که در آن اجرا می‌شود؛ شانیت می‌دهد. مسئولان وزارت ارشاد باید درباره برگزاری چنین مراسمی در تالار وحدت پاسخگو باشند.
 
صفی‌پور: این اتفاق میمون و مبارک است
در این میان، اما «علی‌اکبر صفی‌پور» – مدیرعامل بنیاد رودکی- در گفت‌وگویی توضیحات مفصلی در این باره داده است. او البته چیزهای زیادی گفته که به خاطر نامفهوم بودن، تکرار دوبارۀ آن فایده‌ای ندارد؛ اما این اتفاق را «میمون و مبارک» می‌داند. او اما در بخشی از حرف‌هایش می‌گوید: «بهره برداری از میراث فرهنگی و آنچه ما تحت عنوان هویت فرهنگی در همه بخش‌ها می‌بینیم زمانی اتفاق می‌افتد که ما بتوانیم آنها را طوری آماده کنیم که علاقه مندان بتوانند از آنها بازدید کنند و در عین حال برای آن هزینه هم بکنند. اتفاقا این هزینه کردن باعث سر پا ماندن آن فضای تاریخی می‌شود از طرفی هم باعث مطرح شدن هویت معنوی ما می‌شود. متاسفانه ما در کشورمان خیلی عادت نداریم که بین این مواردی که به آن اشاره کردم ارتباطی ایجاد کنیم و هنوز به این ضرورت نرسیده‌ایم که کاری انجام بدهیم که در آن بخش‌های صنعتی و اقتصادی ما بتوانند با آورده مناسب هم کالاهای خود را عرضه کنند و هم بتوانند به توسعه و صیانت داشته‌های فرهنگی کمک کنند. اتفاقی که روز گذشته در تالار وحدت تهران افتاد حداقل از نظر من اتفاق میمون و مبارکی بود و حتی ارکستر سمفونیک تهران در یک فضای بسیار خوب توانست برای تعدادی زیادی از مدیران بخش صنعت و تجارت کشور برنامه ارزشمندی را اجرا کند. اگر حمایت بخش هایی که در آنها پول جریان دارد وارد چنین مقولاتی نشود، ما تا چه زمانی می‌توانیم از جیب دولت هم برای آنچه از آن به عنوان هنر یاد می‌کنیم و هم برای نگهداری سالن‌ها هزینه کنیم؟»
 

بعد از اینکه مدیرعامل بنیاد رودکی این اتفاق را میمون و مبارک دانست؛ «رضا دادویی» از سمت خود استعفا داد. او در این باره گفته است:‌ » متاسفانه در این مدت مشورت هایم راهگشا نبود و دوستان سیاست هایی در مجموعه بنیاد رودکی دارند که با نگاه‌های بنده هم خوانی ندارد. وقتی تصمیم گیری در حوزه من نیست اما من باید پاسخگوی اتفاقات حوزه کاری ام باشم صلاح دیدم که در این شرایط در مجموعه بنیاد نباشم. امیدوارم شرایط در بنیاد به گونه‌ای پیش رود که هنرمندان امکان بیشتری برای فعالیت حرفه‌ای داشته باشند.»

منبع : موسیقی ما

حضور «ناصر چشم‌آذر» و «فریبرز لاچینی» در کنسرت حامی

بدون دیدگاه

موسیقی ما – حامی خواننده پاپ دوشنبه شب (۵ مهر ۱۳۹۵) در تالار وحدت روی صحنه رفت.

او در ابتدای این اجرا با معرفی فریبرز لاچینی و ناصر چشم‌آذر، دو چهره ماندگار عرصه موسیقی، از ارادتش نسبت به این دو استاد گفت.
 

پیش از آنکه گروه ارکستر بر روی صحنه حاضر شوند، حامی بخشی از قطعه «سوگند» را بدون موسیقی اجرا کرد. سپس با ورود گروه نوازندگان به صحنه، «ساده نبود» به اجرا درآمد. تقریباً در تمام قطعات اجرا شده و به ویژه قطعه «لیلای من کو» مخاطبین با حامی هم‌صدا و هم‌نوا بودند.

«یاد من باش» و «تماشایی» قطعات بعدی بودند که در این شب اجرا شدند. در طول برنامه و در بین اجرای قطعات، حامی از اشخاصی که او را در ساخت قطعات و سایر امور هنری یاری کرده‌اند از جمله رسول ترابی (تهیه‌کننده کنسرت)، افشین یداللهی، بابک صحرایی، علی موثقی، ستار اورکی و میثم دهقان اسم برد. همچنین او بارها از عشق و علاقه‌اش نسبت به خانواده و به خصوص مادر و پدرش برای مخاطبین سخن گفت و در نهایت قطعه «گل مینا» را در اوج احساس تقدیم مخاطبین کرد.

 
از آنجایی که در ابتدای برنامه وعده شده بود ۱۳ قطعه اجرا شود، حامی تمام سعی خود را کرد تا به قول خود عمل کند. قطعات بعدی که اجرا شد «لیلای من کو»، «خاکستر شب»، «فقط نگاه می‌کنم» و «پرستش» بودند.
 
کنسرت حامی با اجرای پیانوی «باران عشق» از ناصر چشم‌آذر و قطعه‌ای دیگر از فریبرز لاچینی به اوج هیجان خود رسید.
 
پس از وقفه‌ای کوتاه، بار دیگر گروه روی صحنه حاضر شد. از گوشه و کنار سالن اسم قطعاتی به گوش می‌رسید و در میان این قطعات «دلم گرفت» خواسته بیشتر طرفداران حامی بود. این قطعه که موسیقی متن فیلم «سام و نرگس» ساخته زنده‌یاد «ایرج قادری» است، جزو ماندگارترین آثار حامی است.
 
پس از این اجرای پراحساس در بخش‌های پایانی برنامه «خداحافظ» نیز همانند سایر قطعات اجراشده در این شب با استقبال گرم هواداران حامی روبه‌رو شد، اما شاید به دور از انتظار نبود که بار دیگر «دلم گرفت» حسن ختام برنامه گرم و صمیمی این شب حمید حامی باشد.
 
حامی در پایان این کنسرت وعده داد به دلیل آنکه مدتی از صحنه اجرا به دور بوده پس از ایام محرم و صفر بار دیگر پررنگ بر روی صحنه حاضر شود.
 
نوازندگان اجرای این شب کنسرت حامی متشکل از پیمان لطیفی (درام)، حمید بنکدار (گیتار بیس)، رضا رحمانی (گیتار آکوستیک)، مازیار احمدپور (گیتار الکتریک)، اشکان فرح‌پور (تومبا)، میلاد عالمی (ویولا)، اشکان پور علیان، نوید شعبان زاده، فرزاد سپهری، آناهیتا خان‌زاده و مرضیه مزینانی (ویلن)، سوگول شیری (ویلنسل)، ترانه پور یوسف (فلوت) و رهبر ارکستر و نوازنده پیانو، عباس لطیفی بود.
 
کنسرت حمید حامی به همت موسسه «آوای دوران» به مدیریت خانم «کاویانی» و تهیه‌کنندگی «رسول ترابی» برگزار شد.

منبع : موسیقی ما

اشوان: این بهترین جشن تولد من بود

بدون دیدگاه

موسیقی ما – آخرین کنسرت «اشوان» پیش از آغاز ماه محرم، شامگاه ۴ مهر در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران برگزار شد.
 
به گزارش «موسیقی ما» این هنرمند که به تازگی موفق شده به جرگه خوانندگان رسمی کشور وارد شود، اولین کنسرتش را در تاریخ ۲۴ شهریور ۱۳۹۵ و  در حالی که بلیت‌های آن در کمتر از ۱۰ ساعت به فروش رسیده بود برگزار کرد. او سه شب بعد (۲۷ شهریور) بار دیگر روی استیج رفت و با برگزاری آخرین شب کنسرت‌هایش پیش از آغاز ماه محرم در تاریخ ۴ مهر ۱۳۹۵، باید او را از جمله خوانندگان پرکار این روزهای موسیقی پاپ دانست که در عرض ۱۰ روز، پنج سانس کنسرت در تهران برگزار کرده است.
 
نکته جالب در مورد «اشوان» این است که او هنوز آلبومی در بازار موسیقی ندارد و نخستین آلبوم این هنرمند جوان به همت موسسه «آوای دوران» مراحل پایانی انتشار را پشت سر می‌گذارد. از سوی دیگر احتمالاً باید او را جوان‌ترین خواننده موسیقی پاپ که اخیراً روی استیج رفته دانست. با این وجود «اشوان» در سه شب کنسرتش در سالن میلاد نمایشگاه نشان داد از توانایی قابل توجهی در اجرای زنده برخوردار است و این نکته‌ای است که تعدادی از اهالی موسیقی که در کنسرت او حاضر شده‌اند نیز با انتشار ویدئوهایی در شبکه‌های اجتماعی بر آن صحه گذاشته‌اند.
 
کنسرت این خواننده پس از پخش کلیپ شمارش معکوس یک دقیقه‌ای آغاز شد. او پس از اجرای قطعه «هنوزم میشه» رو به حضار گفت: «من در این کنسرت‌ها فهمیدم شما بهترین طرفدارهای دنیا هستید. شما این را ثابت کردید و خوشحالم که می‌توانم یک شب دیگر در کنارتان باشم و بیش از هه از این خوشحالم که همزمام با تولدم برای شما می‌خوانم.»
 
«حواست نیست»، «وای قلبم»، «چرا گریه کردم»، «بهت مریضم»، «تنها شدم»، «بعد من» و «چه خوبه حالم» از جمله قطعات پرطرفدار این هنرمند بودند که با هم‌خوانی قابل توجه حضار در کنسرت او به اجرا درآمدند. او همچنین چند قطعۀ جدید از آلبومی که در دست انتشار دارد را برای مخاطبینش خواند. یکی از این قطعات «تولدت مبارک» بود که اشوان در توضیح آن گفت: «در شب تولدم می‌خواهم یک قطعه جدید دیگر هم برایتان اجرا کنم که «تولدت مبارک» نام دارد. البته این قطعه آن طور که فکرش را میکنید نیست و کمی غمگین است.»
 
پس از اجرای این قطعه یکی از عوامل برگزاری با کیک تولد روی استیج حاضر شد تا او را غافلگیر کند. سپس اشوان در حضور مردم و اعضای گروه شمع‌های تولدش را فوت کرد و گفت: «این بهترین تولد عمرم بود. آرزو میکنم سال دیگر هم در کنار شما باشم و برایتان بخوانم.» او سپس از رسول ترابی (تهیه‌کننده) سپاسگزاری کرد و گفت: «رسول ترابی مثل یک برادر مدت زیادی در کنار من بود و برای به ثمر نشستن آلبوم و برگزاری کنسرت تلاش‌های زیادی کرد که از این بابت از او واقعاً ممنونم.» جشن تولد اشوان در بک‌استیج با حضور دوستانش تکرار شد.
 
در بخشی از کنسرت، اشوان پشت پیانو نشست و قطعه «تبریک» را اجرا کرد.

حضور نیما رمضان (نوازنده سرشناس گیتار الکتریک) به عنوان رهبر ارکستر و همچنین آرش سعیدی (نوازنده سرشناس گیتاربیس) از نکات قابل توجه ارکستر اشوان بود. سعید شمس (کیبورد)، برنا شفیع‌زاده (درامز)، کیان ایرجی (گیتار)، مصطفی شعبانی (ساکسفون) و ساسان هاشمی (کیبورد) دیگر نوازندگانی بودند که با اشوان روی استیج رفتند و «رضا پوررضوی» صدابرداری گروه را بر عهده داشت.
 
کنسرت اشوان به همت موسسه «آوای دوران» به مدیریت خانم کاویانی و تهیه‌کنندگی «رسول ترابی» برگزار شد. عکس‌های «سید علیرضا حقشناس» از این کنسرت و حاشیه‌هایش را در ادامه مشاهده کنید.

منبع : موسیقی ما

رازآوری، شب پاییزی آقای سماع

بدون دیدگاه

موسیقی ما – پنجم مهر ماه است، ساعت دارد به هفت بعد از ظهر نزدیک می‌شود. عقربه‌ها به هفت نزدیک‌تر می‌شوند و دور و اطراف شلوغ‌تر. اینجا تالار آزادی است. یکی،یکی، دوتا دوتا، از هر سمت و سو، دارند می‌آیند اینجا! قرار است گروه «آقای سماع» برنامه اجرا کند. ساعت روی موعد، است. گروه می‌آید و هر کدام، آنجا که باید، قرار می‌گیرند.
 
گروه روی صحنه آمده و به نظر می‌رسد شاید افعال و اقوالش، آنچه پیش از این گفته شده را جامه عمل بپوشاند.  پیش از این زمزمه‌هایی بود که «آقای سماع» می‌خواهد، اجرای متفاوتی داشته باشد. این قضاوت هم می‌ماند برای آخر شب. برای آخر شبی که وقتی مخاطبان از سالن خارج می‌شوند، می‌توان از روی چهره‌شان، همه آنچه را باید، فهیمد یا دست‌کم بخشی از آن را.
 
زخمه‌های ساز آغاز شد. «نوا» در سالن پیچید و سازها و سماگران به رقص آمدند. ساز آغاز ید و نوا در گرفت؛ سماگران، بر صحنه‌اند. بربط همراه بود.اینها تصویری است که از اجرای قطعه اول، ثبت شده  است.
 
«آقای سماع» آن طور که یکی از حاضران موسیقی‌آموخته و موسیقی‌دانسته می‌گفت، گروهی تلفیقی است اما در معنای  اصیلش. او می‌گفت: از موسیقی تلفیقی برداشت نادرستی وجود دارد. عده‌ای تصور دارند، که موسیقی تلفیقی به این معناست که چند ساز ایرانی و چند ساز غربی در کنار هم قرار گیرند و همین. او می‌گفت: موسیقی تلفیقی این است که هر کدام از سازهای ایرانی و غربی کار خود را انجام دهند و استقلال داشته باشند و در جایی به یک زبان مشترک برسند. گویی که ساز شرقی و ساز غربی در حال گفت ‌وگو اند. بر همین مبنا او که کارهای «آقای سماع» را بارها دیده و شنیده، این گروه را یک گروه تلفیقی واقعی می‌دانست.
 
«آقای سماع» پنجمین شب پاییزی، قطعاتی از آلبوم جدید «رازآوری» را با خود به همراه آورده بود. پس از آغاز، قطعه دیگر با شعر «این جهان و آن جهان مرا مطلب/ کین دو گم شد در آن جهان که منم…» اجرا شد. سماع‌گران سماع کردند و تصاویر هم به کار جلوه می‌داد.  تصاویری که به مدد تکنولوژی امروز، به صحنه نورمی‌داد و رنگ.
 
«تو خورشیدی و یا زهره و یا ماهی نمی دانم/ وزین سرگشته مجنون چه می خواهی نمی دانم…» هم با همکاری بربط و کمانچه اجرا می شود. تک‌نوازی کمانچه، به همراه فلوت و نجوایی که در میانه به گوش می‌رسید، اجرای خوبی را به نمایش گذاشت.
 
«این بار من یک بارگی در عاشقی پیچیده ام/ این بار من یک بارگی از عافیت ببریده ام...» هم بخش دیگر از این شب پاییزی است.

سکوت و استراحت، اندکی به طول می‌انجامد و پس از آن، نیمه دوم شب آقای سماع، شروع می‌شود. «نی من منم، نی تو تویی، نی تو منی/ هم من منم، هم تو تویی، هم تو منی…» بی سماع اما با ساز همراه است. سماع گر می‌آید و «باز آمادم باز آمدم از پیش آن یار آمدم…» هم اجرا می‌شود.
 
تک نوازی پرکاشن، نوای فلوت و شعر « گم می شود دل من چون شرح یار گویم/ چون گم شوم زخود من او را چگونه جویم…» بخش بعدی است که غیر ایرانی به نظر می‌رسد. گویا دو قطعه دیگر مانده است. در قطعه یکی مانده به آخر پاسکاری سازها، فضایی دیگر به وجود می‌آورد سکوت خواننده فرصت را به تک نوازی دف داد، تنبک و در پایان، صدای پرکاشن پایان این بخش را رقم زد.
 
در قطعه پایانی، سماع گری بر  صحنه آمد؛ نوازندگان آرام نواختند و «مستی سلامت می‌کند ای جان جان، ای جان جان مستی سلامت می‌کند…» اجرا شد.
 
«آقای سماع» در شب پاییزی خود، همراهانی داشت. وحید قاسمی (درامز)، کاوه وزیری (گیتار بیس)، هامون ضرابی (گیتار الکتریک)، بهنوش کاظمی‌زاده (کمانچه)، محمدرضا اسلامی (تنبک)، فرناز خاکی (همخوان)، سینا مشفقی (سه تار و دف)، امیرحسین حسنی‌نیا (بربط، خواننده) و محمدحسین حسینی (فلوت) اعضای گروه امشب آقای سماع بودند.
 
شب به پایان آمده و شب پاییزی آقای سماع تمام شده است. حاضران از همان راهی گه آمده‌اند به خانه می‌روند اما گویا شب خوشی را داشته‌اند.

منبع : موسیقی ما

سومین محفل «بر آستان اشک» آغاز می‌شود

بدون دیدگاه

فرهنگسرای اندیشه با حضور برجسته‌ترین شاعران آیینی به پیشواز ماه محرم می‌رود

موسیقی ما – فرهنگسرای اندیشه با سومین سوگواره «برآستان اشک» به پیشواز ماه محرم می‌رود و برجسته‌ترین شاعران آیینی در این محفل ادبی گردهم جمع خواهند شد. همچون دو سال گذشته، سومین سوگواره شعر آئینی «برآستان اشک» در روزهای پایانی ذی الحجه برگزار خواهد شد و فرهنگ سرای اندیشه شاهد شعرخوانی شاعران و مداحی مداحان اهل بیت (ع) خواهد بود.
 
 در این خصوص سجاد نوروزی مدیر فرهنگ سرای اندیشه با تشریح کلیات و اهداف برگزاری مراسم و با تاکید بر جایگاه ویژه ادبیات در فرهنگ ملی از ادبیات آینی به عنوان یکی از اصلی‌ترین شاخه‌های این ادبیات یاد کرد و افزود: «بر آستان اشک» یکی از منحصر به فرد‌ترین برنامه‌های آیینی در حوزه ادبیات آیینی است که در دو دوره گذشته آن با استقبال چشمگیر شاعران و مردم مواجه شد. و هدف آن پاسداشت مبانی دینی و ملی ادبیات آیینی است.
 
نوروزی با بیان اینکه «بر آستان اشک» می‌تواند به غنای مجالس عزاداری کمک کند، گفت: تاکید رهبر حکیم انقلاب بر محتوای فاخر مجالس عزای اباعبدالله الحسین (ع) بیش از هر امر دیگر، بر موضوع شعر استوار است. «بر آستان اشک» از این حیث محل عرضه فاخر‌ترین آثار ادبی در باب مدح و مرثیه اباعبدالله وعاشورا است و می‌تواند از این رو بسیار مورد توجه قرار گیرد.
 
وی با تشریح جزئیات و برنامه‌ برگزاری این مراسم افزود: شب شعر «بر آستان اشک» به دبیری و اجرای محمود حبیبی کسبی در سه شب ابتدایی خود از ۹ تا ۱۱ مهرماه از ساعت ۱۸:۳۰  با حضور شاعران و ذاکران اهل بیت (ع) به پیشواز ماه محرم می‌رود. در این شب‌ها شاعرانی همچون حاج علی انسانی، غلامرضا سازگار، سیدحمیدرضا برقعی، محسن عرب خالقی، محمد سهرابی، قاسم صرافان و … به شعرخوانی می‌پردازند.
 
 مدیر فرهنگ سرای اندیشه همچنین در گفته هایش اظهار داشت: به جهت پرهیز از مشکلی که در برخی از شب شعرهای عاشورایی انسجام موضوعی وجود ندارد و هر شاعری به بخشی از واقعه عاشورا توجه و اشاره دارد، در شب شعرهای «بر آستان اشک» شاعران در هر شب با موضوعی خاص شعرخوانی خواهند داشت. شب‌های شعر «بر آستان اشک»، در دو بخش شعرخوانی و مداحی برگزار می‌شود و در هر شب به یکی از حاضران به قید قرعه هزینه سفر به عتبات عالیات اهدا می‌شود.
 
بنا بر اعلام روابط عمومی فرهنگ سرای اندیشه، علاقه مندان برای حضور در  سوگواره آئینی «برآستان اشک» می‌توانند از جمعه ۹ تا ۱۱ مهر ساعت ۱۸:۳۰ به آمفی تئاتر فرهنگ سرای اندیشه واقع در خیابان شریعتی، نرسیده به پل سیدخندان، بوستان اندیشه مراجعه کنند و  ورود برای عموم علاقمندان آزاد است.

منبع : موسیقی ما

آلبوم «برف نو» منتشر شد

بدون دیدگاه

با آهنگسازی و خوانندگی میثم ملکی و تنظیم مصباح قمصری

موسیقی ما – میثم ملکی -نوازندۀ توانای تار و تمبک- برای اولین بار قطعات ساختۀ خود را در مجموعه‌ای به نام «برف نو» منتشر می‌کند.
 
قطعات این آلبوم در دستگاه شور و اشاره به آواز دشتی و دستگاه نوا بر روی اشعاری از حافظ، فریدون مشیری و احمد شاملو ساخته شده است. ملکی در اولین اثر خود علاوه بر اهنگسازی به خوانندگی نیز پرداخته است، او همچنین از تنظیم‌های مصباح قمصری برای خط باس کمک گرفته، اما این‌بار قمصری به‌جای بم‌کمان، در این البوم از گیتارباس برای تلفیق با تار استفاده کرده است.
 
عوامل دیگر این اثر را حسین خوش‌چهره (نی) رامین علیپور (تمبک)، پیام جوانی (تار) امیر مردانه (صدابردار) و میثم ملکی (تار) تشکیل می‌دهند.
 
«برف نو» هم اکنون از طریق فروشگاه های معتبر موسیقی و شهر کتاب ها در دسترس مخاطبین قرار گرفته است.

منبع : موسیقی ما

حجت اشرف‌زاده: با توجه به ارادت ویژه‌ام به امام حسین(ع)، حضور در پروژه «خاتون» را با افتخار پذیرفتم

بدون دیدگاه

موسیقی ما – خواننده موسیقی ایرانی در آستانه انتشار تازه‌ترین آلبوم خود ضمن تشریح جزییات این اثر از حاشیه‌های چند هفته اخیری که پیرامون اختلاف او با «محسن چاوشی» در برخی رسانه‌ها منتشر شده، سخن گفت.
 
متن یادداشت حجت اشرف‌زاده به شرح زیر است:
 
«بی‌پیرایه‌ترین نغمات برای محتوای آیینی از میان بهترین و خالص‌ترین صداها در گذشته‌های نه چندان دور توسط روضه‌خوان‌ها در ایام شادمانی یا عزا استفاده می‌شده است. چیزی که نسل جدید مداح کمتر از آن استقبال کرده است. استفاده از اشعار آیینی مناسب در روضه‌ها و مدح‌ها، با محتوایی در شأن بزرگان ما، چیزی است که امروزه کمرنگ شده و جایش بسیار خالی است. دوستان من یک پروژه تحقیقی و پژوهشی در این باب از سه سال گذشته و پیش از آلبوم «ماه و ماهی» آغاز کردند که نغماتی ماندگار از روضه‌خوان‌های قدیم را با فرمی جدید به پرده موسیقی و ادبیات امروزی کشیده‌اند. حال و هوای این اثر مبتنی بر موسیقی و آواز اصیل ایرانی است و نباید آن‌را با فضای تنظیم و ساخت آلبوم «ماه و ماهی» مقایسه کرد.
 
 با توجه به ارادت ویژه‌ام به امام حسین(ع) و آزادگی و آزادمردی ایشان، پذیرفتم با افتخار در این پروژه پژوهشی نقطه ناچیزی باشم و بخوانم. امیدوارم نسل جوان از فعالیت و کارهای پژوهشی روی موسیقی کهن کشورمان باز نمانند تا در عین تولید آثار نو و مورد علاقه مخاطبان خویش، قدمی برای حفظ و نشر موسیقی اصیل و کهنمان نیز برداریم و با حمایت از این دسته آثار پژوهشی، حافظ و پشتوانه‌ای برای هنر این مرز و بوم باشیم.
 
موضوع بعد که مایلم به آن بپردازم، ظرفیت فضای مجازی، قضاوت‌ها و آسیب‌های مرتبط با دنیای موسیقی است.
 
آنچه امروزه از فضای سیاست گرفته تا هنر را دگرگون کرده ظرفیت فضای مجازی است. اما در همین راستا سوء برداشت‌ها، قضاوت‌های عجولانه و حتی گاهی سوءاستفاده از جملاتی خاص، تا گاه فحاشی، آسیب‌هایی بر پیشانی و حریم هنر وارد کرده است.
 
موضوع داغ برای برخی رسانه‌ها و وب‌سایتها کدورتی است میان من و محسن چاوشی عزیز که در همان زمان برطرف شد و تبدیل شد به چیزی که دیگران به آن دامن زدند. از سوال یک مجری در برنامه «ساعت بیست و پنج» آغاز شد و بعدها بی آن که من درجریان باشم در فضای مجازی با عناوین مختلف و داستان‌پردازی‌های عجیب شدت گرفت.

از این فرصت استفاده می‌کنم و برای پایان دادن به این داستان که بسیاری بیهوده به آن دامن زدند، اعلام می‌کنم بنده علاقمند به موسیقی محسن چاوشی هستم. اختلافی وجود ندارد و تمامی ادعاهای دیگر را رد می‌نمایم و در مقابل پخش شایعات و اکاذیب، قانونی اقدام خواهیم کرد.
 
 و در پایان، آلبومی با محتوای غزل و ترانه‌های عاشقانه، در راستای آلبوم «ماه و ماهی»، پس از ماه‌های محرم وصفر از من منتشر خواهد شد که با عشق برای مخاطبان گرانقدرم آماده اش خواهیم کرد. آرزومند بهترین‌ها برای همۀ هموطنان نازنینم هستم. ارادتمند / حجت اشرف‌زاده»
 
آلبوم جدید «حجت اشرف‌زاده» با عنوان «خاتون» روز شنبه ۱۰ مهرماه در تماشاخانه مهر حوزه هنری رونمایی می‌شود.

منبع : موسیقی ما

یک اتفاق ساده

بدون دیدگاه

موسیقی ما – حدود پنچ سال پیش بود که آلبوم «حیرت» از «مهرداد هویدا» منتشر شد. آلبومی که با طراحی متفاوت و ناشری گمنام به نام «مس» وارد بازار شد و فروش بالایی هم نداشت، حتی مهم‌تر از همه شنیده هم نشد. حالا پس از پنج سال تقریباً همان افراد و این بار با یک خواننده جدید به نام «بهرنگ امینی» آلبوم «چرک‌نویس» را منتشر کردهاند؛ خواننده‌ای که هیچ نام و مصاحبه‌ای از او وجود ندارد. در سایتهایی هم که اصولا بیوگرافی کوتاهی از خواننده می‌نویسند هیچ اطلاعاتی موجود نیست. این حجم از گمنامی و تلاش نکردن برای عرضه درست یک اثر هنری نه تنها به تمام عوامل لطمه می‌زند بلکه فلسفه انتشار یک آلبوم را (که احتمالاً رسیدن به مخاطب است) هم زیر سوال می‌برد. گویا چرک‌نویس هم سال ۱۳۸۹ تولید شده و زمان انتشارش عقب افتاده که در تمام زوایا به این اثر ضرر زده است.
 
از شباهت‌های این دو آلبوم یعنی حیرت و چرک‌نویس بسیار می‌توان گفت. نکته متفاوت اما در اشعار است و این بار حتی یک شعر کلاسیک هم در آلبوم وجود ندارد و بار اصلی ترانه را ابراهیم منصفی و محمدعلی اسماعیلی به دوش می‌کشند. منصفی که چهار پنج سالی است بین اهالی موسیقی شناخته شده، این بار به سبک پاپ-راک بازخوانی می‌شود. تقریباً در تمام این ارجاعات به منصفی شاهد اجرای ترانه‌ها با آهنگسازی خود او هستیم و موزیسین‌ها شعر را همان‌طور که او خوانده، می‌خوانند و این بار هم چنین اتفاقی افتاده و تنها موسیقی تغییر کرده است. با این حال خوشبختانه آثاری از منصفی انتخاب شده که پیش از این کمتر شنیده شده است؛ دیر ابوت، داد از دل، دلم تنگن و شوآهنگ. جدای از اشعار منصفی که اصولاً حال و هوای مشخصی دارد، دیگر ترانه‌ها هم  تم عاشقانه دارند اما به تناسب موسیقی  در سطحی‌ترین حالت ممکن پیام را منتقل نمی‌کنند. برای نمونه در قطعه «قهوه‌ای بدون فال» ترانه‌سرا -یعنی گیتی پایندر- آمدن معشوق روی زمین را اتفاقی ساده قلمداد می‌کند و در عوض ماندن و حضور دائمی را حادثه می‌داند. در طیف ترانه‌های پاپ قطعاً به دنیا آمدن که هیچ، حتی قدم زدن و غذا خوردن معشوق هم می‌تواند حادثه باشد.
 
موسیقی آلبوم بسیار قدیمی صدا می‌دهد، حتی از راک دهه هفتاد هم دورتر است. با اینکه همین المان‌ها روی آلبوم حیرت نشسته بود اما حالا پس از پنج سال و البته روی ترانه‌هایی که به فضای جدیدتری از شعر حافظ  دارد خوب کار نمی‌کند. با این حال باید به آلبوم زمان داد تا با ترانه‌ها و فضای کار ارتباط گرفت. ملودی وکال، نرم تر از آن است که راک قلمداد شود اما موسیقی از سازبندی گرفته تا فرم قطعات به وضوح به کلاسیک راک‌های مهم شباهت دارد. در قطعه گرگ که طولانی شدنش تاثیرش را کم کرده با مدلی از متالیکا رو به رو می‌شویم. همچنین ردپای آلبوم «حیوانات» از پینک فلوید در قطعه «دلم تنگن» دیده می‌شود. در نهایت بهترین توصیف برای این آلبوم پاپ-راک است و البته نه همه‌پسند.
 
وجود چنین آلبوم‌هایی بی شک به نفع بازار موسیقی است تا فضایی که پاپ‌ها و تلفیقی‌ها در اختیار دارند را بشکند اما نکته اینجا است که باید راه‌کاری برای بیشتر شنیده شدن داشته باشند و همچنین از نظر کیفی در برابر جریان اصلی قابل دفاع باشند. تجربه‌های مختلفی در همین سبک وجود دارد که توانسته با فراگیر شدن سطح سلیقه تعدادی از مخاطبان را ارتقا دهد.
 
عنوان آلبوم: چرک نویس
خواننده: بهرنگ امینی
آهنگسازان: مهرداد هویدا، ابراهیم منصفی، علی ابهری، مسعود پاکدامن، محمدعلی اسماعیلی
نوازندگان: بابک ریاحی‌پور، علی ابهری، همایون نصیری، علی بهشتیان
تنظیم: علی ابهری
میکس و مسترینگ: ارد انزابی‌پور
ترانه‌سرا: ابرهیم منصفی، محمدعلی اسماعیلی، گیتی بایندر
ضبط موسیقی: بهرنگ امینی، علیرضا افغان
عکس و گرافیک: امید مهدیزاده
تهیه‌کننده: بهراد امینی
انتشارات: نشر مس
 

 
منبع : موسیقی ما

نیمه‌نهایی هزارصدا با داوری هنگامه اخوان، محمدعلی بهمنی و داود آزاد برگزار می‌شود

بدون دیدگاه

جمعه ۹ مهر، ساعت ۱۵

نیمه‌نهایی هزارصدا با داوری هنگامه اخوان، محمدعلی بهمنی و داود آزاد برگزار می‌شود

موسیقی ما – جمعه این هفته، پنجمین برنامه هزار صدا در بخش کلاسیک ایرانی، برای انتخاب دو گروه برگزیده بهار و تابستان ۹۵ برگزار میشود.

در این برنامه که ساعت ۱۵ جمعه ۹ مهرماه در سالن اصلی فرهنگسرای ارسباران آغاز میشود، «محمدعلی بهمنی» به عنوان کارشناس شعر، «هنگامه اخوان» به عنوان کارشناس آواز و «داود آزاد» به عنوان کارشناس موسیقی به بررسی اجراهای چهار گروه موسیقی حلقه، بیداد، ادیب و ابریشم خواهند نشست و از بین این چهار گروه، دو گروه را برای مرحله فینال انتخاب خواهند کرد. در چهار برنامه برگزار شده هزارصدا در بهار و تابستان، مجید درخشانی، عبدالحسین مختاباد و محمدعلی بهمنی در اولین برنامه، کیوان ساکت، سالارعقیلی و افشین یداللهی در دومین برنامه، فریدون شهبازیان، حمیدرضا نوربخش و سیدعباس سجادی در سومین برنامه و کریم صالح عظیمی، داود آزاد و اسماعیل امینی در چهارمین برنامه این چهار گروه را برگزیدهاند.
 
بنا بر اعلام آرش نصیری مدیر و مجری این برنامه، هزارصدا در پاییز و زمستان هم ادامه خواهد یافت و چهار گروه برگزیده در  چهار برنامه بعدی هم، در نیمه نهایی بعدی به رقابت خواهند پرداخت و با انتخاب دو گروه دیگر از آن چهار گروه، فینال سال ۹۵  بین دو گروه برگزیده بهار و تابستان و دو گروه برگزیده پاییز و زمستان برگزار خواهد شد و گروه قهرمان به جامعه موسیقی معرفی خواهد شد. نصیری همچنین اعلام کرد برای دو گروه برگزیده روز جمعه جایزهای نیز در نظر گرفته شده است که در ابتدای آن برنامه به اطلاع همگان خواهد رسید.
 
همچنین در این برنامه فاضل جمشیدی با همراهی سنتور حسین پرینا و تنبک پژمان پرنیا قطعاتی را برای حاضران اجرا خواهند کرد. پرنیا و جمشیدی که آلبومی را نیز در دست انتشار دارند، اخیرا کنسرتهایی را در شهرستانها برگزار کردهاند.
 
هزارصدا برنامهای با مدیریت و اجرای «آرش نصیری» روزنامهنگار باسابقه هنری است که با حمایت سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران و با هدف معرفی استعدادهای تازه موسیقی در دو ژانر موسیقی سنتی و پاپ  در فرهنگسرای ارسباران برگزار میشود.

منبع : موسیقی ما

غلام علمشاهی رییس هیات مدیره کانون ناشران خانه موسیقی شد

بدون دیدگاه

جلسه هیات مدیره جدید برگزار شد

غلام علمشاهی رییس هیات مدیره کانون ناشران خانه موسیقی شد

موسیقی ما- اولین جلسه هیات مدیره جدید کانون ناشران خانه موسیقی برای تعیین سِمت اعضا سه‌شنبه ششم مهر ماه در محل خانه موسیقی برگزار شد.اولین جلسه هیات مدیره کانون ناشران خانه موسیقی سه شنبه ششم مهر ماه در محل  ساختمان این مجموعه صنفی با حضور بابک چمن آرا بازرس کانون برای تعیین سِمت اعضای جدید برگزار شد
 
طبق نظر اعضای هیات مدیره، غلام علمشاهی به عنوان رییس هیات مدیره، صدرالدین حسین خانی به عنوان نایب رییس هیات مدیره، علی عزیزی به عنوان دبیر و محسن رجب پور به عنوان سخنگوی کانون ناشران خانه موسیقی معرفی شدند.
 
این در حالی است که صورت جلسه رسمی در حضور بازرس کانون ناشران به امضای همه اعضای هیات مدیره کانون ناشران خانه موسیقی رسید.
 
محسن رجب پور، محمدرضا خانزاده، غلامعلی علمشاهی، مهدی میرزاباقریان و علی عزیزی اعضای اصلی و صدرالدین حسین خانی عضو علی البدل اول و علیرضا اعتمادی عضو علی البدل دوم، افرادی هستند که در ترکیب جدید هیات مدیره کانون ناشران خانه موسیقی حضور دارند. ضمن اینکه  بابک چمن آرا به عنوان بازرس کانون و محمود سراجی بازرس علی البدل در این دوره به فعالیت می پردازند.

منبع : موسیقی ما

«شهرام بزرگمهر» از آلبوم «خواستنی» رونمایی کرد

بدون دیدگاه

موسیقی ما – مراسم رونمایی از آلبوم «خواستنی» با صدای «شهرام بزرگمهر»، روز شنبه سوم مهرماه در سالن همایش‌های امام علی(ع) تهران برگزار شد. او در این مراسم پذیرای جمعی از اهالی فرهنگ و هنر، اصحاب رسانه و همچنین برخی از مخاطبانش بود.

شهرام بزرگمهر برای اولین‌بار رو به روی نمایندگان رسانه‌ها و همچنین مخاطبانش نشست و توضیحاتی در مورد روند کاری چند سال اخیر خود و همچنین آلبوم جدیدش مطرح کرد. آلبومی که ماه مرداد و با حضور جمعی از چهره‌های مطرح موسیقی پاپ به بازار عرضه شد. «امیر ارجینی»، «شهاب اکبری»، «پوریا حیدری»، «علی استیری» و «مازیار عطاریان» و… از جمله چهره‌های حاضر در این مجموعه بودند.

«فرحناز منافی‌ظاهر»، بازیگر سینما و تلویزیون، در ابتدای برنامه به عنوان مجری پشت تریبون حاضر شد و ضمن خوش‌آمدگویی به حضار توضیحات مختصری درباره آلبوم جدید شهرام بزرگمهر بیان کرد. او همچنین برای اولین بار به این نکته اشاره داشت که شهرام بزرگمهر قبلا به شکل جدی در عرصه ورزش فعالیت داشته و فوق لیسانس رشته فیزیوتراپی است. سپس «حمید نوری‌فام»، مدیر شرکت گیتی گویش، که امور اخذ مجوز این آلبوم را پیگیری کرده بود به روی صحنه آمد. او توضیحاتی درباره سوابق کاری این خواننده و همچنین غیبت چند ساله‌اش از عرصه موسیقی مطرح و به برخی جزئیات آلبوم جدید شهرام بزرگمهر اشاره کرد.

سپس شهاب حسینی (تنظیم‌کننده)، امیر ارجینی و علی استیری (ترانه‌سرا) و مازیار عطاریان (تنظیم‌کننده) در جایگاه ویژه روی استیج قرار گرفتند. بعد از حضور این هنرمندان، شهرام بزرگمهر در حین پخش دموی آلبومش وارد سالن شد و در کنار عوامل آلبوم قرار گرفت. شهرام بزرگمهر در ابتدای صبحت‌هایش ضمن قدردانی از سایر عوامل تولید آلبومش نظیر پوریا حیدری، شهاب اکبری و سعید سام که در سالن حضور نداشتند گفت: «سابقه همکاری من و مازیار عطاریان و شهاب اکبری به حدود پانزده سال قبل بازمی‌گردد و ما هرکاری که در آن مقطع زمانی با هم انجام دادیم از کارهای هیت بود.»

او سپس گفت:«به دلیل علاقه قلبی و تعلق خاطر من پروژه تولید قطعه‌ای با مضمون عاشورا را آغاز کرده‌ایم که تنظیم این کار هم توسط مازیار عطاریان انجام شده و تا کنون زحمت‌های زیادی برایش کشیده است. سعی کردیم این اثر متفاوت و در شأن حضرت عباس(ع) باشد چون من نسبت به آن بزرگوار ارادت قلبی دارم.»

مازیار عطاریان هم در مورد این اثر گفت: «این اثر یک قطعه تلفیقی و پاپ-سنتی است و برای تنظیم و اجرای آن از دستگاه شوشتری و گوشه‌های همایون استفاده کرده‌ایم.»

شهرام بزرگمهر که تهیه‌کنندگی آلبوم «خواستنی» را هم بر عهده داشته در بخش دیگری از مراسم از زحمات حمید نوری‌فام برای امور مجوز آلبومش قدردانی و اعلام کرد که چاپ دوم این مجموعه به زودی در بازار توزیع می‌شود. این خواننده درباره تیزر آلبومش که با شکل و شمایل متفاوتی و در فرودگاه «پیام» ضبط شده بود هم گفت:«تیزر این آلبوم بزرگترین پروژه تیزر یک آلبوم موسیقی پس از انقلاب بود و با شش هواپیما و در چندین لوکیشن مختلف ضبط شد. کارگردانی این تیزر توسط پدرام اکبری انجام شد و زحمات زیادی برای این کار کشید.»

امیر ارجینی، ترانه‌سرای قطعات نیمکت خالی و کابوس تنهایی در آلبوم خواستنی، هم این توضیحات کوتاه را بیان کرد:«شهاب اکبری برای سفارش ترانه‌های این آلبوم با من و سپس متوجه شدم که سال‌ها پیش زمانی که آلبوم «متأسفم» را با «محسن چاوشی» کار می‌کردیم، شهرام بزرگمهر را دیده بودم و می‌شناختم.»

شهرام بزرگمهر نهایتاً صحبت‌هایش را با ذکر این توضیح که در حال برنامه‌ریزی برای اجرای زنده پس از ماه‌های محرم و صفر است به پایان رساند. این خواننده در انتهای برنامه قطعات «نگاه بی‌تفاوت»، «صدای خسته»، «نیمکت خالی»، «بهترین آرزوها» و قطعه‌ای که برای حضرت عباس(ع) آماده کرده را برای مخاطبان اجرا کرد. در این بین قطعه جدید او برای ماه محرم با وجود اینکه نسخه اتود بود و هنوز تکمیل نشده است با استقبال بیشتری از سوی حاضرین همراه شد.

«مهران مستی»، «امید جهان»، «بهنام ناصری»، «هما خاکپاش»، «حمید خوانساری» و «نیما علامه» از جمله هنرمندان حاضر در جمع مهمانان این برنامه بودند.

در ادامه می‌توانید عکس‌های «ساناز جهان‌آرایی» از این برنامه را ببینید:

منبع : موسیقی ما

نت به نت با عشق و آتش و خون

بدون دیدگاه

موسیقی ما – جنگ تحمیلی ایران از اولین تا آخرین روزش پیام‌های زیادی برای مردم ایران و جهان داشت. پیام‌هایی با موضوع دفاع از اسلام، میهن‌پرستی، فداکاری و استقامت و… که با روش‌های گوناگون روایت می‌شد. هنرهای مختلف و هنرمندان از دهه شصت تا امروز همیشه تلاش کرده‌اند که ابعاد مختلف دفاع مقدس را برای همه نسل‌ها بیان کنند. موسیقی هم یکی از هنرهایی است که در همان سال‌های جنگ با سرود و تصنیف‌های سنتی و طی سال‌های بعد با کارهای مدرن‌تر از مظلومیت مردم و رزمندگان و رشادت‌های آنان می‌گفت. اکنون در هفته دفاع مقدس قرار داریم و تصمیم گرفتیم برخی کارهای شاخص که با این مضمون تولید و به صورت مجاز منتشر شده را در قالب یک گزارش بررسی کنیم.

امکان ندارد کسی روزهای جنگ را به خاطر داشته باشد و تصنیف پرخاطره «کاروان شهید» از خاطرش برود. اثری که در سال ۱۳۵۹ ضبط و در قالب آلبوم «چاووش ۸» منتشر شد اما تا پایان هشت سال دفاع مقدس و حتی تا همین امروز هم قدیمی نشده است. استاد فقید «محمدرضا لطفی» سازنده این کار بود و «محمد ذکایی» هم شعر این کار را سروده است. در آن روزها تجهیزات صوتی و تصویری مثل امروز پیشرفته نبود اما تصنیف «کاروان شهید» از جمله آثاری بود که در محافل و اماکن مختلف پخش می‌شد. چون سبک و سیاق آن با روزهای پرشور و حماسه جنگ همخوانی داشت و نوازندگی هنرمندان سرشناسی همچون «پشنگ کامکار»، «هادی منتظری»، «ارژنگ کامکار» و «عبدالنقی افشارنیا» این اثر را شنیدنی‌تر کرده بود.

  • * علیرضا افتخاری

قطعه «سکوت» با صدای «علیرضا افتخاری» در روزهای دفاع مقدس منتشر نشد اما بیان متفاوتی داشت و موضوع اصلی آن درباره این بود که پس از گذشت این چند سال، رشادت‌های قهرمانان جنگ فراموش شده است. شعر این اثر توسط «علیرضا داوری» سروده شده و «عباس خوشدل» آهنگسازی کار را انجام داده است و سال ۸۶ در آلبوم «رازگشا» منتشر شد. به جز مفهوم کلام و موسیقایی این اثر که آن را در زمره کارهای اجتماعی قرار داده، لحن سوزناک علیرضا افتخاری هم یکی دیگر از دلایل ماندگاری تصنیف «سکوت» بود.

  • * محمد اصفهانی

فیلم‌سینمایی «اخراجی‌ها ۱» به کارگردانی «مسعود ده‌نمکی» یکی از آثار به یادماندنی دفاع مقدس است که تیتراژ آن با صدای دکتر «محمد اصفهانی» تولید شده بود. «فریدون شهبازیان» آهنگساز تیتراژ اخراجی‌ها بود و حاصل همکاری این دو هنرمند سرشناس به یکی از قطعات پرمخاطب با موضوع دفاع مقدس تبدیل شد. «ناصر فیض» هم ترانه‌سرای این کار بود و مضمون آن با داستان کاراکترهای اخراجی فیلم ارتباط داشت.
 

«علیرضا عصار» در سال ۹۰ و پس از مدت‌ها سکوت، دو آلبوم را منتشر کرد. یکی از آن مجموعه‌ها «بازی عوض شده» بود که اسم متفاوت آن خبرساز شد. اسم آن آلبوم از قطعه اولش برگرفته شده بود که به نوعی می‌توان گفت جنجالی‌ترین کار آلبوم هم بود. قطعه «بازی عوض شده» با ترانه «روزبه بمانی» و موسیقی «فواد حجازی» بیش از سایر کارهای آن مجموعه مورد توجه قرار گرفت. اما مضمون واحد آلبوم «بازی عوض شده» درباره این بود که جامعه ما و حتی برخی رزمنده‌های دفاع مقدس، آن دوران را فراموش کرده‌اند. این اولین و تنها آلبومی بود که همه قطعاتش با چنین زاویه‌ای به دفاع مقدس نگاه می‌کرد. ترانه‌ها و موسیقی قوی و همچنین لحن باصلابت علیرضا عصار در اجرای قطعات باعث شد تا تأثیرگذاری این آلبوم دوچندان شود و هنوز هم می‌تواند هر شنونده‌ای را به فکر وادار کند.

  • * احسان خواجه‌امیری

«شقایق» با صدای «احسان خواجه‌امیری» یکی از کارهای پرطرفدار این خواننده در دهه هشتاد با ترانه‌ای از دکتر «افشین یداللهی» بود که در آن اشاره‌ای هم به هشت سال دفاع مقدس داشت. خصوصاً یکی از نقاط اوج آهنگ در مصرعی با این مضمون است: «یکی پاهاشو رو مین جا گذاشته». این قطعه تا کنون بارها از تلویزیون پخش و حتی در چند فیلم با مضمون دفاع مقدس هم شنیده شده است.

«مهدی یراحی» که اصالتاً خوزستانی و متولد روزهای جنگ است هم اثری درباره دفاع مقدس در کارنامه‌ کاری‌اش دارد. قطعه «تابوت خالی» با ترانه روزبه بمانی روایت جالبی از زبان یک شهید جاوید‌الاثر داشت. چون این شهید با مادر خود که سال‌ها منتظر بازگشت پیکر فرزندش بوده درددل می‌کند. مهدی یراحی با لحنی سوزناک این ترانه را اجرا کرده و ملودی محزون خودش هم مکمل کار بود و تنظیم این کار توسط «فرزاد فتاحی» انجام شده بود. همچنین برای قطعه «تابوت خالی» یک ویدئوی تأثیرگذار به کارگردانی «احسان علیخانی» تولید شد که تا کنون علاوه بر پخش از تلویزیون، چند هزار مرتبه در فضای مجازی دانلود شده است.

صدازخمی موسیقی پاپ هم یکی دیگر از متولدین خوزستان است. او تعلق خاطر خاصی نسبت به فضای جنگ دارد و تا کنون چند کار با موضوع دفاع مقدس تولید کرده است. از جمله این کارها می‌توان به آلبوم «پرچم سفید» و قطعه‌ای به همین نام اشاره کرد. اما «نخلای بی‌سر» هم یکی دیگر از آثار چاووشی با موسیقی و تنظیم خودش است. او برای این کار به سراغ فضای راک رفت و در آن مشکلات و دردهای «خرمشهر» را از زمان جنگ تا امروز بیان می‌کرد. چاوشی که شعر نخلای بی سر» را هم خودش سروده بود در زمان انتشار این کار یعنی اسفند سال ۸۹ گفت:« نخلای بی‌سر، دل‌نوشته‌ایست از شهرم خرمشهر که همه‌ی وجودم را پر کرده است.»

  • * فریدون آسرایی و مهرزاد اصفهان‌پور

«فریدون آسرایی» یک قطعه مشترک با «مهرزاد اصفهان‌پور» اجرا کرده که «دسته گل‌ها» نام دارد. ترانه این اثر خطاب به مادرانی است که پیکر فرزندانشان از جبهه‌ها بازگشته و توصیفی درباره شهدا است. این قطعه که از جمله کارهای پرمخاطب دفاع مقدس محسوب می‌شود تا کنون مورد توجه کارگردانان مختلف ویدئو قرار گرفته و هر سال از تلویزیون هم پخش می‌شود.

«بهنام صفوی» هم یکی دیگر از جنوبی‌های موسیقی است که قطعه‌ای به نام «خاک تب‌دار» را با ترانه‌ «علی استیری» و موسیقی «بهنام ابطحی» تولید کرده است. این قطعه درباره خاک جنوب و جنگ است که جنگ را پشت سر گذاشته است.

آلبوم «دلصدا» که هفت خواننده در آن حضور داشتند، اسفند سال ۱۳۹۰ منتشر شد. «محسن چاوشی»، «فریدون آسرایی»، «فرزاد فرزین»، «شهاب رمضان»، «بهنام صفوی»، «مهدی یغمایی» و «شاهد صادق‌پور» خوانندگان این مجموعه بودند و تمامی قطعات درباره دفاع مقدس بود. ترانه‌سراها و موزیسین‌های سرشناسی در این مجموعه حضور داشتند و همه کارها به گونه‌ای بود که مورد توجه مخاطبان جوان قرار گرفت. همچنین این آلبوم از لحاظ کلام قوی بود و برخی قطعاتش مورد توجه کارگردانان هم برای ساخت ویدئو قرار گرفت.

منبع : موسیقی ما

حمیدرضا نوربخش مدیر جشنواره سی و دوم موسیقی فجر شد

بدون دیدگاه

نشست شورای سیاستگذاری جشنواره موسیقی فجر برگزار شد

حمیدرضا نوربخش مدیر جشنواره سی و دوم موسیقی فجر شد

موسیقی ما – نخستین جلسه شورای سیاست‌گذاری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر در دفتر معاونت امور هنری برگزار و طی آن حمیدرضا نوربخش به عنوان مدیر این دوره از جشنواره معرفی شد. نخستین جلسه شورای سیاست‌گذاری سی و دومین جشنواره موسیقی فجر با حضور اعضای شورا متشکل محمد سریر، داود گنجه‌ای، سیدمحمد حسن شاهنگیان، فریدون شهبازیان، حمیدرضا نوربخش، حسن ریاحی، سیدمحمد میرزمانی، فرزاد طالبی و علی مرادخانی در دفتر معاونت امور هنری تشکیل شد.
 
در این جلسه پیرامون مباحث مختلفی چون آسیب‌شناسی جشنواره‌های پیشین، نقاط ضعف و قوت جشنواره سی و یکم، حدود، ثغور و پراکندگی جغرافیایی به لحاظ محتوایی از جمله حضور موسیقی نواحی و برخی از حوزه‌های موسیقی‌ ملل، نحوه مدیریت جشنواره سی و یکم و ایجاد ظرفیت‌های جدید برای حضور اقشار مختلف به ویژه هنرمندان صاحب نام و حرفه‌ای در جشنواره، معرفی چهره‌های جوان‌ و آینده‌سازان موسیقی ایران و استفاده از امکانات بخش خصوصی برای بهینه سازی جریان اجرایی بحث و گفتگو شد.
 
در پایان این نشست سه ساعته، دبیری شورا به انتخاب اعضا به حسن ریاحی واگذار شد.
 
همچنین موضوع ایران فرهنگی به عنوان یکی از  موارد مهم مطرح و قرار شد که به آن در جشنواره پرداخته شود و هنرمندان بخش بین الملل با هدف محوری معرفی فرهنگ و هنر این حوزه که از دیرباز در جهان صاحب نقش و تأثیر بوده است دعوت شوند. ضمن اینکه «جایزه باربد» به دلیل تأثیر مثبت و عمیقی که در بین هنرمندان داشته است و به نحوی می‌تواند نقش عمده ومحوری در وحدت بخشیدن به جریان جشنواره و حضور هنرمندان صاحب‌نام داشته باشد در جریان کل جشنواره لحاظ شود.
 
در ادامه این جلسه مقرر شد تا انجمن موسیقی ایران به عنوان متولی جشنواره زیرنظر مدیرکل موسیقی وزارت متبوع جریان اجرایی امور را پیگیری و با هماهنگی مدیریت جشنواره اقدامات بایسته را به انجام برساند و همچنین مدیریت جشنواره (مدیر و دبیر جشنواره) می‌بایست از حداکثر ظرفیت هنری و اجرایی موسیقی کشور برای ایجاد یک جشنواره موفق استفاده کند و مساعی خویش را برای به ثمر رساندن منویات اساسی جشنواره بکار گیرد.
 
در پایان این نشست نیز حمیدرضا نوربخش به اتفاق آرا به عنوان مدیر جشنواره انتخاب و ضمن قبول مسئولیت مدیریت جشنواره سی و دوم مصوبه جلسه را به منزله شروع امور اجرایی و فعالیت‌های تحت نظر خود پذیرفت.

منبع : موسیقی ما

آلبوم موسیقی نواحی بلوچستان منتشر شد

بدون دیدگاه

با پژوهش و گردآوری «محمدرضادرویشی»

آلبوم موسیقی نواحی بلوچستان منتشر شد

موسیقی ما – آلبوم موسیقی «موسیقی نواحی ایران ۶۴» شامل موسیقی بلوچستان، مَکُّران با اجرای «پهلوان بلند زنگشاهی» و «لعل‌بخش پِیک» با پژوهش، گردآوری ومتن «محمدرضادرویشی» توسط انتشارات ماهور به بازار عرضه شد.
 
منطقه‌ی مَکُران به سبب وسعت جغرافیایی، پیچیدگی زبان و گویش‌های بلوچی و نیز آیین‌ها و آداب و رسوم متنوع، موسیقی و ادبیات شفاهی گسترده و پیچیده‌ای دارد. آیین مالِد (پیرِ پَتَّر) متعلق به مَکُّران است؛ آیین گُواتی بسیار به‌ندرت درمنطقۀ سرحد؛ و مراسم دراویش نقشبندیه‌ی صاحبان در اطراف سراوان برگزار می شود؛ دراویش قادریه در مناطق ساحلی مَکُّران حضور داشتند و مهم ترین نوع موسیقی بلوچستان، یعنی «شائری» در ایرانشهر تا ساحل چابهار متداول بود. سازهایی که صدایشان را در این مجموعه می شنوید عبارت اند از سرود (قیچک)، تَمبورک و نَل (نِی). آواز در موسیقی بلوچستان فرم ها و گونه های مختلفی دارد، از جمله: لیلو (لالایی)، موتْک (مرثیه)، اَمبا (آوازهای دریانوردان)، نازینْک (آواز زنان در مراسم شادی)، غزل خوانی دراویش صاحبان، ذکرهای گُواتی (مراسم موسیقی‌درمانی)، سَوْت (ترانه های شاد مراسم عروسی) و شِئر (روایت های حماسی مذهبی، تاریخی و عاشقانه) که این گونه‌ی آخر، موضوع این مجموعه است. شئر به معنای روایت ها و منظومه های شفاهی قوم بلوچ است و شائر به معنای خوانندۀ قدرتمندی است که این روایت ها را به آواز و به‌خوبی و باقدرت می خواند. شائر در واقع حافظ فرهنگ، تاریخ و ادبیات قوم بلوچ است. در فرهنگ بلوچستان جایگاه هیچ کس بلندتر از شائر نیست زیرا او نگه دارندۀ هویت این قوم است و به همین سبب مردم گاه به او لقب «پهلوان» می دهند.

شائر تواناترین خوانندۀ بلوچ نیز هست. متن آوازهای شئر را داستان هایی با مضامین حماسی، تاریخی، اجتماعی، مذهبی و عشقی تشکیل می دهند. در یک داستان ممکن است دو یا سه مضمون از این مضامین در هم آمیزند. متن داستان ها به صورت منظوم و منثور است و تلفیق این دو نوع در موسیقی بر عهدۀ شائر است

منبع : موسیقی ما

حسام‌الدین سراج، دو شب با «مثل سایه‌ها» روی صحنه می‌رود

بدون دیدگاه

هشتم و نهم مهرماه در تالار اندیشه حوزه هنری

حسام‌الدین سراج، دو شب با «مثل سایه‌ها» روی صحنه می‌رود

موسیقی ما – «حسام‌الدین سراج» -خوانندۀ برجستۀ موسیقی سنتی ایران- هشتم و نهم مهر ماه در تالار اندیشه حوزۀ هنری به اجرای کنسرت «مثل سایه‌ها» خواهد پرداخت و این در حالی است که بخشی از عواید این کنسرت قرار است به خیریۀ «رحمت» تعلق گیرد.
 
این برنامه ابتدا قرار بود، تنها هشتم مهرماه برگزار شود که به دلیل استقبال مخاطبان، یک روز دیگر تمدید شد، این خوانندۀ پیشکسوت، پیش‌تر در تیرماه با گروه سور در تالار وحدت به روی صحنه رفته بود. دراین اجرا گروه «سور» و مجید مولانیا به عنوان آهنگساز قطعه ها و نوازنده نیز سراج را همراهی می‌کنند.
دراین اجرا جمشید صفرزاده به عنوان نوازنده سنتور، حمید قنبری به عنوان نوازنده تنبک، علیرضا دریایی به عنوان نوازنده کمانچه، ساحل سوری به عنوان نوازنده عود، امین داوودی به عنوان نوازنده دف، فرنام اسکندری به عنوان نوازنده کمانچه آلتو و مجید مولانیا به عنوان نوازنده تار هنرنمایی می کنند. همچنین یکی از کارهای استاد شجریان برای بزرگداشت ایشان توسط سراج بازخوانی می شود. در این کنسرت ، تصانیف جدیدی که مبتنی بر اشعار مولانا، حافظ، سایه، سیاووش کسرایی و حسین منزوی ساخته شده است، به اجرا در خواهد آمد.
 
کنسرت «مثل سایه‌ها» در دو بخش اجرا خواهد شد. بخش اول در مایۀ بیات اصفهان شامل سه تصنیف به نام های «جست‌وجوی دوست»، «سفر» و «عاشق و مست» به همراه یک چهار مضراب است و بخش دوم در مایۀ دشتی، شامل سه تصنیف و یک قطعه آوازی است. اشک مهتاب، سرود کهن، ایران من و قطعه ی بی کلام، بخش دوم کنسرت را شامل می شود . «حسام الدین سراج» تا کنون بیش از ۳۰ اثر موسیقایی  منتشر کرده که در بین آنها آثاری چون «باغ ارغوان»، «شرح فراق»، «طریقت عشق»، «نرگس مست»، «ماه نو»، «وداع»، «بوی بهشت»، «شهر آشنایی»، «رویای وصل»، «نگاه آسمانی»، «نازنین یار» و… با استقبال چمشگیر مردم مواجه شده است. او با اساتید صاحب نام زمان خود مثل جلیل شهناز، فرهنگ شریف، جلال ذوالفنون، محمد موسوی، فریدون شهبازیان، حسن یوسف‌زمانی، لوریس چکناواریان و… آثار مشترک دارد.

منبع : موسیقی ما

آلبوم «خاتون» با صدای حجت اشرف‌زاده رونمایی می‌شود

بدون دیدگاه

۱۰ مهرماه و در تماشاخانه مهر حوزه هنری

آلبوم «خاتون» با صدای حجت اشرف‌زاده رونمایی می‌شود

موسیقی ما – آلبوم موسیقی «خاتون» از تولیدات جدید مرکز موسیقی حوزه هنری شنبه ۱۰ مهرماه در تماشاخانه مهر رونمایی می‌شود. به گزارش موسیقی ما به نقل از پایگاه خبری حوزه هنری، آلبوم موسیقی «خاتون» از تولیدات جدید مرکز موسیقی حوزه هنری ساعت ۱۶:۳۰ شنبه ۱۰ مهرماه در تماشاخانه مهر حوزه هنری رونمایی می شود.
 
این آلبوم موسیقی شامل ۱۴ قطعه موسیقی با آهنگ‌سازی محسن جلیلی، صدای حجت اشرف‌ زاده و شعرهایی از سید محمد سادات اخوی همراه است

مجموعه صوتی «خاتون» تلاشی است به پاس مجاهدت خادمان اهل بیت علیهم السلام برای زنده نگه داشتن آیین ها و آداب متعالی سوگواری و ترویج اسلام حقیقی و نکوداشت نیم قرن از تاریخ ستایشگران اهل بیت علیهم السلام. البته از منظر تاریخ تقویمی این اثر متعلق به مناسبت خاصی در سال نیست و آهنگ و کلام آن به گونه ای است که در همه مناسبت‌ها شنیدنی باشد.
 
مراسم رونمایی از آلبوم موسیقی «خاتون» شنبه ۱۰ مهرماه ساعت ۱۶:۳۰ در تماشاخانه مهر حوزه هنری برگزار می‌شود.

منبع : موسیقی ما

پرواز بر فراز روسیه زیر پل حافظ

بدون دیدگاه

[ سمیه قاضی‌زاده – روزنامه نگار ]

موسیقی ما – ارکستر فیلارمونیک تهران از آن ارکسترهایی است که که هی هست و هی نیست! تا می‌آیی دربارۀ بودنش فکر کنی و از آن لذت ببری، می‌بینی که خبر بسته شدن و از هم پاشیدن اعضای گروهش می‌رسد، هربار به شکلی، و هربار با رهبری.
 
هرگز اولین باری که به دفتر این ارکستر مراجعه کردم را یادم نمی‌رود و نمی‌دانم هنوز هم ارکستر فیلارمونیک تهران اصلاً ساختمانی از آن خود دارد یا نه، اما پانزده سال پیش وقتی برای تهیۀ گزارش به ساختمانی قدیمی و دلگیر، چسبیده به هتل رودکی مراجعه کردم باز هم اوضاع این ارکستر لنگ در هوا بود و معلوم نبود که کاملاً فعال است یا کاملاً تعطیل. البته در آن سال‌ها فاصلۀ این دو وضعیت متناقض خیلی زود به حداقل رسید و ارکستر تا چندین سال تعطیل شد تا سال‌های اخیر که هر از چندگاهی برنامه‌هایی توسط آن اجرا شد. با این وجود هرگز ارکستر فیلارمونیک تهران جایی در جغرافیای شنیداری من نداشت و تنها نامی بود از جاده‌ای که هرگز گذارم به آن نیفتاده بود یا بهتر بگویم اصلاً ترغیب نشده بودم تا به تماشای برنامه‌ای از آن بنشینم. اما همۀ این احوالات تا پیش از شب گذشته و اجرای حیرت‌انگیز این ارکستر نازنین به رهبری آرش گوران بود. از این به بعد ارکستر فیلارمونیک تهران جایی همچون جادۀ ماسال دارد در نقشۀ ایران برای من.
 
تبلیغ ارکستر این بود؛ اجرای آثاری از سال‌های دهۀ ۶۰ و ۹۰ میلادی! با حضور یک سولیست ویلن اوکراینی به نام دیمیترو تکاچنکو. همین کافی بود تا برای حضور در این کنسرت برنامه‌ریزی کنم. در انبوه اجراهای پاپ، شنیدن اجرای زندۀ قطعاتی ارکسترال در حال و هوای چهار-پنج دهه پیش، می‌توانست بسیار مفرح باشد. با این وجود همچون تماشاگر همیشگی برنامه‌های یک ارکستر که قرار است طیفی از قطعات ارکسترال را در بهترین حالت ژوست بنوازد به تالار وحدت رفتم و برنامۀ ذهنی‌ام صرفاً حضور در یک فضای موسیقی ارکسترال بود؛ برنامه‌ای که خیلی زود بهم ریخت.
 
ارکستر نسبتاً جمع و جور به دور از جلوه‌گری روی سن آمد و بعد آرش گوران در مقام رهبر ارکستر روی سن حاضر شد که در انبوه تشویق‌های هواداران کارش را شروع کرد.
 
کنسرت که قرار بود اجرای سه قطعه از آهنگسازان روس باشد، با اجرای قطعه‌ای از رودیون شدرین و اجرای سوییت مجلسی برای ویولن، هارپ، آکاردئون و کنترباس در پنج بخش آغاز شد. نام این آهنگ‌ساز روس را که هنوز در قید حیات است و آثار معروفی هم دارد نشنیده‌ بودم اما به محض آغاز پیش‌درآمد، قطعه مرا با خود به جایی در دوردست برد و به قول ما روزنامه‌نگارها، هوکش را گردنم انداخت. نکتۀ ویژۀ این حال خوش ارکستر بعد از گذشت دقایقی از اجرا فاش ‌شد؛ تک‌تک نت‌هایی که این ارکستر می‌نواخت بسیار تمرین‌شده‌ بودند، آنچنان که برای نوازندگان آن درونی شده و حالا چنین گوش‌نواز به سمع تماشاگران می‌رسید. آن‌هم دربارۀ قطعات روسی و مدرن این دهه که همچون استادان خود یعنی امثال شوستاکوییچ تماماً در بالاترین و زیرترین اوکتاوها که خطر گوش‌خراش شدنشان بالا است سروده شده‌اند. حالا ارکستر فیلارمونیک تهران که مانور اصلی‌اش را روی سازهای زهی گذاشته بود، از حضور آکاردئون و هارپ و شاید یکی دو ساز مختصر دیگر بهره می‌گرفت که البته حضور همۀ آنها هم باعث نشد تا این پیور بودن صدای زهی‌ها و حال خوش و اصیلی را که رغم زده‌ بودند از بین برود.
 
اگر شما هم از سری شنوندگان ایرانی موسیقی کلاسیک آن هم به صورت زنده هستید، حتماً بارها و بارها قطعات تکراری از بتهوون و موتسارت و برامس و کارل ارف آن هم با اجراهایی بسیار شبیه هم، هر سال هرسال شنیده‌اید و چه بسا که این اواخر در رودربایستی خودتان برای لذت بردن از آنها هم مانده‌اید. راستش هم‌اینکه ارکستری هست که برنامه‌اش این است که شما را به پله‌ای بالاتر از لذت شنیداری موسیقی کلاسیک برساند و ضمناً گوش شما هم برایش مهم باشد، خود به خود بسیار محترم است. حالا اگر در انتخاب رپرتوار اینطور خوش‌سلیقگی هم کند که دیگر نور علی نور است. از جمله بهترین‌های این شب، اجرای سمفونی مجلسی شوستاکوییچ برای سازهای زهی (اپوس ۱۱۰ آ) بود که می‌توانم از آن به عنوان نقطۀ اوج کنسرت یاد کنم. بیادماندنی، دقیق و خاطره‌ساز. و این پایان بخش اول کنسرت بود. در بخش دوم هم قطعه “بیا” (come in) اثر ولادیمیر مارتینف برای سلوی ویولن و ارکستر زهی اجرا شد. قطعه‌ای نسبتا طولانی در ۱۲ بخش با تکنوازی نوازندۀ میهمان اوکراینی که اجرایی بسیار حرفه‌ای داشت و لحن نوازندگی‌اش کاملا روس بود؛ با شدت بیشتر در آرشه‌کشی و مکث‌های طولانی‌تر بین نت‌ها.
 
حضور نوازندگان ویرچوز و صاحب نامی چون مازیار ظهیرالدینی، بهنام ابوالقاسم، تینا جامه گرمی و البته پانیذ فریوسفی هم به ارکستر شخصیت بهتر و بالاتری داده بود. هرچند اتفاق خوب در این اجرا -و احتمالاً این ارکستر- اجتناب از تکرار نام‌های همیشگی نوازندگان ارکسترال بود که گویی همۀ موسیقیدانان ایران یک ارکسترند و تنها اسامی مختلف هر از گاهی روی ارکسترهایشان گذاشته می‌شود. خوشبختانه نام‌های جدید در این اجرا کم نبودند و شادابی و جوانی در میان نوازندگان آن به چشم می‌آمد.
 
اگر حواشی هم برایتان جذاب است باید چند نکته‌ای را یادآور شم. اول اجرای تحسین‌برانگیز و البته فروتنانۀ قطعات بیز توسط نوازندۀ میهمان دیمیترو کوچنکو بود. او در پایان و پس از تشویق‌های بی‌امان تماشاگران، به جلوی سن آمد و چندین و چند قطعه را به صورت تکنوازی نواخت.  اجرایی که حدوداً ده دقیقه به طول انجامید و نفس تماشاگران را حبس کرد چرا که تنها با یک ساز، سالن و همۀ فضای آن را با موسیقی‌اش از آن خود کرد.
 
همچنین بگویم که بعد از اجرا با فریدون شهبازیان عزیز هم‌کلام شدم و خوانندۀ آثار اخیرش خانم هنگامه بهشتی که هر دو از این اجرای تمیز به وجد آمده بودند.
 
همین‌طور باید از بروشور بسیار کامل و کارشدۀ این کنسرت بگویم که در واقع کتابچۀ کوچک دوزبانه‌ای بود با تمامی اطلاعاتی که یک تماشاگر حرفه‌ای نیاز دارد دربارۀ یک ارکستر و اجرا بداند که خود غنیمتی است و دست مریزاد دارد.
از اینها گذشته، شیوۀ رهبری آرش گوران جوان برای ارکستر واقعاً تماشایی و حس‌برانگیز بود، گویی بال درآورده بود و همزمان با رهبری ارکستر پرواز می‌کرد. به خصوص این‌که هیچ پارتیتوری هم به عنوان کانداکتور جلوی رویش نبود و این فضای آزادتری را برای رهبری شاعرانه به او داده بود. به نظرم بد نیست که در تصاویر سینمایی هم از حضور او استفاده شود، چرا که آنقدر با حس و عشق در حال رهبری بود که به خوبی حس قطعات و ارکستر را به تماشاگر منتقل می‌کرد.
 
شاید تنها ضعف این کنسرت را باید در عدم تبلیغات کافی برای آن دانست که باعث خالی ماندن تعدادی از صندلی‌های طبقۀ همکف تالار وحدت شد، هرچند اجرای بلافاصله آن بعد از تعصیلات می‌تواند یکی از مسببین اصلی این مساله باشد. به هرحال امیدوارم این بار ارکستر فیلارمونیک تهران نامش و کارش مانا باشد و با همین گروه و تیم‌ورک عالی به کارش ادامه دهد و ما هم برویم و ببینیم و گوش کنیم و بیاموزیم.

منبع : موسیقی ما

میلاد درخشانی روی صحنه رفت

بدون دیدگاه

در هشتمین برنامه «شب‌شنبه‌های حافظ»؛

موسیقی ما – میلاد درخشانی به همراه گروهش، روز شنبه سوم مهرماه پس از یک سال دوری از استیج در حالی در قالب برنامه شب‌شنبه‌های حافظ روی صحنه رفت که به دلیل استقبال مردم، برای اولین بار در این سری برنامه‌ها (شب‌شنبه‌های حافظ) توانست در دو سانس با مخاطبانش دیدار کند.
 
به گزارش «موسیقی ما»، این برنامه آنپلاگد با عنوان «جای خالی سکوت» در دو بخش برگزار شد که گروه قطعاتی از آلبوم «افشارستان» و «اشارات نظر» را اجرا کردند. البته مثل همیشه پدرام درخشانی هم تجربه تازه‌اش در نوازندگی سنتور را با مخاطبان سهیم شد.
 
در بخش اول برنامه، میلاد درخشانی با ساز تار و همراهی پاشا هنجنی (نی) و حامد حبیبپور (کوبهای) قطعات اینسترومنتالی را به سبک و سیاق خود در موسیقی ایرانی  نواخت و در خلال اجرای دو برنامه، پدرام درخشانی مخاطبان را به تک‌نوازی سنتور مهمان کرد. 
 
در بخش دوم، میلاد درخشانی با ساز عود به همراه طاها مظاهری (گیتار)، آرش عیوضی (گیتار باس)، مصطفی شعبانی (ساکسیفون و کلارینت) و امیرعلی رحمانی (سازهای کوبه‌ای) روی صحنه آمدند و تعدادی از قطعات بی‌کلام شنیده نشده و همچنین قطعاتی از تنها آلبوم باکلام میلاد یعنی «اشارات نظر» را اجرا کردند.
 
اصولاً میلاد درخشانی در موسیقی نگاهی تجربه‌گرا و آزاد دارد و خوانندگی هم برای او بخشی از یک تجربه موسیقایی دیگر است. او در این سال‌ها توانست به واسطه نگاه تجربه‌گرایانه و رهانیدن خودش از قید و بندهای دست و پاگیر، طیف متفاوتی از مخاطب را جذب کند؛ از مخاطب موسیقی ایرانی و اینسترومنتال و تکنوازی سازهای سنتی تا موسیقی باکلام و به نوعی پاپ‌تر. البته او همیشه این موسیقی‌ها را در کنسرت‌های مجزایی روی صحنه می‌برد اما در این برنامه او برای اولین بار در دوران فعالیت حرفه‌ای خود، یک کنسرت مالتی برگزار کرد و انواع مختلف تجربیاتش در موسیقی را در یک شب با مخاطبانش به اشتراک گذاشت.
 
میلاد درخشانی این روزها مشغول کار روی دو آلبوم (باکلام و اینسترومنتال) است و قرار است به زودی با تجربه‌های جدیدی به سراغ مخاطبانش بیاید.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما

منبع : موسیقی ما

همایش خنیاگران سرزمین مادری برگزار شد

بدون دیدگاه

با محوریت موسیقی شناسی لرستان

موسیقی ما – شب نخست همایش «خنیاگران سرزمین مادری» شامگاه دوشنبه ۵ مهر با حضور صاحب‌نظران و کارشناسان موسیقی با محوریت موسیقی‌شناسی لرستان در فرهنگ سرای ارسباران برگزارشد.در این مراسم اشکان مرادی و بابک پیمانی با اجرای دونوازی کمانچه و تمبک و مجید عموزاده با تکنوازی بلوئور و همایون پشتدار با (تکنوازی کمانچه و آواز) گرما بخش این محفل شدند.
 
در ادامه علی اکبرشکارچی پیشکسوت موسیقی با اشاره به گذشته موسیقی لرستان در مفرغ‌های کشف شده در این خطه که هرروز تعداد زیادی بازدیدکننده از سراسر جهان را به موزه لوور فرانسه می‌کشاند، گفت: «یکی از سرپرچم‌های کشف شده نمایانگر دایره‌ای با چهار رقصنده است، دایره نشان ازاتحاد برای دوری از آسیب و تکان دادن دستمال ها نشان دهنده همبستگی، استقلال وپایکوبی نشان ازعرق و ستایش سرزمین مادری مردم خطه لرستان است.آنچه در کتب موسیقی ایران ثبت شده بیشتر تاریخ موسیقی شهری است و بخش عظیمی از آنچه در موسیقی با پژوهش علمی به دست آورده به خطه خرم آباد و لرستان می‌رسد. ریشه موسیقی محلی به نظرمن موسیقی تک نوازی است و آموزش موسیقی در قدیم عمدتا سینه به سینه و کمی بعد از طریق”نت” انجام می‌شد و سپس به تکنوازی کمانچه وسرنای استادان علیرضا حسین خانی، سوزی ژیلا، مومه جوزی‌پور ،همت علی سالم، پیرولی کریمی، قوچعلی راج، شاه میرزا مرادی که هنوز هم آثارشان برای آموزش به کار می‌رود اشاره کرد.
 
شکارچی سه نوع معیشت (کوچ‌نشینی سردسیر،گرمسیر)، روستایی (یک‌جانشینی) و شهری را برای لرستان با نوع موسیقی خاص خود ذکر کرد و درادامه یادآورشد: «آمیختگی زبان لری و لکی باعث خلق موسیقی نابی شده است که مردم ان را می‌فهمند و دوستش دارند و پیوستگی نسل جوان را با موسیقی لری با رعایت تکنیک‌های فنی موسیقایی و ادبیات لری نویدبخش آینده‌ای روشن برای موسیقی سرزمین لرستان دانست.»
 
همچنین سید فرید قاسمی در خصوص استاد شکارچی گفت: «در رابطه با این استاد موسیقی لرستان به این مطلب بسنده می‌کنم که سال‌ها پیش در فصلنامه «شقایق» که با استاد شکارچی نوشتم، او را هنرمندی سرشار از شوق به زیستن شناختم.»
 
قاسمی ادامه داد: «استاد فرج علی‌پور شادی‌بخش جهان پر از اندوه ما بوده است؛ در یک‌کلام برای سال‌ها تلاش علی پور باید از کلیدواژه نبوغ در ترکیب و تلفیق یاد کرد. هر دو زاییده نوروزند، یکی از چم سنگر دیگری و دیگری از زاهدشیر به قله‌ها رسیدند و نسل پروری خانوادگی وعمومی را با اشاره به آرش، مسلم، میلاد وآزاده فرزندان هنرمند آنها از مشترکات دیگر این استادان برشمرد.»‌
 
قاسمی درخاتمه از بزرگان موسیقی لرستان پیرولی پیر با کرامت موسیقی لرستان، حسین خانی خان موسیقی لری و امیرقلی امیرموسیقی، امامقلی پیشوا و شاه میرزا شاه ماهی، همت علی سالم هم با همت عالی هم سالم، رضا سقایی که به رضای خدا و سقای تشنگان موسیقی لری ،فریدون شهبازیان فریدون فرخ موسیقی لری، درویش رضا منظمی که درویشانه و راضی در سال های دمشقی به نظم و شاگردی موسیقی لرستان خدمت کرد، ایرج رحمان پور مهربان و بخشنده سروده های خودرا عدالت خواهانه به گوش همه می‌رساند، محمد میرزا وند میرموسیقی لرستان،داریوش نظری با نظرهای متفاوت در موسیقی لری، استادشکارچی اکبر موسیقی لری و شکارچی درها وآلام این خطه واستاد علی پور گشایش گر موسیقی لری و از میان برنده رنج وغم و اندوه دل ها با صفات در خور وشایسته آنها یاد کرد.
 
در پایان از اساتید موسیقی لرستان علی‌اکبر شکارچی و فرج علی‌پور تجلیل شد. شب دوم این همایش نیز سه‌شنبه ۶ مهرماه از ساعت ۲۰ در این فرهنگسرا انجام خواهد شد، در این شب اساتیدی چون فریدون شهبازیان، درویش‌رضا منظمی، ایرج رحمان‌پور حضور خواهند داشت و قطعاتی نیز توسط هنرمندان لرستانی از جمله احسان و امیر عبدی‌پور، حسن سالم، سلیمان میری اجرا خواهد شد و در پایان از درویش‌رضا منظمی و ایرج رحمان‌پور تجلیل خواهد شد.

منبع : موسیقی ما

کنسرت موسیقی تلفیقی «مهدی محمدیان» برگزار می‌شود

بدون دیدگاه

هفتم مهرماه در فرهنگسرای نیاوران؛

کنسرت موسیقی تلفیقی «مهدی محمدیان» برگزار می‌شود

موسیقی ما – کنسرت گروه «مهدی محمدیان» چهارشنبه هفتم مهرماه- در سالن اصلی فرهنگسرای نیاوران اجرا می‌شود. در این کنسرت ١١ قطعه از آلبوم موسیقی «مهدی محمدیان» اجرا خواهد شد.
 
این آلبوم از قطعاتی در سبک‌های جز، پاپ، راک، راک اندرول و فولکلور است و همین‌طور به پنج زبان فارسی،انگلیسی،فرانسه و فولک (ترکی و لری) خوانده شده است .قطعاتی چون «رقص ماه» اثر لویس مرنستین و ژان موریسون ، «پرواز تا ماه» از برت هوارد، «خواهان» اثر کردین سلطانى، قطعه «مرد رویا و گلدون بی گل» ساخته پویان جوان، «حس پرواز، باور و رقص عشق» ساخته سحر دزواریی و «چشمام» اثر مهدی محمدیان و دو قطعه فولکلر به نام‌های «ساری گلین» و «مِینا بِنَوش» در این مجموعه وجود دارد.
 
رهبری و تنظیم برای ارکستر این قطعات به عهده «کیوان میرهادی» است، همچنین دراین اجرا خسرو بهرامی (پیشکسوت موسیقی) به عنوان نوازنده ترومپت گروه را همراهی خواهد کرد. در این کنسرت نوازندگانی چون حسین شاهسون (درام) رشید رشیدپور (پیانو و کیبورد) امیر دین محمدی (پرکاشن) آرش اکبری (پیانو و آکاردئون) امین نیلی (کنترباس) مینا نعیمی (گیتار اسپنیش) اشکان چراغی (گیتار آکوستیک و الکتریک) امیر حسین اصفهانیان (کلارینت) گروه را همراهی خواهند کرد.
 
این گروه در دو سانس ساعت١٨:٣٠ و ٢١ اجرا خواهند داشت و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت ایران‌کنسرت مراجعه کنند.

منبع : موسیقی ما

‌مهرزاد امیرخانی: برای مخاطب نسل جدید نمی‌توان کار عمیق و مفهومی خواند

بدون دیدگاه

موسیقی‌ما – انتشار یک قطعه پاپ با صدای سه خواننده در هفته های گذشته، بازتاب های مختلفی را در فضای مجازی داشت.

به گزارش «موسیقی ما»، تک آهنگ «بگذریم» با صدای مهرزاد امیرخانی، آرمان امامی و شهاب مظفری در هفته های گذشته در سایت «موسیقی ما» منتشر شد و بازخوردهای مختلفی را در پی داشت و با توجه به سابقه و رزومه وانندگان این اثر، استقبال جالب توجهی نیز از آن شد.

مهرزاد امیرخانی و آرمان امامی که از ماه هاست به عنوان چهره های مورد حمایت شرکت «ترانه شرقی» آثارشان را روانه بازار موسیقی کشور کرده اند، در جدیدترین فعالیت خود قطعه «بگذریم» را با شهاب مظفری (خواننده جوانی که در یکی دو سال اخیر به خوبی توانسته آثارش را به گوش مخاطبان موسیقی برساند)، در فضای مجازی منتشر کردند و انتشار این اثر بهانه ای بود تا سراغ این هنرمندان برویم و درباره روند فعالیتهای این روزهایشان گپ بزنیم.

در روز برگزاری این میزگرد، شهاب مظفری به دلیل یک قرار کاری نتوانست در محل گفتگو حاضر شود و متن حاضر حاصل گفتگوی دو ساعته خبرنگار سایت «موسیقی ما» با مهرزاد امیرخانی، آرمان امامی و فرشاد یزدی (تنظیم کننده این اثر) است.
 

  • * از آخرین گفتگوی مهرزاد امیرخانی با یک رسانه رسمی، مدت زمان زیادی گذشته است. دلیل این سکوت چیست؟ آیا از شرکت به شما اعلام شده گفتگو نکنید یا خودتان تصمیم گرفته‌اید از فضای رسانه‌ای و حواشی که اطراف شما زیاد هم بود فاصله بگیرید؟ از مرتضی پاشایی بگیر تا حواشی دیگر.

مهرزاد: نه، استراتژی جدید و این‌ها که نیست ولی از شرکت هم چیزی به ما نگفتند. اتفاق جدیدی نیفتاده بود که بخواهم راجع به آن صحبت کنم. کارمان را می‌کردیم و بیشتر ترجیح دادیم از این چیزها دور باشیم و با تمرکز بیشتری به کارمان بچسبیم.
 

  • * حواشی مربوط به مرتضی پاشایی هم تقریبا تمام شده و با وجودی که یاد و آثارش هنوز در بین دوستدارانش زنده مانده، موج حواشی ناخواسته آن آرام آرام از جامعه ایرانی در حال گذر است. این روزها درمورد مرتضی چه فکرهایی به ذهنت می‌رسد و چه احساسی داری؟

مهرزاد: سوالت را جواب می دهم ولی بیا همین اول مصاحبه به هم قول بدهیم که مسیر این گفتگو وارد حواشی مرتضی عزیز نشود و درباره کارهای جدید حرف بزنیم. اعتقاد دارم درباره مرتضی می‌شد همه چیز خیلی بهتر شود. یعنی تاثیری که بعد از دو سال در ذهن مردم است، می‌توانست قشنگ‌تر شود. الان هم قشنگ است ولی جا داشت همه چیز بهتر شود.
 

  • * به فصل جدید فعالیت های تو می‌رسیم. از زمانی که شرکت ترانه شرقی رسما اعلام کردند که تو و آرمان و چند نفر دیگر قرار است ستاره‌های جدید این شرکت باشند، آرام آرام روال انتشار کارهای شما خیلی جدی‌تر و منظم تر ادامه پیدا کرد. این همکاری از کجا شروع شد و چگونه شکل گرفت؟ چه صحبت‌ها و سرفصل‌هایی باهم تعیین کردید که براساس آن‌ها جلو می‌روید و قرار است به کجا ختم شود؟

مهرزاد: صحبت‌ها که از یک صحبت تلفنی شروع شد. تلفنی داشتیم با آقای رجب پور صحبت می‌کردیم و به من گفتند که:«دیدم داری می‌خوانی و موزیک‌هایت بد نیست و نگذار اینجوری هدر برود. بیا اینجا باهم یک همفکری بکنیم و قضیه خواندنت را در یک جهت درست ببریم.» صحبت کردیم و فکر می‌کنم حدود ۳ ماه طول کشید تا این صحبت‌ها به عقد قرارداد رسید. بعد قرارداد و حتی در آن سه ماه هم کارهایی که آقای رجب پور احساس می کردند را تولید کردیم و بعد قرارداد هم پخش‌ قطعات شروع شد.
 

  • * ماجرای همکاری با «آرمان امامی» از کجا و چگونه شروع شد؟ هیچوقت درمورد آن حرف نزدی…

مهرزاد: آرمان هم قرار بود کارهای آهنگسازی من را انجام دهد. آقای رجب‌پور با عوامل کار قرار می‌گذارد و اتودهای بعضی از کارها را آرمان می‌خواند و ما آنجا گوش می‌دادیم. یک روزی پیشنهاد دادیم که نظرت چیست یک فرم اینچنینی دونفره درست کنیم که دستمان هم بازتر باشد و بتوانیم کارهای جدیدتر و قشنگ‌تر انجام بدهیم. آقای رجب‌پور هم قبول کرد و با این پیشنهاد موافق بود.
 

  • * آرمان، خودت هیچوقت تا قبل این اتفاق به خوانندگی به صورت مستقل فکر کرده بودی و تا قبل پیشنهاد آقای رجب‌پور روی آن متمرکز بودی؟

آرمان: بله، من هم دنبال می‌کردم ولی زمانی که با آقای رجب‌پور تیم شدیم همه چیز عوض شد و قضیه جدی‌تر پیش رفت و جدی‌تر دنبال کردیم.
 

  • * یعنی قبل آن هیچوقت به فعالیت مستقل فکر نمی کردی؟

آرمان: چرا فکر می کردم ولی این اتفاق یک مقدار همه چیز را مهم کرد و شرایط از آن موقع تا الان خیلی تغییر کرد. آن موقع شاید خیلی ابتدایی تر و بسته تر نگاه می کردم ولی الان جدی تر شده ام.
 

  • * مهرزاد، از وقتی که وارد همکاری با شرکت ترانه شرقی شدی فکر می‌کنی به آرزوهای بزرگت با آن ها برسی؟

مهرزاد: از قدیم آشنایی داشتم. البته با مجموعه شان به صورت مستقیم آشنایی نداشتم ولی مثلا با مرتضی درمورد شخص آقای رجب پور صحبت می کردیم. روزی که ایشان با من تماس گرفتند می دانستم چه کسی تماس گرفته و به گونه ای نبود که تازه متوجه بشوم ترانه شرقی چیست و آقای رجب پور کیست. می دانستم چه اتفاق بزرگی قرار است بیفتد و از سرانجام آن مطمئنم. آقای رجب پور همیشه یک نظری دارد و می گوید تو کار خوب را می توانی انجام بدهی، لابلای آن کار بد هم انجام می دهی و اینکه من فقط جلوی آن کارهای بد را بگیرم که پخش نکنی و کارهای خوبت بیرون برود، عالی‌ست. من هم با نظر ایشان موافقم و هر کجا که به حرفشان گوش نکردم ضرر کردم.
 

  • * موضوعی که از همان ابتدا در مورد مهرزاد امیرخانی بوده و هست برچسب «ترانه سرای موفق بازار پاپ» است که آنقدر در جامعه مخاطبان موسیقی بزرگ شده که خیلی کار را برای خواندن تو سخت می کند. تجربه های نیمه موفق چهره هایی چون اهورا ایمان، امیر ارجینی، حسین صفا، افشین یداللهی و … نیز مزید بر علت است که به هرحال دور زدن این برچسب و استفاده از برچسب دیگری مثل خواننده شدن روی آن را سخت تر می کند. ولی شاید کمتر کسی بداند که تو از ابدتا با مقوله خوانندگی وارد حوزه صدا شدی و اصولا یک خواننده قدیمی هستی. خودت نسبت به این موضوع چه نگاهی داری؟

مهرزاد: کلا مردم ایران دو کار را از یک نفر قبول نمی‌کنند. هرچقدر هم آن را خوب انجام بدهی باز هم اگر فلان بازیگر بیاید و بخواند و اتفاقا خوب هم بخواند، باز هم آن را بازیگر می‌دانند.
 

  • * فکر نمی کنی بخاطر پیشینه این ماجرا است؟ در سال‌های گذشته آنقدر همه چیز ضعیف بوده، طبیعی است که نگاه‌ها منفی شده باشد.

مهرزاد: ببین، از آن جایی که خودت گفتی و می دانی من به عنوان خواننده وارد این حوزه شده بودم و آشنایی من و مرتضی از همان زمان بود. من همیشه سعی می‌کنم کاری که برای دیگران در ترانه انجام می‌دهم را کاملا جدا کنم. راهی که سایر دوستان رفتند این بود که قوی ترین فرم ترانه را بدون در نظر گرفتن سلیقه مردم خواستند انجام بدهند و بیشتر سعی کردند همان برچسب را بزرگتر کنند. من اصلا کاری به آن بخش خودم در خوانندگی ندارم و حتی یک جاهایی با توجه به فضای بازار و سن مخاطبانم خیلی ساده تر و ابتدایی تر از چیزی که برای دیگران کار می کنم در کارهای خودم استفاده می کنم. به نظرم بخاطر این تفکیکی که توانسته ام انجام دهم احتمال آن ناموفق بودن که گفتید حداقل برای من کمتر شود.
 

  • * آرمان، فضای ملودی های این روزهای بازار پاپ انقدر به هم نزدیک و شباهت‌ها زیاد شده که شاید اگر صدای وکال نباشد هیچوقت نمی‌توانی تشخیص بدهی که این کار را چه کسی ساخته است. از آنجایی که تو ساختن ملودی این مجموعه را به عهده داری، به نظرت این روند از کجا شروع شده؟ این روند شباهت‌های عجیب و غریب و خسته کننده و تکراری بازار پاپ از کجا شروع شد که در موقعیت کنونی به اینجا رسیده ایم؟

آرمان: به نظر من الان چند سالی می شود که موسیقی در کشور ما ایستاده و حرکتی ندارد. چون کلا کشور ما به گونه ای است که سبک های خاص کمتر می‌توانند فعالیت کنند چون طرفداران خاص دارند. به نظرم فضای پاپ ما الان به جایی رسیده است که مردم این تکرار را دوست دارند و فقط یک مقدار حال و هوای شعر عوض می‌شود. به نظرم باید همینجا فقط کار کرد و کسانی که از این قضیه بیرون می زنند سبکشان خاص می شود. مثل پاپ_سنتی که البته آن هم طرفدار زیادی دارد ولی مثلا راک ندارد. کلا انگار همه این تکرار را دوست دارند.

مهرزاد: فکر کنم منظور آرمان این است که همه مجبورند اینگونه کار کنند و هرکس می آید کار جدید کند دو قدم به عقب می‌رود.
 

  • * نظرات به نظرم زیاد هم دور از واقعیت نیست و این عدم ریسک پذیری چهره های جدید باعث شده کمتر پدیده ای را در سالهای اخیر در بازار موسیقی شاهد باشیم. منظورم از پدیده، چهره هایی مثل بنیامین و فریدون در سالهای ابتدایی دهه هشتاد بود که به یک باره سبک و استایلی جدید را معرفی کردند و همه جا شنیده شدند. این عدم ریسک پذیری را دلیل افت و درجا زدن موسیقی در این سالها نمی دانی؟

مهرزاد: صد در صد با تو موافقم. ولی می‌گویم بیشتر خود مردم هستند که اجازه نمی دهند چنین اتفاقی بیفتد. چرا که خیلی ها هستند که در زمینه های دیگر خیلی کارها می توانند بکنند و می توانند مخاطب خاص داشته باشند. ولی مردم ما به دنبال همان چیزهایی می روند که هست و به همان فضا و سبک و استایل قانع اند و تا ابد دوستش دارند.
 

  • * حرف تو را با یک ادبیات دیگر می‌زنم. احساس می کنم منظورت این است که سلیقه مخاطب خیلی از عمق به سطح آمده است. شاید کاری را یک بار گوش می کنند و حوصله ندارند بار دیگر برگردند و به سراغ آلبوم بعدی می‌روند.

مهرزاد: بله دقیقا. باید کاری را بسازیم که همان دفعه اول که طرف گوش می کند یک اتفاقی بیفتد وعمق این اتفاق بستگی به تیمی دارد که کار می کنند ولی باید کاری کنیم که همان بار اول اتفاق در ذهن شنونده بیفتد. اگر عمق کارت را بیشتر از چیزی بکنی که مد است و همه گوش می دهند، خیلی راحت دنبال تراک بعدی می روند. مثلا کافی ست فقط دو کلمه ات را متوجه نشوند یا لازم باشد روی آن مقدار خیلی کمی فکر و تامل کنند. شک نکن که خیلی زود خسته می شوند و دنبال کار بعدی می روند.
 

  • * داری درباره سلیقه نزول پیدا کرده مخاطب موسیقی، بی حوصلگی و سردرگمی هایش در انتخاب موسیقی حرف می زنی. مخاطبی که کمتر به بحث های محتوایی آثار توجه دارد و عمدتا در تلاش است لحظات شاد و اکتیوی را با یک اثر بگذراند.

مهرزاد: به نظرم بخاطر این است که مخاطبان موسیقی که از ۳۰ سال به بالا سن دارند خیلی درگیر مشکلات زندگی هستند و به خاطر مشکلات زندگی اصلا اعصاب گوش کردن به آهنگ را ندارند و تقریبا از مخاطبان موسیقی حذف شده‌اند. اگر آهنگی گوش بدهند به سراغ آهنگ‌هایی می‌روند که قبل از مشکلاتشان گوش می‌دادند و با آن‌ها خاطره دارند. قشر دنبال کننده موسیقی نسل جدید هم ۱۵ تا ۲۲ ساله هستند و برای این سن نمی توانی کار عمیق و مفهومی انجام دهی و یا موزیک پیچیده ای بسازی.حتی آکورد ها باید ساده باشد. تنظیمی خلوت و همه چیز شسته رفته باشد و لقمه آماده را در دهان مخاطب بگذاری.
 

  • * فرشاد یزدی به عنوان یک موزیسین در این مورد شاید حرف های جالبی داشته باشد.

فرشاد: الان برای مخاطبان ما فقط قسمت تنظیم است که می تواند برایشان جذابیت ایجاد کند. چون می‌تواند جذابیت های لحظه ای به بار بیاورد و همه آنها در پی شنیدن چیز جدیدی هستند.
 

  • * هر سه تقریبا در حال محکوم کردن نسل جدید مخاطب موسیقی هستید در حالی که مسائل محتوایی هم در کمتر شدن موج موسیقی و همه گیری آن قطعا تاثیر داشته. مثلا خود تو فرشاد. فکر نمی‌کنی فضای تنظیم‌ها در دوره کنونی تا حدودی بیشتر از مباحث محتوایی و کیفیت، در پی بوجود آوردن فضایی ب روز تر و مدرن‌تر شده و روح ملودی را از بین برده؟

فرشاد: ما تنظیم کننده‌های خوب زیادی داریم که خیلی خوب کار می‌ کنند ولی مردم ما خیلی متوجه ریزه کاری های تنظیم نمی‌شوند. از نظر آنها اگر تنظیم مزاحم وکال نباشد و ملودی را اذیت نکند کافی است و برای آنها قابل قبول است. در مواجهه با چنین مخاطبی، قطعا کار سختی است و حتی برخی اظهارنظرها هم می‌تواند دردسر ساز شود.
 

  • * به مبحث اصلی گفتگویمان برسیم. تراک آخری که کار کردید. قطعه «بگذریم»، با صدای مهرزاد، آرمان و شهاب مظفری. تولید این اثر از کجا استارت خورد و پیشنهاد این همکاری با سه خواننده در یک اثر چگونه بوجود آمد؟

مهرزاد: حدود ساعت ۱۰-۱۱ شب منزل میلاد ترابی بودم و گفت قرار است شهاب هم بیاید تا درمورد ترانه های آلبومش صحبت کنیم و آلبوم جدیدش را من و میلاد یک جورهایی مدیریت کنیم و به نتیجه برسانیم. آن موقع قطعه «میگیری چی میگم» تازه همان روز پخش شده بود و میلاد آن را در اسپیکر خانه گذاشته بود و پلی بود. آنقدر گرم صحبت بودیم که این آهنگ تکرار می شد و هیچکس نمی زد که به آهنگ بعدی برود و متوجه نبودیم که این آهنگ تکرار می‌شود. شهاب هم بچه صمیمی بود و در همان یک ربع با همدیگر اخت شده بودیم و گفت بچه‌ها این کی هست و چقدر آهنگ خوبی است. گفتیم چطور مگه، گفت این از آن کارهایی است که سه ماه دیگر هرکجا بروی گوش می‌دهند. گفتم من هستم، خندید و فکر کرد شوخی می‌کنم. حتی بلند شد و رفت روی کاور موبایل را نگاه کرد تا مطمئن شود و همینجور که داشت می آمد تا روی صندلی بنشیند گفت یک تراک با هم بخوانیم؟ من هم گفتم آره بخوانیم. اتود همین آهنگ «بگذریم» در موبایلم بود گفتم آن را گوش بدهد و از قضا چون آهنگی بود که در آن حرف زیاد زده می‌شود و شعرش طولانی است و جا دارد که دو سه نفر بخواهند آن را بخوانند. برای همین من این آهنگ را پیشنهاد کردم وقبول کرد و دوستش هم داشت. گفتم چه زمانی شروع کنیم و گفت فردا. و فردا ساعت ۴ بعدازظهر ما سر وکال بودیم.
 

  • * چه شناختی از شهاب و کارهایش داشتید که توانستید در ملودی ات تقریبا به جایی برسی که هر سه صدا را قوی نشان بدهی. به نظر کار سختی می آید.

آرمان: ما ملودی را از قبل داشتیم. من چندماه پیش از شهاب دو تراک شنیده بودم و خیلی دوست داشتم و احساس کردم خیلی خوب کار می کند و به نظرم خواننده خوبی است. شهاب انقدر خواننده قوی است که خودش جاهایی را که خوانده است ملودی اش را به فرم خودش درآورده.
 

  • * مهرزاد، تو چه شناخت قبلی از شهاب داشتی؟

مهرزاد: از خودش شناختی نداشتم. دو تراک «تو بخند» و «تلخ» را از او شنیده بودم و خیلی این دو تراک را گوش کرده بودم و خیلی دوست داشتم.
 

  • * کلا هم کارش خوب است و به نظرم کارهایش به مرور شنیده می شود و قابلیت های خوبی دارد.

مهرزاد: بله شهاب خیلی دلی کار می کند و از طرفی هم خواننده‌ی خوبی است.
 

  • * فرشاد، شما هم نظرت را درمورد شهاب بگو تا درمورد تنظیم این اثر صحبت کنیم.

فرشاد: آن موقع ها که مهرزاد اتود را گذاشته بود من در یک روز ماکت را زده بودم و در همان یک روز کل آهنگ شکل گرفته بود. شهاب که آمد و خواند احساس کردیم که بهتر است روح قضیه یک مقداری زنده شود. یک شب یکی از دوستانم آمد و روی آن ویولن زد و خیلی هم خوب و قشنگ شد.
 

  • * من فکر می‌کنم یک مقدار نظر سه نفر را برای تولید یک اثر جلب کردن، کار سختی است.

فرشاد: اتفاقا نه. اولا که تیم خودمان بودیم و خیلی اوکی بودیم و همه کار را با همفکری یکدیگر جلو برده بودیم. از طرفی هم شهاب با ما خیلی اخت شده بود و کار را دوست داشت و واقعا هیچ اختلاف سلیقه ای نبود.

مهرزاد: ما خیلی وقت است با همدیگر کار می کنیم و شاید بعضی وقت ها یک جای کوچکی را یک نفرمان نظر بدهد که تغییر بدهیم و چون زمان زیادی با هم هستیم، فرشاد که از اول می‌زند، خوب می داند که من یا آرمان چه فرمی را دوست داریم و از اولش در چارچوب خودمان کار کردیم.
 

  • * و مبحث آخردر مورد آینده صحبت کنیم. من همه این اتفاقات را یک پیش زمینه برای رسیدن به هدف اصلی می دانم که آلبوم و کنسرت باشد. شما برنامه ریزی کلانتان درکجاست و چه مسیری را قرار است طی کنید؟

مهرزاد: صحبت هایی که ما با شرکت داشتیم و چیزی که آقای رجب پور گفت از شما می خواهم، این است که ما باید تا بعد از محرم آلبوم را به آن ها بدهیم و قبل از تمام شدن سال هم اولین کنسرتمان را داشته باشیم. اینکه چقدر ما موفق باشیم به زمان‌بندی مورد نظر برسیم، و سطح توقعات را تا چه حدی برآورده کنیم که به کنسرت ها برسیم باید به مرور مشخص شود. کنسرت گذاشتن کاری ندارد و این مهم است که به کمک بچه ها موفق شویم و باید سطح کارها و مخاطبانم را به حد مطلوبی برسانیم.
 

  • * فکر می کنم برای این موضوع، آلبوم خیلی مهم و تاثیرگذار باشد.

مهرزاد: بله هم خود آلبوم و هم تک تراک‌های قبلش تاثیرگذار است. مثل آخر یک مسابقه مهم و فینال است که پنالتی هایش مانده است و از ۵ تا ما باید ۵ تایش را گل کنیم.
 

  • * درمورد فضای ترانه «بگذریم» صحبت کنیم. این فضاهای واسوخت و دپرسی، در یک دوره خاص واقعا خیلی گرفت و مورد توجه قرار گرفت. همه به سراغش آمدند ولی در دوره ای دوره دیگر خیلی مورد نقد قرار گرفت و هجمه زیادی به آن شد. در سالهای اخیر باز هم توسط بعضی چهره ها مورد استفاده قرار گرفته است و بار دیگر در حال زمزمه است. تو خودت ترانه سرا هستی، فکر می‌کنی آیا مخاطب این نسل حوصله شنیدن داستان های عشقی غمگین را در متن ترانه‌هایی که گوش می‌دهد را دارد؟

مهرزاد: به نظرم اگر شیرین بیان بشود بله.
 

  • * حواست که هست؟ درمورد دهه هشتادی‌ها صحبت می‌کنیم.

مهرزاد: به نظرم حتی یک نقطه تیز هم نباید در آهنگت باشد و باید با ملایمت و به صورت یک موج بیان شود. منظورم این است که عمق آن درد را با یک مهربانی بگویی. یعنی یک کاراکتر مظلوم بسازی تا یک کاراکتر عصبانی. الان به گونه ای است که کارهای ریتمیک بیشتر موردتوجه قرار می گیرد، مخصوصا ریتمیک‌های مثبت. این همان قضیه سطح و عمق است. این کارها یک موجی درست می‌کند که هرچقدر هم قوی باشد درنهایت ریشه‌ای در قلب مردم پیدا نمی‌کنی و طرفدارت نمی‌شوند و اصلا هم معلوم نیست به کنسرتت بیایند یا دسترنج‌شان را بدهند و آلبومت را بخرند و از تو حمایت کنند. فقط در حد این است که اسمت را بدانند و بدانند که هستی. یکی از دغدغه های بزرگی که ما با آقای رجب پور داشتیم و یک جاهایی ما کوتاه آمدیم و یک جاهایی ایشان کوتاه آمدند این بود که گفتیم اگر قرار باشد اتفاق ماندگاری برای ما بیفتد به گونه ای نباشد که یک موجی راه بیفتد و برویم. باید با کار «لایت» این اتفاق بیفتد. کاری که یکی در مهمانی گوش بدهد آن جا جایی نیست که جذب خواننده اش بشود، آنجا فقط می شنوند ولی طرفدارت نمی شوند. هم ما و هم شرکت به دنبال این نیستیم و برای خود یک محدودیت و چارچوب گذاشته ایم که هم سعی می کنیم کارها عمق داشته باشد و هم اینکه زودتر به نتیجه ای که می خواهیم برسیم. اما در کل اعتقاد دارم فضا و محتوای «بگذریم» روایت و تصویری از عشق های امروزی جامعه ما می تواند باشد.
 

  • * درمورد فضای ترانه هم صحبت کنید و اینکه چه ذهنیتی پشت آن است که «بگذریم» با این فضا آماده شده است.

آرمان: ما اینگونه کار می‌کنیم که ملودی را من می‌سازم و مهرزاد ترانه را می‌نویسد. وقتی کار را می‌سازم درمورد حس ترانه هم همیشه با هم صحبت می‌کنیم. احساس می‌کنم هم شعر و هم ملودی در «بگذریم» همه مناسب بوده و واقعا پختگی لازم را دارد و خیالمان راحت است.
 

  • * صحبت‌های پایانی فرشاد را هم درمورد فضای کار می‌شنویم.

فرشاد: مردم ایران آدم های احساسی هستند و حتی به گروه سنی آن ها هم بستگی ندارد. به نظرم کاری که یک جوان بتواند با آن همذات پنداری کند و در یک چارچوب خوب و درست باشد به خوبی شنیده می شود. «بگذریم» سوژه ای بود که ما خیلی زیاد می‌دیدیم و سوژه نابی بود که خداروشکر در این کار استفاده کردیم و خوب هم جواب گرفتیم. فکر می‌کنم اگر با همین روند و استایل ادامه بدهیم در چند تراک بعدی به چیزی که مدنظرمان است برسیم.

منبع : موسیقی ما

تیزر آلبوم «روزای گمشده» با صدای علیرضا قاضی

بدون دیدگاه

در تماشاخانه سایت «موسیقی ما» ببینید و دانلود کنید؛

تیزر آلبوم «روزای گمشده» با صدای علیرضا قاضی

موسیقی ما- تیزر آلبوم «روزای گمشده» با صدای علیرضا قاضی منتشر شد.

به گزارش «موسیقی ما»، آلبوم «روزای گمشده» با صدای علیرضا قاضی و آهنگسازی «ناصر چشم آذر» و«محمد میرزمانی» پس از اخذ تمام مجوزهای لازم، تا اواخر این هفته روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد تا جدیدترین آثار این دو آهنگساز مطرح و سرشناس، در اختیار دوستداران موسیقی قرار بگیرد.

حضور این دو چهره قدیمی و سرشناس به عنوان آهنگساز در آلبوم «روزای گمشده» با عث شده نخستین آلبوم رسمی «علیرضا قاضی» آلبومی مهم و حائز اهمیت باشد.

این آلبوم شامل دوازده قطعه است که چهار قطعه از این آلبوم بی کلام است که آهنگسازی این چهار قطعه را ناصر چشم آذر بر عهده داشته است.

در این آلبوم تمام سازها به صورت زنده و آکوستیک ضبط شده است که نوازندگان بنامی همچون: فیروز ویسانلو، امید حجت، علی رحیمیان، علی جعفری‌پویان، میثم مروستی، نیما زاهدی و امین غفاری حضور دارند.

این آلبوم از سوی موسسه آوای حنانه به مدیریت کامران همت پور روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد و تیزر این اثر برای انتشار در اختیار سایت «موسیقی ما» قرار گرفته است که در ادامه می‌توانید آنرا ببینید و دانلود کنید؛

منبع: 

سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ما

حرکت «بنیامین» روی مدار تغییر

بدون دیدگاه

این خواننده ۷ مهرماه با نوازنده‌های جدید و بدون معرفی رهبر جدید ارکستر روی صحنه می‌رود

حرکت «بنیامین» روی مدار تغییر

‎موسیقی ما – برای دومین‌بار طی کمتر از یک سال اخیر، ارکستر بنیامین بهادری دستخوش تغییرات گسترده شد.

‎«آرش سعیدی» که در ده ماه گذشته به عنوان رهبر ارکستر این خواننده فعالیت می‌کرد، به همراه «نیما رمضان»، «ساسان هاشمی» و «برنا شفیع‌زاده» از گروه بنیامین جدا شده‌اند. این تغییر بی‌سر و صدا در حالی رخ می‌دهد که خواننده آلبوم «۹۴» روز هفتم مهر در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی کنسرت دارد و تا این لحظه هنوز نوازندگان جدید گروه «بنیامین موزیک» معرفی نشده‌اند. از سوی دیگر این چهار نوازنده هم فعلاً رویه سکوت را پیش گرفته‌اند و شاید ترجیح می‌دهند کنسرت‌های «اشوان» را پشت‌سر بگذارند. خواننده جوانی که در  ده روز اخیر سه کنسرت در سالن میلاد نمایشگاه برگزار کرده و بلیت‌های هر سه اجرای او در مدت کوتاهی به فروش رفته است. آرش سعیدی، نیما رمضان، ساسان هاشمی و برنا شفیع‌زاده به همراه چند نوازنده باتجربه دیگر اعضای ارکستر اشوان هستند و شنیده‌ها حکایت از آن دارد که همکاری آنها با این خواننده طولانی مدت خواهد بود.

‎اواخر پاییز سال گذشته بود که «علی منصوری»، رهبر ارکستر سابق بنیامین، با انتشار یک پست در اینستاگرام رسماً اعلام کرد که دیگر با این خواننده همکاری ندارد. بنیامین بهادری هم با یک کامنت پرمحبت برای این موزیسین آرزوی موفقیت کرد. سپس او آرش سعیدی را به عنوان رهبر جدید گروهش معرفی کرد و اجرای ششم دی‌ماه در تهران را به همراه او ترکیب جدید نوازنده‌هایش روی صحنه برد. البته آرش سعیدی از مدت‌ها قبل در کنار گروه بنیامین موزیک ساز می‌زد ولی سمت رهبر را نداشت. حال باید منتظر اظهارنظرها و واکنش‌های بعدی این خواننده محبوب ماند. 

‎اما بنیامین بهادری این روزها روی مدار تغییر قرار دارد، یکی دیگر از این تغییرات هم ورود یک تنظیم‌کننده جدید به گروه او است. بنیامین تنها خواننده‌ای است که اصولاً تمایل دارد با یک تنظیم‌کننده و یک ترانه‌سرای ثابت کار کند. «فرید احمدی» که از ده سال قبل در بخش کلام کارهای او حضور دارد. اما بنیامین آلبوم «۸۵» را با تنظیم‌های زنده‌یاد «نیما وارسته» منتشر کرد. برای تنظیم آلبوم «۸۸» به سراغ «پیام شمس» رفت و مرحوم وارسته برای آلبوم «۹۲» مجدداً به جایگاه تنظیم‌کننده آلبوم او بازگشت. اما بنیامین در آلبوم «۹۴» با «محمد موجرلو» همکاری کرد. ولی «امیر قدیانی» نام جدیدی است که در گروه «بنیامین موزیک» به چشم می‌خورد. این خواننده در ده روز گذشته سه قطعه با تنظیم‌های امیر قدیانی منتشر کرده که این کارها بازخوردهای گوناگونی تا کنون داشته‌اند. چون مثلاً قطعه «یه روز از یاد تو» فضایی تقریباً ارکسترال داشت و نوازندگان سرشناس متعددی در آن ساز زده بودند. فضایی که بنیامین تا کنون تجربه نکرده بود.

‎امیر قدیانی فعالیت حرفه‌ای خود را از اواسط دهه هفتاد آغاز کرد و تا اواسط دهه هشتاد از جمله آهنگسازان و تنظیم‌کننده‌های پرکار محسوب می‌شد. او تا کنون با چهره‌هایی نظیر «بهروز صفاریان»، «حسین زمان»، «فریدون آسرایی»، «فرهاد جواهرکلام» و «مهرزاد اصفهانپور» و… همکاری کرده است.

منبع: 

اختصاصی سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ما

موزیک‌ویدئوی «یک، هفت، پنج» اثر «کیان مقدم»

بدون دیدگاه

از «تماشاخانه» سایت «موسیقی ما» ببینید و دانلود کنید؛

موسیقی ما – «یک هفت پنج» عنوان قطعه‌ای از «کیان مقدم» است که تابستان سال گذشته منتشر شده بود. این خواننده برای این اثر، موزیک‌ویدئویی نیز تولید کرده که تهیه‌کنندگی آن را موسسه فرهنگی-هنری «کساء» بر عهده داشته است. موزیک‌ویدئوی قطعه «یک هفت پنج» که مضمون آن -همانگونه که نامش پیدا است- درباره ۱۷۵ شهید مظلوم غواص است را از «تماشاخانه» یا اپلیکیشن سایت «موسیقی ما» ببینید و دانلود کنید…

منبع : موسیقی ما

مجید انتظامی: موسیقی فیلم‌هایم را از رزمندگان دارم

بدون دیدگاه

۳۶ سال است که آغاز پاییز با سالروز جنگ همزمان شده، سالهاست که در اولین روزهای پاییز خاطرات جنگ و دفاع مقدس برای همگان زنده می‌شود، سالهاست که همه فیلم‌ها با مضمون جنگ در یک هفته‌ای که با عنوان دفاع مقدس نام‌گذاری شده پشت سر هم پخش می‌شوند و سالهاست که به واسطه حضور برخی مدیران هنردوست، موسیقی‌های ماندگاری که با تم جنگ ساخته شده‌اند توسط سازندگانش روایت می‌شوند. موسیقی‌هایی که گاه با شروع اولین موتیوهایش، مخاطب را با فیلم همراه می‌کند بی آنکه تصویری جلوی دیدگانش باشد. اینها خاصیت موسیقی‌های ماندگاری است که توسط آهنگسازانی چون مجید انتظامی ساخته و در همراهی با فیلم، امضای شناخت آنها بین مردم شده است. امضایی همانند سوت مرحوم علیرضا خورشیدفر در موسیقی فیلم «از کرخه تا راین».
 
«مجید انتظامی» که روایتگر موسیقی‌های ماندگار تاریخ سینمای ایران است همزمان با هفته دفاع مقدس و اجرای آثار جاودانه‌اش در قالب کنسرتی در فضای باز میدان مشق، در گفتگویی درباره گرایش‌اش به ساخت موسیقی فیلم‌های جنگی، موسیقی کارتون بچه‌های آلپ، عدم بهره‌مندی از خواننده در اکثر آثارش و… پرداخته که در ادامه می‌آید.
 

  • * شما آثار بسیاری را در قالب موسیقی فیلم ساخته‌اید که بخش عمده آنها مربوط به موسیقی فیلم‌هایی با مضمون جنگ است. چه شد که به این ژانر گرایش پیدا کردید؟

آن زمان که ما شروع به کار موسیقی فیلم کردیم، اغلب موضوعات درباره جنگ بود به طوری که خیلی کم فیلم‌های خانوادگی یا با دیگر موضوعات ساخته می‌شد. در فیلم‌های خانوادگی آهنگساز تکلیفش خیلی روشن است و بیشتر با تم عاطفی دست به آهنگسازی می‌زند اما در موسیقی فیلم‌های جنگ فرصت خلاقیت وجود دارد و آهنگساز می‌تواند فرم‌های مختلف موسیقی را تجربه کند؛ به خصوص اینکه من گرایش شدیدی به کسانی که جبهه می‌رفتند و از این خاک دفاع می‌کردند داشتم. برای همین ترجیح می‌دادم آن نوع فیلم‌ها را بیشتر کار کنم. البته نمی‌خواهم این شبهه بوجود بیاید که به نوعی من برای بزرگ کردن خودم، به آنها نزدیک می‌شوم و یا اسم آنها را می‌آورم. اصلاً این طور نیست. من واقعاً این فرم کار را دوست داشتم و به رزمندگان ارادت داشتم چرا که به این مملکت حمله شده بود و قسمتی از خاک ایران را گرفته بودند و یک عده جوان از خودگذشته، رفتند که این خاک را پس بگیرند. بگذریم که بعدها به هر عنوانی استفاده‌های سیاسی از این قضیه شد ولی من همچنان در این باورم که یک عده جانشان را فدا کردند که امروز ما بتوانیم یک چنین موسیقی‌هایی را اجرا کنیم و این موسیقی‌هایی که من نوشتم از صدقه سر آن رزمنده‌هایی است که رفتند چون فکر من بیشتر در آن حوالی دور می‌زد و خیلی هم خوشحالم از این اتفاقی که برای من افتاد.

  • * شما با کارگردان‌های متفاوتی کار کردید و موسیقی‌های بسیار متفاوتی هم برای فیلم‌ها ساختید. چه‌قدر نگاه این کارگردان‌ها در کار شما وارد شده؟

اینکه موسیقی‌ها به نوعی از هم دور هستند برای یک آهنگساز بسیار خوب است چرا که توانسته تجربه‌های مختلفی را انجام دهد. به عنوان مثال می‌توانید موسیقی فیلم‌های «از کرخه تا راین» را با «روز واقعه» یا «بوی پیراهن یوسف» و حتی با فیلم «بایسیکل‌ران» مقایسه کنید، خواهید دید که چه‌قدر فضای این کارها از همدیگر دور است. چون خود این فیلم‌ها فضاهایشان از هم دور بوده که این خط را به آهنگساز داده که در فضاهای خاص‌تری کار کند. البته بعضی از کارگردان‌ها آشنایی مختصری با موسیقی داشتند و می‌توانستند یک مقدار به آهنگساز کمک کنند و در مقابل برخی دیگر هم بودند که شناختی نداشتند و بالطبع کمکی نمی‌کردند. اما به طور کلی این آهنگساز است که باید فرم موسیقی را بسازد؛ هر چند که گاهی ممکن است کارگردان با یک حرف به خط فکری آهنگساز کمک کند.
 

  • * اکثر کارهای شما بی‌کلام هستند؛ مخصوصاً موسیقی فیلم‌هایتان. در صورتی که بسیاری از فیلم‌هایی که امروزه ساخته می‌شوند برای بهتر دیده شدن با کلام موسیقایی همراه می‌شوند. دلیل عدم استفاده از صدای خواننده در آثارتان چیست؟

من اعتقاد دارم که موسیقی خودش به تنهایی می‌تواند بدون خواننده وظیفه‌اش را انجام دهد و طرفداران خودش را جذب کند. حتماً نباید خواننده باشد که آن موسیقی را تعریف کند. البته مردم ایران، مردم قصه‌گو هستند و بیشتر قصه می‌شنوند و دوست دارند حتی فیلم‌هایی که می‌بینید قصه‌اش بسیار واضح باشد. موسیقی هم همین‌طور است. مردم موسیقی‌ای که خواننده می‌خواند و به نوعی در وصف چیزی است، بیشتر هضم می‌کنند تا موسیقی‌ای که هیچ چیز را بیان نمی‌کند.
 
به نظر من یک فرهنگ می‌خواهد تا بتوان با موسیقی بی‌کلام ارتباط برقرار کرد. برای اینکه سازها زبان خودشان را دارند و کسی که به این زبان آشنایی ندارد، نمی‌تواند از موسیقی بی‌کلام لذت ببرد. برای همین پناه می‌برد به خواننده. برای همین من فکر می‌کنم موسیقی به تنهایی می‌تواند حرف و پیامش را برساند و زیاد احتیاجی به خواننده نیست. البته این بخش به کارگردان هم بستگی دارد اگر کارگردانی پافشاری کند من موسیقی باکلام خواهم نوشت اما اغلب از من نخواستند که موسیقی باکلام بنویسم.
 

  • * متاسفانه موسیقی‌هایی که امروزه ساخته می‌شوند به نسبت قبل ماندگار نیستند و جاودانه نمی‌شوند. فکر می‌کنید در شرایط کنونی چه اتفاقی افتاده که موسیقی‌هایی که ساخته می‌شود همانند قبل ماندگار نمی‌شود؟

همه چیز ما فرق کرده. از ترافیک، مواد غذایی، عشق‌هایمان و غیره همه چیز رنگش عوض شده به طوری که در قدیم وقتی دو نفر تشکیل خانواده می‌دادند عشقشان تا زمان مرگ ابدی بود. اما متاسفانه این روزها عشق هم رنگ خودش را عوض کرده و به گونه ای شده که می‌توان برای ازدواج‌ها زمان مشخص کرد به نظرم وقتی عشقه نیست؛ آن اثر هنری هم ماندگار نمی‌شود شما باید عاشق باشید وعاشقانه به آن کاری که می‌کنید دل ببندید تا بتوانید کار ماندگاری را از خود به جای بگذارید وگرنه اگر قرار باشد فقط به خاطر پول اثری ساخته شود فیلم‌ها می‌آیند و می‌روند و نه کسی یاد فیلم می‌افتد نه یاد موسیقی‌اش و با اینکه جایزه و سیمرغ بلورین هم می‌گیرد، اما ماندگار نمی‌شود.
 

  • * این عشق در آثار شما کاملاً مشهود است. خصوصاً حضور خانم آذرنوش صدرسالک به عنوان سولیست هارپ در اکثر آثارتان.

من زمانی که از آلمان برگشتم در هنرستان درس می‌دادم. رشته‌ای به نام گروه‌نوازی را تدریس می‌کردم که تمام کسانی که می‌خواستند از هنرستان فارغ‌التحصیل شوند مجبور بودند این کلاس را بگذارنند. خانم من شاگرد این کلاس بود و با خواهر دوقلویش سرکلاس حاضر می‌شد، به طوری که من روزهای اول خیلی به اشتباه می‌افتادم. یکی از این دو نفر با من با مهر برخورد می‌کرد و دیگری بی مهر. یکی دفتر حضور و غیاب من را می‌آورد و نتهایم را سر و سامان می‌داد و می‌نوشت آن دیگری اصلاً برایش جذاب نبود و این چنین شد که به تدریج آن استادی و دانش‌آموزی تبدیل شد به ازدواجی که الان سالها از آن می‌گذرد. جالب است بگویم که ما درست اول انقلاب ازدواج کردیم. آن زمان در خیابان تیراندازی بود و همان روز ازدواج ما حکومت نظامی اعلام شد. ما واقعاً بدون پول و بی‌حلقه ازدواج کردیم و با حضور تقریباً ۲۰ مهمان و یک غذای ساده مراسم را برگزار کردیم. ولی روز به روز به خاطر اینکه حرف برای گفتن داشتیم زندگی‌مان با هدف جلو رفت به طوری که هر روز درباره کارها و نوع تنظیم‌ها صحبت می‌کردیم. همسر من در عین حال که نوازنده برجسته هارپ است، لیسانس الهیات دارد و من از سوادش و ذوقی که داشت خیلی استفاده می‌کردم. البته از حضور پدرم هم بهره می‌بردم به طوری که وقتی موسیقی‌ای می‌نوشتم نظرشان را می‌پرسیدم. البته بعضی وقت‌ها سر نظراتی که همسرم می‌داد دعوایمان هم می‌شد و حتی با هم قهر هم می‌کردیم. در واقع آن سخت‌گیری‌های آن موقع باعث شد که موسیقی‌هایی که برایش زحمت بسیار کشیدم ماندگاری‌اش بیشتر باشد.
همسرم در زندگی من نقش بسیار مهمی داشته. من دستش را می‌بوسم چون خیلی به من کمک کرده و اگر کمک‌های او نبود واقعاً زندگی من فلج می‌شد. همه زحمات زندگی بر دوش اوست و من بیشتر تماشاچی هستم و سرم به کار خودم گرم است.
 

  • * برای اولین بار موسیقی کارتون بچه‌های آلپ را سه شب در فضای باز میدان مشق تهران بعد از ۳۷ سال اجرا کردید. با توجه به روایات مختلف از ساخت این موسیقی، درباره آن توضیح دهید که چه شد این موسیقی را ساختید؟

وقتی انقلاب شد موسیقی شرایط خوبی نداشت. دانشگاه‌ها و هنرستان‌ها بسته شدند و نوازندگان خارجی ارکستر سمفونیک همه رفتند و تنها بیست نفر ماندند که با این تعداد نمی‌شد کارگروهی انجام داد و قطعه کلاسیک زد. به همین خاطر من به موسیقی فیلم روی آوردم چرا که در آن زمان تولید فیلم بیشتر شده بود. همان زمان من به کانون پرورش فکری کودکان رفتم و ساخت موسیقی انیمیشن «زال و سیمرغ» به کارگردانی علی‌اکبر صادقی به من پیشنهاد شد. در واقع این اولین تجربه تصویری من در آن زمان بود. بعدها نمی‌دانم به چه صورتی این موسیقی به تلویزیون رفت.
 

  • * شما اطلاع نداشتید که از این موسیقی در کارتون بچه‌های آلپ استفاده شد؟

زمانی که پخش شد متوجه شدم. چرا که موسیقی تیتراژ کارتون «بچه‌های آلپ» صدای خواننده زن داشت که برای پخش بایستی حذف می‌شد. به همین دلیل کسانی که آن زمان در تلویزیون بودند برای این کار دنبال موسیقی‌های متفاوت گشته بودند و در نهایت به موسیقی «زال و سیمرغ» رسیده و بخشی از آن را روی کارتون گذاشته بودند و وقتی پخش شد همه فکر می‌کردند موسیقی ژاپنی است. حتی همکاران من دائم به طعنه به من می‌گفتند که ژاپنی‌ها از سنتور چه استفاده‌ای می‌کنند و آهنگسازان ما بدون استفاده از سازهایمان کارشان هیچ نتیجه‌ای ندارد.
در همه این سالها روایت‌های مختلفی از این موسیقی منتشر شده به طوری که چند وقت پیش از قول من نوشتند که این موسیقی برای من نیست و من هم سنتورش را نزدم در صورتی که من اصلاً سنتور بلد نیستم بلکه سولوی سنتور این موسیقی را آقای اسماعیل تهرانی زدند و این موسیقی متعلق به بنده است.
 

  • * این بخش از موسیقی کارتون «بچه‌های آلپ» از موسیقی «زال و سیمرغ» برداشته شده؟

بله. تیتراژ «بچه‌های آلپ» برای آن قسمتی است که زال را به کوهستان می‌برند و سیمرغ آن را پیدا می‌کند و می‌بردش بالای کوه. در واقع این موسیقی (بچه‌های آلپ) قسمتی از آن تاخت است ولی از آنجایی که فیلم‌های انیمیشن یکی دوبار در فستیوال‌ها اکران می‌شود و کنار می‌رود، این موسیقی دیده نشد ولی این کارتون به علت اینکه هر شب از تلویزیون پخش می‌شد، مردم بیشتر با آن آشنا شده بودند و از آن خاطره داشتند و اینطور شد که من تصمیم به اجرای آن گرفتم. اما وقتی نت‌هایش را پیدا کردم با یک کاغذ سفید روبرو شدم چرا که همه نت‌ها به دلیل گذشت زمان پاک شده بودند حتی پنج خط حامل و مجبور شدم دوباره برای این اجرا آن را بنویسم.
 

  • * منزل پدر شما تبدیل به موزه شده. آیا تصمیم دارید نت‌هایتان را که به نوعی گنجینه‌ای از موسیقی ایران هستند برای حفظ و نگهداری بهتر به آن موزه اهدا کنید؟

این موزه، باب میل پدر من نشد و هیچ آثاری از پدرم هم در آنجا وجود ندارد. تنها یک فیلم از فیلم‌های پدر درست کردند که آنجا پخش می‌شود. بنابراین آنجا می‌تواند هر چیز دیگری هم باشد. پدرم اصلاً به آنجا نمی‌رود و اصلاً یادش نیست که چنین جایی هم به اسم موزه وجود دارد. به عقیده من این اقدام یعنی نگهداری نت‌های موسیقی فیلم‌ها، کار موزۀ سینماست که به نوعی این آثار را حفظ کند. متاسفانه در ایران فقط به هنرپیشه بها می‌دهند و بقیه عوامل که در ساخت و معرفی فیلم نقش مهمی دارند به شمار نمی‌آیند. به نظرم موزه سینما باید آثار موسیقی فیلم‌ها را جمع‌آوری و برایش غرفه درست کند ولی متاسفانه می‌بینیم که این گنجینه در خانه‌های آهنگسازان به مرور زمان از بین می‌روند.
 

  • * مدتی است که برگزاری کنسرت در بناهای تاریخی رواج یافته. فکر می‌کنید این اتفاق چه قدر می‌تواند باعث آشتی مردم با بناهای تاریخی و نیز ایجاد شناخت از موسیقی باشد؟

همه جای دنیا اجرای کنسرت در فضای باز بسیار رایج است و این اتفاق خوشایندی است که در کشور ما هم در حال رخ دادن است؛ چرا که اجراهای اینچنینی باعث می‌شود مردم به واسطه موسیقی به مکان‌هایی که هیچ‌وقت نمی‌رفتند بروند و با بناهایی بسیار قدیمی مواجه شوند و با آنها یک حس همبستگی ایجاد کنند. چرا که همه این سنگ‌ها و بناها از وجود ماست چون با آنها بزرگ شده‌ایم و برای همین از آنها لذت می‌بریم.
متاسفانه در شرایط کنونی مردم درگیر زندگی شده‌اند و این چیزها خیلی برایشان لذت‌بخش نیست بنابراین باید این جذابیت را برایشان فراهم کرد.

منبع : موسیقی ما

«قول و غزل» به تالار رودکی می‌رود

بدون دیدگاه

با سرپرستی و آهنگسازی میلاد پرصبر

موسیقی ما کنسرت گروه موسیقی «قول و غزل» به سرپرستی «میلاد پرصبر» و آهنگسازی میلاد پرصبر و حمیدرضا عرب و به خوانندگی فرشاد پرصبر هشتم مهرماه ساعت ۲۰ در تالار رودکی برگزار می‌شود. این اجرا در دو بخش دشتی و شوشتری و با استفاده از اشعاری از مولوی،حافظ، نیما و فخرالدین عراقی است.
 
نوازندگان این گروه پرستو قنبری (سنتور)، آرزو قنبری (تنبک)، محسن مختاری (تارباس)، یاور کشمیری (کمانچه)، امیرحسین لطفی (سه تار)، مهدیه ثابت (عود)، علی عرب (نی)، حمیدرضا عرب (نی)، امیرفرهاد پرصبر (سازهای کوبه‌ای) و میلاد پرصبر (تار) هستند.
 
این گروه فعالیت خود را از سال ۹۳ شروع و در دی ماه سال گذشته اولین اجرای خود را در سالن محک انجام داد. در این مجموعه تلاش است با استفاده از مضمون این شعر حافظ: بلبل از فیض گل آموخت سخن ورنه نبود این همه قول و غزل تعبیه در منقارش که در حقیقت به آموخته‌های نسل فعلی این گروه از گذشتگان و بیان فرم و حال و هوای آن دوران به این دوره و با احوالات این زمان آشنا کند که این تجربه در کنسرت سال گذشته با استقبال فراوان از جامعه امروزی جوانان روبه‌رو شد. از ترکیبات سازی این کنسرت می‌توان از استفاده دو ساز نی که در گروه‌های ایرانی معمولا با احتیاط و اعراض یاد می‌شود، نام برد. علاقمندان میتوانند برای تهیه بلیت به سایت ایران کنسرت مراجعه کنند.

منبع : موسیقی ما

موسیقی لرستان با «ملکی‌ها» آنلاین می‌شود

بدون دیدگاه

کنسرت آنلاین این بار سراغ موسیقی نواحی می‌رود

موسیقی لرستان با «ملکی‌ها» آنلاین می‌شود

موسیقی ما – نخستین سامانه پخش زنده کنسرت در ایران، در ادامه برگزاری برنامه‌هایش این بار به سراغ موسیقی نواحی رفته و نخستین کنسرتِ آنلاین موسیقی نواحی را با گروه «ملکی‌ها» رقم می‌زند.
 
گروه موسیقی «ملکی‌ها»(براداران ملکی) که در قالب موسیقی محلی لرستان فعالیت می‌کنند، قصد دارند کنسرت خود را چهارشنبه، ۷ مهر ۱۳۹۵ در تالار اندیشه حوزه هنری به روی صحنه ببرند. گروه «ملکی‌ها» از هفت برادر تشکیل شده که حدود ۲۰ سال در حوزه سازسازی فعالیت‌کرده‌اند. سرپرستی این گروه برعهده قباد ملکی است. هر کدام از برادران ملکی یکی از سازهای موسیقی ایرانی را می‌سازد و در نواختن آن ساز هم تبحر دارد.
 
اردشیر کامکار دو قطعه از ساخته‌های خود را به گروه «ملکی‌ها» تقدیم کرده که در کنسرت پیش‌رو این آثار اجرا می‌شوند. قباد ملکی کمانچه، مسعود ملکی عود، سعید ملکی تار، حمید ملکی سنتور، وحید ملکی سنتور، مجید ملکی تنبک و رامین ملکی دف و دهل؛ اعضای اصلی گروه «ملکی‌ها» هستند. خوانندگی این گروه برعهده رادمهر علیپور است. همچنین کاووش سهرابیان نی، اشکان مرادی کمانچه، ساسان بازگیر تاررود(سازی ساخته ملکی‌ها) نوازندگان مهمان خواهند بود.
 
نخستین کنسرت گروه «ملکی‌ها» و نخستین کنسرتِ آنلاین در عرصه موسیقی نواحی، چهارشنبه هفت مهر ۱۳۹۵ ساعت ۲۱:۰۰ در تالار اندیشه حوزه هنری برگزار می‌شود. سامانه «کنسرت آنلاین» همچنین شب گذشته شنبه ۷ مهر ۱۳۹۵ پخش آنلاین سیزدهمین مراسم بزرگداشت پیوند اعضا «جشن نفس» را از سالن همایش های برج میلاد انجام داد. این مراسم با حضور اسحاق جهانگیری معاون اول رئیس جمهوری، قاضی زاده هاشمی وزیر بهداشت، هنرمندان، خانواده‌های اهدا کنندگان و دریافت کنندگان عضو برگزار شد.
علاقه‌مندان به دیدنِ نخستین کنسرتِ آنلاینِ موسیقی لرستان می‌توانند با مراجعه به سایت www.e-haam.ir ثبت نام خود را انجام دهند.
منبع : موسیقی ما

آلبوم موسیقی گروه «سکوت ۷» منتشر شد

بدون دیدگاه

با همراهی شهریار خسروی دانش، مسیح خسروی و فراز خسروی دانش

موسیقی ما – آلبوم موسیقی «متفاوت» اثری از گروه «سکوت ۷» با همراهی شهریار خسروی دانش، مسیح خسروی و فراز خسروی دانش، منتشر و راهی بازار موسیقی کشور شد که همزمان با پخش، این اثر به صورت مجازی و از طریق سایت «بیپ تونز» نیز در دسترس مخاطبین قرار گرفته است.
 
این آلبوم شامل ۱۱ قطعه در حال و هوای متفاوت قطعات نسبت به یکدیگر به نام‌های «قسمت»، «حس»، «فرقی واسم نمیکنه»، «دلتنگم»، «حالم پریشونه»، «خیال انتقام»، «دیوار دل»، «همیشه عاشق»، «آگه باشی»، «بمون کنارم» و «صدا بزن منو» است که به صورت گسترده در سراسر کشور روانه‌ی بازار موسیقی شده است.
 
گروه «سکوت ۷»، از سه عضو اصلی یعنی شهریار خسروی دانش (سرپرست گروه، آهنگساز اغلب قطعات و نوازنده گیتار)، مسیح خسروی (خواننده) و فراز خسروی دانش ( تنظیم کننده‌ی قطعات و پیانیست گروه) تشکیل شده است اما در این آلبوم میثم مروستی، مرتضی شفیعی، پویا جهانمردی و رضا فدوی نیا (ویولن)، امید حاجیلی (ترومپت)، آرمین قیطاسی (فلوت)، امیرحسین منصوری ( ویولا)، مسیح مردیها (ویولنسل)، اشکان رهبر (دیوان)، اردشیر فلاحیان (گیتار الکتریک) و غزل اکلیلی (همخوان) نیز با این هنرمندان همکاری داشته و در اجرای قطعات به هنرنمایی پرداخته‌اند. کار ترانه سرایی قطعات آلبوم به عهده‌ی «دکتر سیروس آزادی»، «ندا دادخواه»، «شهریار خسروی دانش»، «علی زمانی» و «مژگان آزادی» بوده است.
 
این گروه کنسرت‌های مختلفی را در طی سال‌های گذشته اجرا نموده و طی یکسال و نیم گذشته مشغول به جمع آوری قطعات آلبوم خود بوده‌اند .علاقه‌مندان برای تهیه آلبوم موسیقی «متفاوت» به صورت نسخه اصلی میتوانند به مراکز معتبر فروش محصولات فرهنگی و هنری سراسر کشور مراجعه کنند، همچنین این اثر از طریق سایت بییپ تونز نیز به صورت دیجیتال قابل خریداری و دانلود قانونی است.

منبع : موسیقی ما

«همخوانان آوا» در نیاوران روی صحنه می‌روند

بدون دیدگاه

شاگردان نجمه تجدد کنسرت برگزار می‌کنند

موسیقی ما – کنسرت گروه «همخوانان آوا» با خوانندگی مزدک حاجی رسولی، سه شنبه ۶ مهر ماه ساعت ۲۱ در سالن اصلی فرهنگسرای نیاوران برگزار می‌شود.
 
در این کنسرت  ۱۴ قطعه در دو بخش اجرا خواهد شد که در بخش اول قطعات فارسی در دستگاه دشتی، نوا، بیات ترک و افشاری و در بخش دوم نیز قطعات فولکلور کردی اجرا خواهد شد.
 
همچنین در این اجرا هشت همخوان از شاگردان نجمه تجدد گروه را همراهی خواهند کرد. سرپرستی گروه همخوانان آوا در این اجرا بر عهده «تارا موسویان» است. همچنین علیرضا گرانفر (سنتور)، شاهین صفایی (تار)، نیلوفر شهبازی و سارا هستی (کمانچه)، آرمین حسینی (عود) و سپیده شایان راد (تنبک) نوازندگان این گروه خواهند بود.
 
علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت این کنسرت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

منبع : موسیقی ما

«اوهام در آزادی» منتشر شد

بدون دیدگاه

در قالب یک مجموعه تصویری؛

«اوهام در آزادی» منتشر شد

موسیقی ما – اجرای زنده شهرام شعرباف در تاریخ ۳۰ خرداد ۹۳ در قالب آلبوم تصویری تحت عنوان «اوهام در آزادی» از صبح امروز روانه بازار موسیقی کشور شد.

به گزارش «موسیقی ما»، مجموعه تصویری “اوهام در آزادی” از امروز یکشنبه ۴ مهر به صورت سی دی در اغلب فروشگاه‌های معتبر موسیقی تهران و سایر شهرستان ها در دسترس علاقه مندان خواهد بود.

این آلبوم همچنین در فروشگاه های آنلاین موزیک مانند بیپ تیونز، آیتیونز و سایر اپلیکشین‌های مرتبط نیز عرضه شده است.

آهنگسازی و تنظیم کلیه آثار این آلبوم را خود شهرام شعرباف انجام داده است و اعضای گروه در این کنسرت را: شهرام شعرباف (خواننده، گیتار، کیبورد)، نیما رمضان(گیتار)، پویا شمالی (باس)، روزبه قلیپور(درامز)، سامان وندادی(تار، سه تار، کمانچه، دف ، همخوان) تشکیل داده بودند. صدابرداری و ضبط همزمان کنسرت برای ارائه در این مجموعه تصویری را بهروز منزهی و ساسان بخششی بر عهده داشته‌اند و میکس و مسترینگ این اثر را خود شهرام شعرباف انجام داده است.

در سی دی اول این مجموعه آثاری چون: «قدح، درویش، الا یا ایهالساقی، این خرقه بیانداز، مسلمانان! مرا وقتی دلی بود، صلاح کار، در دیر مغان» و در سی دی دوم آن قطعاتی چون: «آلوده، دیده دریا کنم، غم دل، گفتم غم تو دارم، زاهد خلوت نشین، رسم عاشق کشی، پیر می‌فروش، حافظ عاشق است» گنجانده شده است.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ما

کامران تفتی: از تجربۀ بازیگری‌ام در اجرا استفاده می‌کنم

بدون دیدگاه

موسیقی ما – خواننده آلبوم «عکس زمستونی تهران» این روزها برای اولین کنسرتش آماده می‌شود.

«کامران تفتی» روز ششم مهرماه و طی دو سانس با ارکستری به رهبری «سیاوش امامی» در سالن «ایوان شمس» تهران روی صحنه می‌رود. خیلی‌ها منتظر بودند که کنسرت این خواننده زودتر برگزار شود چون آلبوم «عکس زمستونی تهران» در واپسین روزهای زمستان ۹۴ به بازار عرضه شد. اما اتفاقات به گونه‌ای رقم خورد تا کامران تفتی در اوایل پاییز از تهران و زمستانش بخواند. کامران تفتی به همراه ارکسترش این روزها جلسات تمرین خود را به صورت مستمر برگزار می‌کنند. ارکستری که همگی از چهره‌های باتجربه و نوازنده‌های مطرح هستند و قرار است برای اولین‌بار در کنار خواننده‌ای ساز بزنند که سابقه بازیگری هم دارد. برای اطلاع از جزئیات این کنسرت به محل تمرین آنها رفتیم و گفتگوهایی با کامران تفتی و سیاوش امامی انجام دادیم که در ادامه می‌آید.
 

  • * سعی کردیم کاری کنیم کسانی که آلبوم را شنیده‌اند و به تماشای این کنسرت می‌نشینند سورپرایز شوند

اولین گفتگوی خبرنگار «موسیقی ما» با سیاوش امامی انجام شد و این موزیسین درباره سبک و سیاق تنظیم قطعات گفت:«تنظیم جدیدی از قطعات آلبوم را در این کنسرت می‌شنویم و سعی کردم تنظیم‌ها را به سمت موسیقی خاص‌تر ببرم. امیرعلی طاهری (درامز)، حامد حمیدزاده (گیتار بیس)، شاهد علیزاده (کیبورد)، طاها مظاهری (گیتار آکوستیک) اعضای گروه هستند و خودم هم در این برنامه گیتار الکتریک می‌نوازم. قطعات برای اجرای زنده تنظیم شده‌اند و سعی کرده‌ایم آنسامبل را به راک نزدیک کنیم.»

او در ادامه به این نکات اشاره کرد:«سعی کردم صدای کامران را به تنظیم جدید قطعات نزدیک کنم و خودش هم در این زمینه تلاش زیادی کرده است. کامران تفتی تنها بازیگر جوانی است که وارد عرصه خوانندگی شده و در سبک خودش کارش را بلد است و اگر غیر از این بود من کار نمی‌کردم. او در بین بازیگران هم سن و سال خودش که وارد این عرصه شده‌اند از همه بهتر است و خوانندگی را بلد است. به عبارت دیگر کامران تفتی یک موزیسین است. استایل کامران و شعرهایی که دارد به گونه‌ای است که مردم می‌توانند با آن ارتباط بگیرند. قطعات کامران در آلبوم، خاص بود ولی نسخه اجرای زنده کارها باید با تفاوت‌هایی روی صحنه می‌رفت. زمانی که می‌خواهید کاری را به صورت زنده اجرا کنید باید یک سری استانداردها را رعایت کنید. در این رپرتوار که آماده کرده‌ایم تلاش کردیم ژانرهای مختلف را داشته باشیم اما نحوه چیدمان آنسامبل ما از لحاظ استاندارد، راک محسوب می‌شود. همه ما نوازنده‌ها تجربه این نوع موسیقی داشتیم  و باید صدادهی گروه هم به همین شکل باشد. نوازنده‌های گروه ما کارمند نیستند و بند به این صورت انتخاب شده که صدادهی خوب باشد. میانگین سنی بند ما زیاد است و به غیر از گیتاریست آکوستیک گروه، همگی دهه پنجاهی هستیم و بند بسیار باتجربه‌ای هستیم. من سعی کردم یک نوازنده جوان را وارد این گروه کنم تا این تجربیات برایش مفید باشد و من برایش آینده خوبی پیش‌بینی می‌کنم.»

سیاوش امامی در پاسخ به این سوال که چرا همانند برخی رهبر ارکسترها تنظیم قطعات را به پاپ نزدیکتر نکرده است گفت:«این صحبت شما درست است و خیلی‌ها در اجرای زنده کاری می‌کنند که صدادهی گروهشان پاپ باشد و سطح سلیقه خود را پایین می‌آورند تا مردم بپسندند. اما اگر مردم موسیقی خوب بشنوند قطعاً از آن استقبال می‌کنند و مخاطبان باید موسیقی غیرسطحی بشنوند. به هرحال باید موسیقی خاص و موسیقی سطح پایین هم باشد تا مردم بتوانند انتخاب کنند. نکته موسیقی و بند کامران تفتی این است که با سایر موسیقی‌های پاپ یا پاپ – راک که اکنون می‌شنویم خیلی متفاوت است. برای این موضوع هم دو دلیل دارم. اول از همه صدایی که از بند می‌شنویم و تنظیمی که برای بند شده و دوم هم صدای خود کامران تفتی است که متفاوت می‌کند. مردم باید بشنوند تا متوجه جزئیات داستان بشنوند. ممکن است به لحاظ موسیقی یا ترانه‌ها یا صدای خواننده‌ها مشابه‌هایی وجود داشته باشد ولی کل این پکیج به گونه‌ای است که مردم باید بشنوند و سپس نظر بدهند. ما سعی کردیم کاری کنیم کسانی که آلبوم را شنیده‌اند و به تماشای این کنسرت می‌نشینند سورپرایز شوند و به نظرم این بهترین تعریفی است که می‌توان برای این اجرا بیان کرد.»
 

  • * «عکس زمستونی تهران» همه دغدغه من برای فضای موسیقی است

کامران تفتی در بخش دیگری از تمرین، درباره جزئیات رپرتوار برنامه به خبرنگار «موسیقی ما» گفت:«رپرتوار این کنسرت فقط شامل قطعات آلبوم «عکس زمستونی تهران» است که از قطعه «پرواز روی بام تهران» شروع می‌شود و تا قطعه «آخرین دیدار» ادامه پیدا می‌کند. از کارهای قدیمی هیچ قطعه‌ای را اجرا نمی‌کنم.»

او در پاسخ به این سوال که چگونه همکاری‌اش با «سیاوش امامی» آغاز شد گفت:«با تهیه‌کننده آلبوم «آیدا مصباحی» و مدیر هنری آلبوم «میثم یوسفی» جلسات زیادی برای تشکیل بند و اجرای زنده داشتیم. گزینه‌های متعددی را از بین چهره‌های باسابقه که در زمینه رهبری ارکستر فعالیت می‌کنند بررسی کردیم و سرانجام به «سیاوش امامی» رسیدیم. چون او به شدت لحن و فضای موسیقی که در آلبوم من بود و باید اجرا می‌کردیم را به خوبی درک می‌کرد. زمانی که تصمیم گرفتیم سیاوش امامی در کنار ما حضور داشته باشد از او خواهش کردیم و لطف کرد و پذیرفت و اکنون در حال اجراکردن کارها است. «امیرعلی طاهری»، «حامد حمیدزاده»، «طاها مظاهری» و «شاهد علیزاده» ارکستری است که همگی متخصص هستند و از این به بعد شاهد اجراهای فوق‌العاده‌ای از آنها خواهیم بود.»

این خواننده درباره اینکه به گفته سیاوش امامی تنظیم‌های قطعات راک‌تر شده است هم چنین دیدگاهی داشت:«قطعات برای اجرا تنظیم شده و شرایط اجرای زنده و کنسرت نیازمند این بود که فضای برخی کارها که آرام‌تر و ساکن‌تر هستند به حرکت تبدیل شود و خاص تر صدا بدهد و مخاطب ارتباط بیشتری برقرار کند. به همین دلیل سیاوش امامی با همفکری و مشورت من، تهیه‌کننده و مدیر هنری آلبوم تصمیم گرفت که تنظیم برخی قطعات تغییر کند تا ذائقه مردمی که قرار است اجرا را ببینند با قطعات همگام باشد و خیلی احساس خستگی نکنند که قرار است موزیک آرام بشنوند. البته دلیل بر این نیست که قرار است موسیقی تند بشنوند و موسیقی در راستای قالب و شکل و شیوه راک طراحی شده است.»

کامران تفتی سوال ما درباره اینکه با توجه به این تنظیم‌های جدید در نحوه خواندنش هم تغییراتی حاصل شده را هم اینگونه پاسخ داد:«من تمام تلاشم را کرده‌ام تا با سیاوش امامی و گروه به نقطه مشترکی برسیم. آن چیزی که تا کنون می‌شنویم رضایت ما را برآورده کرده و امیدوارم مردم هم ببینند و این اجرا را دوست داشته باشند.»

خواننده «عکس زمستونی» تهران درباره اینکه در نحوه اجرایش از تجارب بازیگری که دارد هم استفاده می‌کند اعلام کرد:«اجازه بدهید این نکته سورپرایز باقی بماند و در این زمینه هم تلاش می‌کنیم. تخصص من بازیگری است و به این دلیل می‌خوانم که راه دیگری برای ارتباط با مخاطب داشته باشم و در این اجرا هم اتفاقاتی توأم با تجارب بازیگری‌ام خواهیم داشت.»

او نهایتاً گفت:««عکس زمستونی تهران» همه دغدغه من برای فضای موسیقی است. به عنوان خواننده این آلبوم و سرپرست گروهی که کنسرت ششم مهر را برگزار می‌کند و به همراه تهیه‌کننده و مدیر هنری آلبوم و رهبر ارکستر همگی متفق‌القول این اعتقاد را داریم که حرف «عکس زمستونی تهران» یک عاشقانه بااحترام به مخاطبان عزیزی که این جنس موسیقی را دوست دارند و کارهای من را شنیدند هم این نکته را می‌گویم که سعی می‌کنیم اجرای کم‌نقصی داشته باشیم. جنس ارتباطی که قرار است با مخاطبم بگیرم، از جنس عاشقانه بااحترام است و امیدوارم این اتفاق رخ دهد.»

منبع : موسیقی ما

«جشن موسیقی و اندیشه» با بزرگداشت استاد «شاهین فرهت» برگزار می شود

بدون دیدگاه

موسیقی ما – «جشن موسیقی و اندیشه» یکشنبه ۴ مهر، با بزرگداشت استاد شاهین فرهت، موسیقی دان و استاد پیشکسوت برگزار می‌شود. به گزارش خبرگزاری مهر، «جشن موسیقی و اندیشه» یکشنبه ۴ مهر، با بزرگداشت استاد شاهین فرهت، موسیقی دان و استاد پیشکسوت، همراه با تجلیل از هنرمندان ملی ایران، از ساعت ١٨:٣٠ در آمفی تئاتر فرهنگسرای اندیشه با حضور جمع بزرگی از هنرمندان، متفکران، نویسندگان و … برگزار می‌شود. در «جشن موسیقی و اندیشه» که پنجمین شب از شب‌های علوم انسانی به شمار می‌رود، همراه با بزرگداشت استاد شاهین فرهت خالق سمفونی‌های دماوند، خیام، خلیج فارس، امام رضا(ع)، پیامبر اعظم(ص) و … به پاس ۶۰ سال فعالیت هنری، از چهار هنرمند ملی ایران شامل اساتید: لوریس چکناواریان، علی‌اصغر بیانی، مجید کیانی و میرعلیرضا میرعلی نقی که عمر خود را صرف پاسداشت موسیقی اصیل و فعالیت‌های علمی در این عرصه کرده‌اند، تجلیل خواهد شد.

مریم هوشمند، مدیر جشن موسیقی و اندیشه با تشریح جزییات این برنامه گفت: در این فستیوال هنرمندان و فیلسوفان گردهم می‌آیند تا از شاهکارهای هنری در ایران معاصر که پیوندی ناگسستنی با معنویت اصیل نیز دارند، تجلیل شود.

دکتر غلامرضا اعوانی، سیدعبدالله انوار، محمدعلی بهمنی، کیوان ساکت، نادر مشایخی، هوشنگ جاوید، رضا مهدوی، حمیدرضا اردلان، دکتر شهین اعوانی، فریدون صدیقی، علیرضا ذاکری، مصطفی رحماندوست، دکتر مهدی محسنیان راد، سجاد نوروزی، پیام فضلی‌نژاد، هله پتگر، دکتر منوچهر آشتیانی، دکتر امیرمهیار تفرشی پور، دکتر سیدمجید کمالی به همراه جمعی از چهره‌های سرشناس عرصه فرهنگ و هنر در این مراسم حضور خواهند یافت. همچنین برگزاری جشن تولد ٢سالگی مجله «عصر اندیشه» با حضور محمدمهدی دانی مدیرمسئول در کنار سردبیر و نویسندگان مجله از دیگر برنامه‌های این مراسم است.

وی افزود: علاوه بر پنج جایزه ویژه بزرگداشت استاد فرهت و پاسداشت هنرمندان ملی ایران، پنج تندیس و جایزه نیز به پنج موسیقی دان و پژوهشگر برجسته این عرصه اهدا خواهد شد و مجموعا در این جشن از ١٠ موسیقی دان و استاد تقدیر می‌گردد. مجری این جشن امیرحسین مدرس است.

شب‌های علوم انسانی که از دهم خرداد ١٣٩۴ به همت مجله «عصر اندیشه» و با مشارکت «فرهنگسرای اندیشه» برگزار شده است، در طول ۴ برنامه خود میزبان اندیشمندان داخلی و خارجی بسیاری از جمله پرفسور پیردورتیگیه، دکتر کریم مجتهدی، دکتر سیدیحیی یثربی، پرفسور الکساندر دوگین، دکتر مهدی گلشنی، کیومرث منشی زاده، دکتر منوچهر آشتیانی، پرفسور کریستین یحیی بونو، دکتر عبدالحسین خسروپناه و… بوده است.

این بار، عصر اندیشه با مشارکت خبرگزاری تسنیم و فرهنگسرای اندیشه، پنجمین شب از این سلسله نشست‌ها را به صورت یک فستیوال برگزار می‌کند و قرار است پس از جشن موسیقی و اندیشه، فستیوال‌های «ادبیات و اندیشه»، «نقاشی و اندیشه» و … نیز به صورت فصلی برگزار شود.

جشن موسیقی و اندیشه فردا ساعت ۱۸:۳۰ در خیابان شریعتی، نرسیده به پل سیدخندان، پارک اندیشه، فرهنگسرای اندیشه برگزار میشود و ورود برای همه علاقه مندان آزاد است.
 

منبع : موسیقی ما

«کهن نوای نو» با آهنگسازی علیرضا مظفریان و آواز حسین علیشاپور منتشر شد

بدون دیدگاه

موسیقی ما – «کهن نوای نو» عنوان اثری است به آهنگسازی علیرضا مظفریان و آواز حسین علیشاپور که به تازگی توسط مصباح قمصری تولید و منتشر شده است.

همان‌طور که از نامِ این اثر پیدا است، در آن تلفیق آواها و ملودی‌های سنتی با تنظیم و نگاهی نو صورت گرفته است. علاوه بر علیرضا مطفریان نوازندگانی چون شروین مهاجر، مصباح قمصری، سینا جهان‌آبادی، میلاد درخشانی، علی پژوهشگر و حمید قنبری نیز در این اثر به نوازندگی پرداخته و بعضی قطعات نیز توسط محمد آذری‌پور اصفهانی تنظیم شده است. همچنین خط باس این مجموعه توسط مصباح قمصری تنظیم و اجرا شده است.

قطعۀ «جان عاشقان» را به آهنگسازی علیرضا مظفریان، آواز حسین علیشاپور و تنظیم مصباح قمصری را از «تماشاخانه» سایت «موسیقی ما» بشنوید و دانلود کنید.

منبع : موسیقی ما

منظومه سمفونیک «گفت و شنید» منتشر شد

بدون دیدگاه

موسیقی با شعر نظامی هم عصر می‌شود

موسیقی ما – سوئیت سمفونی «گفت و شنید» که توسط «پیمان سلطانی» و بر اساس خمسه نظامی گنجوی آهنگسازی شده از امروز وارد بازار موسیقی کشور شد. در این آلبوم که نوازندگان ارکستر فیلارمونیک ارمنستان آن را اجرا کرده‌اند، غلامرضا رضایی و سعید ادیب آواز خوانده‌اند و یارتا یاران هم خوانش شعرها را به عهده داشته است.
 
قطعات این آلبوم عبارتند از آفرینش، نجوا، ستایش، سرود عشق، صبر، شکوه، امید، شهسوار،حسرت، هم نفس، گمشده و فریاد.
 
بهمن رجبی (تنبک)، علیرضا دریانی (کمانچه، قیچک آلتو)، حسین مرشدپور (سازهای کوبه‌ای)، مانی مرادیان (ضرب زورخانه)، محبوبه یاسینی، آتیه سعادتمند بحری، مقتدا افشار، مهدی تبریزی و حامی حقیقی (هم آوایان) در این آلبوم حضور داشته‌اند. رضا همتی راد هم نقاشی پرتره نظامی در جلد آلبوم را به عهده داشته و طراحی گرافیک را پیمان سلطانی انجام داده است. ضبط اثر در سال ۱۳۹۳ در استودیو A.P.Records انجام گرفته است.
 
پیمان سلطانی آهنگساز سوئیت سمفونی گفت و شنید در باره انتشار این آلبوم گفت: «در آثار ارکسترالی که می‌نویسم تمام تلاشم بر این است که یک هویت ایرانی به اثر ببخشم و از تصنیف موسیقی با لحن و ویژگی موسیقی ترکی، عربی، هندی و … پرهیز کنم. در بسیاری مواقع موسیقی‌ام را از تفکر «گام» دور می‌کنم و مبنا را بر یک تتراکورد و پنتاکورد می‌گذارم و واریاسیون را در اثر قوت می‌بخشم. فرم‌های موسیقی ایرانی را با قالب‌های موسیقی کلاسیک اروپایی از طریق دولپمان می‌آمیزم و بنا را بر رنگ آمیزی و ارکستراسیون گذاشته و از این طریق در یک فرم ثابت به دنبال توسعۀ فرم‌های موسیقی ایرانی هستم. در نتیجه، این روند، توسعه یافتن موسیقی ملی به سوی موسیقی بین المللی خواهد بود و تلاش برای ایجاد یک مکتب موسیقی کلاسیک ایرانی است. در عین اینکه حفظ اصالت موسیقی دستگاهی مد نظر است، نوگرایی‌هایی نیز اتفاق می‌افتد که با ذات موسیقی دستگاهی مغایرت ندارد. گرچه در آثارم از امکانات موسیقی غربی (کلاسیک) بهره می‌جویم اما درگیر آن نظام تفکر موسیقایی نخواهم شد. در این شکل موسیقایی مساله تکنیک مطرح می‌شود و من تکنیک را در اختیار خود می‌گیرم اما خود را به آن نمی‌سپارم. به همین دلیل این نوع از موسیقی می‌تواند هویت فرهنگ زیستی خود را حفظ کند و در وسعت جهانی حرف‌های بسیار برای گفتن داشته باشد.»
 
سلطانی معقتد است: «”گفت و شنید” همه این ویژگی‌ها را دارد. در این اثر عاشق می‌گوید و معشوق می‌شنود، معشوق می‌نوازد و عاشق به جان می‌سپارد. از سوی دیگر گفت و شنید یکی از معدود کارهای انجام گرفته در حوزه موسیقی است که یک نفر در آن خوانش اشعار را به عهده داشته است. این آلبوم در واقع گفت و شنودی عاشقانه است که بر اساس خمسه نظامی گنجوی روایت شده است.»
 
«گفت و شنید» توسط انتشارات جامه دران و با حمایت معنوی «شورای بین‌المللی موزه‌ها» منتشر شده است. علاقه‌مندان می‌توانند برای تهیه فیزیکی این آلبوم به مراکز عرضه محصولات فرهنگی و برای خرید اینترنتی هم به سایت بیپ تونز مراجعه کنند.

منبع : موسیقی ما

استقبال از آلبوم «جزر و مد» در زادگاه علی پارسا

بدون دیدگاه

موسیقی ما – مراسم جشن امضا و رونمایی آلبوم «جزر و مد» در زادگاه خواننده این آلبوم با حضور و ازدحام مردم و دوستداران موسیقی برگزار شد.

به گزارش «موسیقی ما»، مراسم جشن امضای آلبوم «جزر و مد» با صدای علی پارسا در زادگاه این خواننده (لنگرود) با استقبال و ازدحام دوستداران موسیقی برگزار شد و میزان استقبال از این مراسم جوری بود که این مراسم تا ساعات پایانی شب تمدید شد.

در ابتدای این مراسم علی پارسا در سخنانی کوتاه به حاضرین در این برنامه گفت: «قطعا دغدغه هر هنرمندی شنیده شدن آثارش در بین مردم است و این موضوع برای من در ماه های گذشته به شکل جالبی رخ داده و این بهترین حس دنیاست. خوشحالم که با حمایت و پشتیبانی تهیه کننده آلبوم جناب دکتر فاطمی توانسته ایم به خوبی این آلبوم را به گوش مخاطبان موسیقی برسانیم و امشب بهترین شب زندگی من بود که با شما از نزدیک دیدار خواهم کرد و خوشحالم که آلبوم «جزر و مد» در بین همشهری‌هایم، مورد اقبال عمومی قرار گرفته است.» پس از صحبت‌های این خواننده، برگزار کنندگان این مراسم، دقایقی را درباره کلیت این برنامه صحبت کردند و در ادامه دوستداران علی پارسا به ترتیب با خواننده مورد علاقه شان عکس و امضا گرفتند و این مراسم به دلیل حضور و ازدحام شدید دوستدارن این خواننده تا پاسی از شب تمدید شد و ادامه داشت.

حضور رئیس اداره ارشاد لنگرو و گیلان در این مراسم، از جمله اتفاقات جالب توجه بود.

هنرمندان و موزیسین‌هایی چون بابک مافی، میلاد رضایی، امین شعاع شرق و شهریار علوی در آلبوم «جزر و مد» با علی پارسا همکاری کرده‌اند و خود این خواننده نیز بخش عمده آهنگسازی و ترانه‌سرایی نخستین آلبوم رسمی خود را بر عهده دارد. «مسعود رضایی» میکس و مسترینگ قطعات را انجام داده و فیروز ویسانلو، هومن نامداری، پیام طونی، عادل روح نواز، مسعود همایونی، بابک یوسفی، یاشار خسروی، آرش صمیمی و آرش عشقی نوازندگانی هستند که در این اثر هنرنمایی کرده‌اند.

علی پارسا که پس از انتشار قطعات و موزیک‌ویدئوهایی چون «بذار گریه کنم»، «عشق من» و «آخرش» توانست نظر مخاطبین را جلب کند و ویدئوکلیپ‌های این قطعات نیز با استقبال دوستداران موسیقی همراه شد، سرانجام موفق به اخذ تمام مجوزهای نخستین آلبوم رسمی خود با نام «جزر و مد» شد تا این آلبوم پس از کش و قوس های فراوان سرانجام روانه بازار موسیقی کشور شود. این خواننده در تدارک برگزاری نخستین کنسرت‌های خود در شمال کشور و تهران است و گروه ارکستر این خواننده برای اجرای زنده در حال تمرین هستند.

نخستین آلبوم علی پارسا که «جزر و مد» نام گرفته، به تهیه کنندگی «سید حسین فاطمی» و تحت امتیاز موسسه فرهنگی «نغمه ماندگار پارس» و به مدیریت اجرایی «محمدرضا عباسی» روانه بازار موسیقی کشور شده است.

تهیه کننده آلبوم «جزر ومد» ده روز پس از انتشار این آلبوم در بازار موسیقی کشور، کل قطعات این آلبوم را برای دانلود دوستداران موسیقی در اختیار سایت «موسیقی ما» قرار داده است تا آلبوم «جزر و مد» از این طریق در اختیار دوستداران موسیقی قرار بگیرد و افرادی که موفق به شنیدن این آلبوم نشده اند، با دانلود قطعات این آلبوم بتوانند این اثر را گوش کنند.

گزارش مفصل تصویری سایت «موسیقی ما» را از نگاه دوربین «سامان هادیان» در ادامه می بینید و کل قطعات آلبوم «جزر و مد» رامی توانید در تماشاخانه سایت «موسیقی ما» بشنوید و دانلود کنید.

منبع : موسیقی ما

علی معصومی: «باد» یک عاشقانه متفاوت است

بدون دیدگاه

دومین همکاری با مهران عباسی

علی معصومی: «باد» یک عاشقانه متفاوت است

موسیقی ما – علی معصومی خواننده موسیقی پاپ کشور، اثر جدیدش با عنوان «باد» منتشر کرد.

به گزارش «موسیقی ما»، این هنرمند جوان که پیش از حضور در موسیقی، ورزشکاری حرفه‌ای بود، چندی است که به صورت جدی فعالیت‌های هنری خود را دنبال می‌کند.

بهروز فرمانی (تهیه‌کننده) همزمان با انتشار اثر جدید این هنرمند به موسیقی ما گفت: «پس از استقبال از قطعه «همه دنیا»، که با ترانه محمد کاظمی، ملودی امیرعلی زمانیان و تنظیم مهران عباسی تولید شده بود، این بار قطعه‌ای را منتشر کرده‌ایم که با ملودی خود علی ساخته شده است. این بار هم مهران عباسی تنظیم قطعه متفاوت «باد» را بر عهده داشته که موزیسینی کاربلد است و ترانه‌سرای کار گلفا بابایی است. امیدوارم این قطعه هم مورد توجه مخاطبان قرار گیرد.»

این تهیه‌کننده درباره برنامه آینده علی معصومی گفت: «با همکاری چهره‌های توانمند و سرشناس، قطعات و موزیک‌ویدئوهایی تولید کرده‌ایم که همگی پس از اخذ مجوز از دفتر موسیقی، مطابق برنامه‌ریزی در اختیار مخاطبین قرار خواهند گرفت. همچنین برنامه‌ریزی‌هایی برای انتشار آلبوم انجام شده که به زودی درباره آنها اطلاع‌رسانی خواهد شد.»

علی معصومی نیز درباره فعالیت های اخیرش به موسیقی ما گفت:« قطعه باد را شخصا خیلی دوست دارم. خدا را شکر می کنم که دوستانی که کار را شنیده اند، با تعبیر «عاشقانه ای متفاوت» از آن یاد کرده اند. این کار برای من مفهوم ویزه ای دارد و از مهران عباسی عزیز هم برای تنظیم فوق العاده اش بسیار ممنونم. چند کار دیگر با تنظیم مهران عباسی هم در دست انتشار دارم. این نوع موسیقی و ترانه و تنظیم، سبک کاری جدید من است و امیدوارم که مردم هم از آن خوش شان بیاید.»

قطعه «باد» با صدای «علی معصومی» را که با مجوز وزارت ارشاد منتشر می شود، از «تماشاخانه» یا اپلیکیشن سایت «موسیقی ما» بشنوید و دانلود کنید.

منبع : موسیقی ما

پنجمین ​هزارصدای پاپ سال ۹۵ در آخرین روز تابستان برگزار شد

بدون دیدگاه

 موسیقی ما – در آخرین روز تابستان، پنجمین برنامه مسابقه هزارصدا در بخش پاپ در فرهنگسرای ارسباران برگزار شد و طی آن، سینا درخشنده از شیراز به عنوان نفر اول به فینال این مسابقه راه یافت.

این برنامه که با داوری رضا تاجبخش در بخش آهنگسازی، شهاب رمضان در بخش خوانندگی و امیرارجینی در بخش ترانه برگزار می‌شد، در ساعت ۱۸ روز ۳۱ شهریور با خواندن شعر حریق خزان توسط مدیر و مجری این برنامه آرش نصیری آغاز شد. سپس تیتراژ برنامه پخش شد که روی ترانه «مرغ سحر» با صدای فرهاد مهراد ساخته شده بود. همچنین در ابتدای تیتراژ عکس استاد فرهنگ شریف روی تصویر ظاهر شد و اعلام شد که این برنامه به این استاد تازه درگذشته و بزرگ تقدیم شده است.

پس از آن مجری از رضا احمدی برنده برنامه قبل دعوت کرد که اولین اجرا را داشته باشد و وی یکی از ساخته‌هایش را با پیانونوازی خود خواند. سپس هیات داوران روی صحنه دعوت شدند. رضا تاجبخش و امیرارجینی پیش از این هر کدام یک بار در این برنامه حضور داشتند و شهاب رمضان برای اولین بار به عنوان داور حاضر شده بود.

سپس خوانندگان به این ترتیب آثار خود را اجرا کردند: امیرحسین، امید بیگی، مهدی ایرانی، ایمان محمدی، امیر هلاکویی، گروه دو نفره شاهین صالحی و رضا افشان، سینا درخشنده و علیرضا حیات‌بخش.

پس از آخرین اجرا مدیر برنامه از هیات داوران خواست برای جمع‌بندی نظرات و انتخاب نفرات اول تا سوم به پشت صحنه بروند و هم‌زمان از رحمان دعوت کرد که برای اجرای پایانی روی صحنه حاضر شود و وی هم با نوازندگی عرفان پرقوه دو قطعه از آثار خود را اجرا کرد و سپس، با درخواست نصیری و تشویق تماشاگران قطعه جوگندمی را هم اجرا کرد.

سپس هیات داوران و همه خوانندگان روی صحنه حاضر شدند و رضا تاجبخش رای نهایی هیات داوران  را به این ترتیب اعلام کرد:
سینا درخشنده نفر اول
امید بیگی نفر دوم
و علیرضا حیات‌بخش و امیرهلاکویی مشترکا سوم

درخشنده که از شیراز آمده بود ترانه «تو طاقت نداری» را خواند . همچنین امید بیگی ترانه «زخم شب» را خواند که ملودی مرتضی لطفی روی ترانه‌ای از شهاب شهرزاد با تنظیم  مهدی خیرخواهی بود.

لابلای این سری از مسابقه هزارصدا، میان برنامه‌هایی هم برگزار شد. در اولین میان برنامه، امیدطهماسبی و علی صفر با پیانونوازی فرید مهاجرپور قطعه اسطوره را اجرا کردند که به استادشان مرتضی لطفی و همه معلمان موسیقی تقدیم کرده بودند. شاعر این ترانه ارغوان دوران بود. هنگام دعوت از این گروه نصیری اعلام کرد که آنها موسیقی خیابانی کار می‌کنند و پیش از آن در مترو صادقیه و هم اکنون در مترو پل گلبرگ به موسیقی خیابانی اشتغال دارند واز این راه هزینه‌های آموزش خود را تامین می‌کنند و گفته‌اند که اهداف بزرگی در موسیقی دارند.

همچنین قبل از شروع اجرای این گروه، نصیری گفت با توجه به حضور یکی از خوانندگان و استادان قدیمی آواز یعنی استاد مهدی سپهر این قطعه را به ایشان و مرتضی لطفی و همه معلمان موسیقی تقدیم می‌کنیم.

در دومین میان برنامه، با توجه به نهم شهریور، سالروز درگذشت فرهادمهراد، وحید مهراد به روی صحنه دعوت شد تا یکی از قطعات این اسطوره موسیقی را اجرا کند و وی هم پیانو نواخت و «باصدای بی صدا»ی فرهاد را به خوبی اجرا کرد. وحید مهراد اخیرا تعدادی از آثار فرهاد را اجرا کرده که فیلم این اجرا در فضای مجازی با استقبال خوبی مواجه شده است.

 قبل از آنکه آخرین نفر در بخش مسابقه روی صحنه بیاید، نصیری رو به تماشاگران گفت: شما دلتان می‌آید که پیانو روی صحنه باشد و رضا تاجبخش و شهاب رمضان هم باشند و چیزی از آنها نشنوید؟

با تشویق تماشاگران، تاجبخش و رمضان قطعه رمانتیک را به زیبایی اجرا کردند که روی شعری زیبا از امیر ارجینی ساخته شده بود.

استاد محمدعلی بهمنی ، مهدی سپهر، ابراهیم اسماعیلی اراضی، دکتر مهدی جبرائیلی، آرون حسینی، مدوید لطیفی، سعید عزیزی، غزل کیانی نژاد(دختر مرحوم مازیار)، مصطفی جلالی‌تبار و پدرام آزاد از جمله حاضران در این برنامه بودند.
بنابر اعلام آرش نصیری، برنامه بعدی هزارصدا جمعه ۹ مهرماه در بخش موسیقی سنتی ایرانی برگزار می‌شود.

هزارصدا برنامه‌ای از آرش نصیری برای معرفی استعدادهای تازه موسیقی‌ست که در دوبخش پاپ و موسیقی دستگاهی ایران در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود.

منبع : موسیقی ما

«امیر مداح» در سومین نشست تخصصی آموزشی «آیین آواز» برنامه اجرا می کند

بدون دیدگاه

ساعت ۱۷ روز سه شنبه ششم مهرماه

«امیر مداح» در سومین نشست تخصصی آموزشی «آیین آواز» برنامه اجرا می کند

موسیقی ما –  «امیر مداح» خواننده قدیمی رادیو و مدرس آواز ساعت ۱۷ روز سه شنبه ششم مهرماه در سومین نشست تخصصی آموزشی «آیین آواز» همراه با «سهیل محمودی» شاعر به اجرای برنامه می ­پردازد. امیر مداح از جمله هنرمندانی است که سال ۱۳۴۱ در محله قنات آباد تهران متولد شد. او اولین نغمه‌های زندگی را نزد پدرش حسین مداح که تعزیه‌خوانی قدیمی است آموخت و از ۹ سالگی در تعزیه‌ها با پدر همراه شد و نقش‌های موافق­خوانهای جوان را بر عهده گرفت. او سال ۵۸ به هنر تئاتر روی آورد و نزد رکن‌الدین خسروی به اندوختن تجربه مشغول شد. در تئاتر به تلفیقی از دو هنر نمایش و موسیقی اندیشید که حاصلش بازی و آوازخوانی هم‌زمان او در چند اجرای صحنه‌ای آن سال‌ها بود. هرچند که در ادامه، اهتمامش را بر خوانندگی گذاشت و تئاتر را چندان جدی نگرفت. بدین ترتیب به طور جدی به آموختن آواز پرداخت.

مداح سال ۶۰ مدت کوتاهی را در گروه «چاووش» نزد نصرالله ناصح‌پور به فراگیری ردیف پرداخت. این هنرمند از سال ۶۱ در گروه معارف رادیو خواندن اشعار مذهبی و عرفانی را زیر نظر زنده‌یاد حسین صبحدل در پیش گرفت. آثار فراوانی از امیر مداح از جمله چند اثر ارکسترال به آهنگسازی هادی آرزم در آرشیو رادیو و تلویزیون موجود است که هنوز هم پخش می‌شود.

سومین برنامه از سلسله نشست های «آیین آواز» ساعت ۱۷ روز سه شنبه ۶ مهرماه در فرهنگسرای ارسباران برگزار می ­شود.
 

منبع : موسیقی ما

کویتی‌پور: من حماسه‌خوانم

بدون دیدگاه

موسیقی‌ما – مراسم رونمایی و نشست رسانه ای موزیک ویدیوی «حریم» با موضوع مدافعان حرم تولید سازمان فضای مجازی سراج و مجری طرح موسسه دلصدا ظهر چهارشنبه ۳۱ شهریور ماه در خبرگزاری مهر برگزار شد.

در این نشست رسانه‌ای غلامعلی کویتی‌پور خواننده، محمود سراجی مدیر برنامه‌های کویتی‌پور و دکلمه این قطعه، بهنام صبوحی آهنگساز، مهران علوی کارگردان و عوامل تولید موزیک ویدیو «حریم» ضمن تشریح روند ساخت این اثر به سوالات خبرنگاران و مهمانان پاسخ دادند.

در ابتدای این مراسم، بهمن بابازاده مدیر روابط عمومی موسسه دلصدا با اشاره به اینکه این قطعه اثری از سازمان فضای مجازی سراج با همکاری دلصدا بوده، بیان کرد: حدود پنج سال پیش فعالیت های موسسه فضای مجازی سراج و «دلصدا» در حوزه موسیقی انقلابی و ارزشی آغاز شد و اولین آلبوم که تحت امتیاز این موسسات بود، «دلصدا ۱» با موضوع جنگ منتشر شد که خوانندگان متعدد پاپ هر کدام یک قطعه در آن به یادگار گذاشتند. سپس در سال ۹۳ آلبوم «دلصدا ۲» با موضوع امام زمان (عج) تولید شد و هنرمندان و چهره های شاخصی چون رضا صادقی، محسن چاوشی و… در این آلبوم حضور دارند که این اثر هنوز روانه بازار نشده و قرار است آثار این مجموعه به صورت موزیک ویدئو منتشر شوند. پس از تولید و ارائه این آثار بود که «دلصدا» تصمیم به بزرگتر کردن جغرافیای کاری خود در راستای انتشار آثار ارزشی و انقلابی در حوزه موسیقی گرفت و همکاری با آقای کویتی پور که در نتیجه آشنایی وی با آقای محمود سراجی بود، شکل گرفت.

بهمن بابازده در ادامه افزود: «سازمان فضای مجازی سراج با همراهی «دلصدا» به مرور قصد ارائه و تولید موزیک ویدئوهایی ارزشی و انقلابی با هنرمندان و خوانندگان مسلمان جهان اسلام را در برنامه کاری اش دارد و در تلاش است آثاری با بهترین کیفیت در فضای ارزشی تهیه و تولید نماید و روانه بازار موسیقی کشور کند و به زودی اخیار رسمی این فعالیت ها منتشر خواهد شد. »

در ادامه این مراسم، محمود سراجی درباره این نماهنگ توضیح داد: «قطعه «حریم» از مظلومیتی می‌گوید که شاید بتوان گفت اهمیت آن از ۸ سال دفاع مقدس کمتر نیست. مدافعان حرم کسانی هستند که مقابل هجمه دشمنان ایستادند تا کسی نتواند ایران را به زانو درآورد. آنها بهترین راه را در این دیدند که سال‌ها بیرون از خانه خود بجنگند تا ما و خانواده‌هایمان به راحتی زندگی کنیم. اینها عزیزانی هستند که کیلومترها دورتر از وطن جنگیدند و اعضای بدن و جانشان را در راه میهن فدا کردند.»

وی با اشاره به اینکه کشور ایران هیچ گاه از بیرون ضربه نمی خورد به شرطی که از داخل حواسمان به همدیگر باشد، افزود: همکاری با موسسه دلصدا موجب شروع این حرکت ارزشی شد تا در کنار یکی از اسطوره های ماندگار و مردمی جنگ، کاری دلنشین عرضه کنیم. از تک تک کسانی که در این پروژه همراه ما بودند تشکر می کنیم.

بهنام صباحی آهنگساز موزیک ویدیوی «حریم» در سخنانی بیان کرد: همکاری من با آقای کویتی پور به ۲۵ سال پیش بر می گردد. زمانی که قطعات «کربلا» و «غریبانه» آغازگر کارمان بود و تا امروز همکاری ادامه دارد. خوشحالم که این سال‌ها با کسی کار کردم که دغدغه مذهبی و هنری اش دلی است به همین خاطر به دل جامعه هم می نشیند. آخرین مراحل تولید تا همین امروز صبح طول کشید و برایمان افتخاری بود بتوانیم در این محیط پُرصدای موسیقی امروز حرف تازه ای را به گوش مخاطب برسانیم.

مهران علوی کارگردان این موزیک ویدیو در ادامه مراسم بیان کرد: خوشحالم نقش کوچکی در شکل گیری این اثر داشتم. واقعا بی انصافی است در پروژه ای که همه زحمت می کشند، انتهای کار به نام کارگردان ثبت می شود. در نماهنگ «حریم» تمام تلاشم را به کار گرفتم تا در بخش تصویری نگاهی متفاوت و سینمایی داشته باشم. امیدوارم نتیجه نهایی تلاش‌هایمان در خور شان جایگاه شهدا باشد.

کویتی پور نیز در انتهای بخش اول این مراسم اظهار کرد: مملکت ما اسیر سرنوشتی شد که جنگ را به آن تحمیل کردند. توطئه هایی علیه آب و خاک ما انجام شد و بعد از این هم ادامه خواهد داشت. زادگاه من خرمشهر، درگیر جنگ تحمیلی بود. آن زمان اشعار حماسی ما با نمک نام فرزندان زهرا (س) نوشته می شد که تاثیر زیادی بر روحیه رزمندگان خرمشهر می گذاشت. همچنین بازتاب ۴۵ روز مقاومت از مرز شلمچه تا «سقوط» و «آزادی» خرمشهر که البته مردم آن اعتقادی به این دو واژه ندارند در ملودی‌های آن زمان دیده می‌شد که به اعتقاد من به همین دلیل به دل مردم نشست چون مالکیت آن برای خداست و من فقط اجرایش کردم. بعد از جنگ در کنار موسیقی، باور اصلیم این بود که بتوانم کاری برای این مردم انجام دهم.

این خواننده درباره اینکه چرا در این سال‌ها کم کار بوده است، اظهارکرد: از مسئولان فرهنگی دلخورم زیرا خیلی از آنها در حد یک تلفن هم تلاش نکردند در این سال‌ها کاری انجام دهند. من خودم را کسی نمی دانم، ولی محبت مردم بود که باعث شد بعد از ۱۲ سال کار جدیدی ارائه دهم. یک نقد اساسی هم به خواننده هایی دارم که از ملودی هایی استفاده می کنند که مناسب شان اشعار نیست و برای مردم خاطرات دیگری زنده می شود. وی افزود: آن ملودی که مال خداست، به دل مردم می نشیند چون از جایی کپی نشده است. متاسفانه برخی از این خواننده ها حرمت ها را نگه نمی دارند. ملودی هایی که پیشتر از ماهواره پخش شده، شان فرزندان زهرا (س) را پایین می آورد.

* متاسفم که شهدای حرم را پولکی می‌دانند

کویتی پور با اشاره به اینکه امید دارد این نماهنگ شروعی دوباره برای کارهایش باشد، عنوان کرد:‌ برای آمدن روی صحنه دغدغه های زیادی دارم ولی متاسفانه کسی دل نمی سوزاند. فکر نمی کنم درست باشد برای رسیدن به این خواسته ها التماس کنم. امیدوارم این قطعه و نماهنگ شروعی باشد که بعد از این بتوانیم چند اثر هنری بر جای بگذاریم. شهدای مدافع حرم واقعاً مظلوم هستند و در این مقطع حساس واقعاً کاری با ارزش انجام می دهند. متاسفم که برخی این شهیدان را پولکی می دانند و این واقعاً ناراحت کننده است.

وی همچنین در سخنانی به شهدای مدافع حرم اشاره کرد و گفت: به نظر من این شهدا بسیار مظلوم هستند زیرا در زمان جنگ تحمیلی وقتی شهیدی به میهن آورده می‌شد همه مردم برای استقبال می‌رفتند و مراسم باشکوه برگزار می‌شد ولی این شهدا غریبانه تشییع می‌شوند و متاسفانه برخی شایعات و اطلاعات نادرست هم درباره آنها به وجود می‌آورند.

بعد از پایان بخش اول این مراسم، قطعه «حریم» برای حاضران به نمایش در آمد. کویتی پور پس از پخش این ویدیو در پاسخ به این پرسش که برنامه‌های آینده شما به ویژه برای ماه محرم و صفر چیست، بیان کرد: برخی فکر می کنند ما خیلی راحت روی صحنه می رویم ولی اتفاقا نسبت به ما حساس تر هستند. برای ارائه کارهایم دوست دارم فضایی جدا از ماه محرم را تجربه کنم. به تازگی قطعاتی در گونه های اجتماعی، حماسی و عرفانی آماده کردم که دوست دارم مردم بشنوند و اگر تمایلی از طرفشان وجود داشت با دست پر روی صفحه بیایم.

این خواننده دفاع‌مقدسی درباره دریافتی خود از جدیدترین کاری که منتشر کرده است نیز توضیح داد: چندی پیش تهیه کننده برای کار دیگری سراغ من آمد و حرف این نماهنگ هم مطرح شد. آقای سراجی از من پرسید که چقدر دستمزد می گیرید، من هم گفتم بعد از دو دهه رفاقت این حرف‌ها خیلی جایی ندارد. من تا الان نان صدایم را نخورده ام و برای این کار هم ریالی دریافت نکرده ام چون معتقدم باید در عمل هم مثل شعارهایی که می دهیم باشیم. افتخار می کنم که ۳۰ سال است از جایی حقوق نگرفته ام، اجاره نشین هستم و از شهرم خرمشهر آواره هستم.

وی ادامه داد: حتی تمایلی به اینکه تصویرم در نماهنگ باشد، نداشتم ولی با صحبت هایی که مطرح شد با خودم گفتم کاری است که شروع کردم و باید تا آخرش پیش بروم. خیلی برایم جالب بود که ابتدای اجرای این نماهنگ با اذان ظهر شروع شد و برداشت اول با اذان مغرب به پایان رسید. فردای آن روز هم دقیقاً همین جریان تکرار شد و بدون اینکه ما خودمان بخواهیم، اولین تصویربرداری هم در قطعه شهدای گمنام ضبط شد که خداحافظی با این پروژه باز با اذان همراه بود. اینها اشاراتی است که ما در جبهه جنگ تجربه کرده بودیم و من واقعاً امیدوارم که شان و عظمت شهدا در کار ما حفظ شده باشد.

در ادامه سراجی در سخنانی بیان کرد: یکی از مظلومیت هایی که درباره شهدای مدافع حرم به آن معتقدم دقیقاً همین بحث مالی است که می گویند آنها قیمت های گزافی می گیرند تا برای خانواده هایشان سهم زیادی بگذارند اما واقعاً اینگونه نیست. توضیح درباره هزینه موزیک ویدیوی «حریم» سراجی درباره بودجه و هزینه این کلیپ هم توضیح داد: کلیپ موجود ۱۲ میلیون تومان دریافتی برای ما به ارمغان آورد که آن هم به خاطر تبرک کار به نیت ۱۲ امام بود. شاید بخشی از انتقادها به کارهایی از این دست به دلیل عدم شفافیت نسبت به مسایل مالی است که باعث پنهان کاری و شایعات زیادی می شود ولی ما درباره این کلیپ رقم هایمان مشخص است.

وی افزود: کسی را می شناسم که در سوریه به شهادت رسیده و خانواده اش از سه ماه قبل از شهادت او حقوق محل کارش را هم نگرفته اند. به نظر شما نباید به این افراد رسیدگی شود؟  نمی خواهم درجه کسی را نازل کنم یا به کسی ارزش بدهم چون خودم را در این حد نمی دانم فقط از شما می خواهم کارکرد برخی از افراد را که با نابخردی کار این شهدا را هم زیر سوال می برند، نبینید. فقط یک خواهش از مسئولان دارم اینکه بدانند صندلی هایی که پشتش نشسته اید ماندنی نیست که اگر بود به شما نمی رسید.

مهران علوی کارگردان این نماهنگ هم در سخنانی گفت: وقتی برای ساخت این نماهنگ با برخی از همکاران تماس می گرفتم، مبالغی را برای کار در نظر گرفته بودم، اما این مبالغ ناچیز بود و خودم خجالت می کشیدم. جالب است بگویم همکارانم بدون هیچ چشم داشتی حاضر به همکاری شدند و برای منِ کم ترین، ساخت این نماهنگ هیچ جنبه مالی نداشت به نظرم همین که بتوانیم کوچکترین قدم را در همین جا برای مدافعان حرم برداریم، کار خودمان را انجام داده ایم زیرا همین حالا که ما در اینجا با امنیت در حال برگزاری یک نشست هستیم حاصل مقاومت های آن ها است و ما مدیون مدافعان حرم هستیم.

در ادامه غلامعلی کویتی‌پور خواننده نماهنگ «حریم» در پاسخ به پرسشی درباره دوره‌ای‌هایش عنوان کرد: جنگ مقوله خودش را داشت. بعد از جنگ هر کسی به دنبال مشکلات زندگی خود رفت، مسیر زندگی من هم دست خودم نبود به طوری که از زادگاهم دور شدم و سرنوشت من اینطور رقم خورد. باید بگویم ۳۰ سال پیش و همزمان با دوران جنگ وقتی صدای من از رسانه ملی پخش شد برخی از رفقای نزدیکم با من شوخی می کردند و برخی از آنها به من تبریک می گفتند.

* من حماسه‌خوانم

وی افزود: من دیدم که به راستی اتفاقاتی در حال رخ دادن است به همین دلیل با خدای خودم پیمان بستم و گفتم معرفت این صدا را به من بده که با مردم باشم و از بالا به مردم نگاه نکنم. این را هم باید بگویم که من خودم را مداح نمی دانم بلکه من حماسه‌خوان هستم. خواننده نماهنگ «حریم» در پاسخ به پرسشی مبنی بر اینکه پیش از این قرار بود کنسرت او برگزار شود ولی اجازه برپایی آن داده نشد، گفت: اینطور نیست که به من اجازه نداده باشند تا کنسرت برگزار کنم بلکه مدیران سالن هایی که قرار بود در آن مکان ها به اجرا بپردازیم، خلف وعده کردند. من می توانستم روی صحنه بروم و بخوانم، اما به هر حال نوازنده های من احتیاج به تمرین داشتند. در این رابطه مسئولان سالن میلاد و وزارت کشور به وعده های خود عمل نکردند این در حالی است که ما مجوزهای لازم را داشتیم. بنابراین اگر سالن ها همکاری کنند به‌زودی این اتفاق می افتد.

کویتی‌پور درباره اینکه صدایش در نماهنگ «حریم» مانند قطعات خاطره‌انگیز او نیست، بیان کرد: آن صدا و زنگی که در آن وجود داشت مربوط به دوران جنگ و نفسی که شهدا برای آن داشتند، بود. الان ۳۰ سال از آن موضوع گذشته است. به یاد دارم ۲ سال بعد از جنگ در یک برنامه ای در قم بودیم که پسربچه‌ای نامه ای برایم آورد و گفت این برای شماست. وقتی نامه را خواندم دیدم که در آن نوشته است صدای شما شباهتی به دوران جنگ ندارد. در همان زمان به دوستانم گفتم این طبیعی است زیرا ۲ سال از جنگ گذشته است. پس اینکه صدای موجود در نماهنگ «حریم» شبیه دوران جنگ نباشد، طبیعی است زیرا ۲۵ سال از آن دوران گذشته است. من آن زمان ۲۰ سال داشتم، اما الان ۶۰ ساله هستم. بهنام صبوحی آهنگساز نماهنگ «حریم» در این رابطه گفت: در آن زمان صدای کویتی پور یک زنگ دیگری داشت البته شاید به دلیل تماس های مکرری که من با او دارم متوجه این تغییر نشدم، اما به نظرم در این سال ها صدای او بیشتر به پختگی رسیده است. این را هم باید بگویم صدایی که امروز شما شنیدید مربوط به قبل از میکس است. میکس نهایی امروز ساعت ۶ صبح به پایان رسید و شاید در آن نسخه، صدای واقعی تر کویتی پور را بشنوید.

کویتی پور هم در توضیح مجدد تفاوت صدای نوستالژیک خود با آنچه در این موزیک ویدیو شنیده می‌شود، عنوان کرد: وقتی آلبومی منتشر می شود همه افراد تمامی قطعات موجود در آن را دوست ندارند بلکه برخی از قطعات بیشتر به دل افراد می نشیند شاید آهنگ های بعدی را بیشتر دوست داشته باشند. محمود سراجی در این باره گفت: پیش از این آهنگ «غریبانه ۲» منتشر شد که عده ای فکر می کردند آن را کویتی پور خوانده است در حالی که اصلا صدای کویتی پور در آن وجود نداشت. وی همچنین درباره کنسرت های کویتی پور که اجرا نشد، افزود: ما آن زمان حداقل ها را فراهم کرده بودیم به طوری که کویتی پور به همراه گروهش ۷ جلسه در استودیو سعادت آباد تمرین کردند. تنها مشکل ما حمایت نکردن اسپانسر بود. در تماسی که با مدیریت تالار وزارت کشور داشتیم آنها به من گفتند بیایید و قرارداد ببندید در غیراین صورت کارهای شما معلق است. ما با اسپانسرها تماس گرفتیم، اما آنها فکر می کردند که قرار است به عنوان مهمان به این کنسرت بیایند در حالی که آنها اسپانسر ما بودند. به همین دلیل کنسرت کویتی پور برگزار نشد؛ زیرا ما مشکلات مالی داشتیم، اما امیدوارم امسال این اتفاق بیفتد. در رابطه با پخش این نماهنگ هم باید بگویم کار پخش را موسسه دلصدا به عهده دارد و ابتدا از شبکه افق و سپس از شبکه های دیگر روی آنتن می رود.

کویتی‌پور خواننده نماهنگ «حریم» در پاسخ به اینکه آیا به سراغ سبک جدیدی می رود یا نه؟ گفت: من سبک خاصی ندارم بلکه سبک من، سبک کویتی‌پور است. به یاد دارم در زمان جنگ یکبار یکی از شاعران به من گفت شعری سروده ام که فقط در سبک تو است، اما من به او گفتم که من در هر سبکی آهنگ می خوانم. یادم می آید که به من خواننده ارزشی می گفتند البته هنوز هم می‌گویند، اما از نظر من ارزشی ها شهدا بودند که رفتند امیدوارم پاسدار خون آنها باشیم. وی درباره مداحی هایی که این روزها شکل بدی به خود گرفته است، گفت: باید بگویم سلیقه ها و ذائقه ها عوض شده است. قبل‌ترها اگر خواننده ای وسط دور می رفت و یک ملودی سبک می خواند، ریش سفیدها به صورت محترمانه عذر او را می خواستند، اما حالا کارهای من‌درآوردی بسیار زیاد شده است. این خواننده و رزمنده افزود: مسئولان فرهنگی از من حمایت نکردند به همین دلیل حالا آستین بالا زده ام که خودم کاری کنم. در حال حاضر قطعاتی تولید می شود که هیچ پیامی ندارند و در عین حال ماندگار نمی شوند به نظرم باید فکری به حال این اوضاع کرد. صبوحی با اشاره به اینکه سالیان زیادی از آخرین کاری که کویتی پور انجام داده می گذرد، عنوان کرد: در این پروژه ما به این فکر کردیم که مخاطبان نسل جدید را با این شیوه خوانندگی و آهنگسازی آشنا کنیم.

مهران علوی در پایان گفت: این روزها موسسه های بسیاری به مباحث خاص اینچنینی اهمیت می‌دهند و فعالیت دارند اما خیلی از آنها خروجی مناسبی ندارند؛ زیرا از کارشناسان این حوزه استفاده نمی کنند. این در حالی است که این اتفاق در موسسه دلصدا رخ داده است و بازدهی زیادتری نسبت به هزینه هایش دارد. امیدوارم این اتفاق در موسسات دیگر هم رخ بدهد.

کویتی پور در پایان عنوان کرد: ما می بینیم که در کشورهای دیگر به یک بچه ۱۳ ساله که خواننده شده اهمیت زیادی می دهند به صورتی که او می تواند آلبوم خود را منتشر کند و برای او در یک سالن ۱۲ هزار نفره کنسرت برگزار می کنند، ما در کشور ما این اتفاق نمی افتد به گونه ای که برخی گوشه نشین شده اند. البته گاهی هم اتفاقات جالبی می بینیم برای مثال گاهی‌اوقات می بینیم از شخصی آهنگی ارائه می شود که پیش از آن به او گفته ایم که یک جایی از آهنگ تو مشکل دارد، اما او به همان صورت به کارش ادامه می دهد و بعد متوجه می شود که کارش مشکل دارد.

> نسخه صوتی قطعه «حریم»
> نماهنگ «حریم»

منبع : موسیقی ما

حامی: تا شب اجرای کنسرت اعضای ارکسترم را اعلام نخواهم کرد

بدون دیدگاه

برگزاری کنسرت با گروه اجرایی و تهیه‌کننده جدید

حامی: تا شب اجرای کنسرت اعضای ارکسترم را اعلام نخواهم کرد

موسیقی ما – دومین کنسرت «حامی» در سال ۹۵ روز دوشنبه پنجم مهرماه در تالار وحدت تهران برگزار خواهد شد. این اجرای خواننده «یه لحظه عاشق شو» نسبت به کنسرت قبلی او تفاوت‌هایی دارد که او در این زمینه گفت: «مشکلاتی وجود داشت که به دلیل آن‌ها، برخلاف میل باطنی‌ام نمی‌توانستم روی صحنه حاضر شوم. مشکلاتی که نمی‌توانم بگویم دلیلشان چیست. امروز این مشکلات برطرف شده و برای پاسخ به ابراز علاقه مردم و مخاطبین موسیقی‌ام یک کنسرت در تالار وحدت برگزار خواهم کرد.»

او با اشاره به تغییرات این کنسرت در ادامه صحبت هایش گفت:«برای این کنسرت با گروه تازه ای همکاری می‌کنم. با تهیه کننده و تیم اجرایی جدید این کنسرت برگزار می‌شود.» 

حامی درباره کنسرت تالار وحدت ادامه داد: «من تصور می‌کردم یک شروع حرفه‌ای، به همان شکل و در همان سطح ادامه پیدا می‌کند اما این اتفاق پیش نیامد. گروه موسیقی من گروه سابق نیست اما نوازنده‌هایی در گروه هستند که قبلاً با آن ها کار کرده‌ام. این را هم بگویم که تا شب اجرای کنسرت اعضای ارکستر را هم اعلام نخواهم کرد. اگر مشکلی پیش نیاید سورپرایزهای خاصی برای مخاطبان در نظر دارم و آنها را اجرایی می‌کنم.»

امور اخذ مجوز توسط شرکت «آوای دوران» انجام شده است و علاقه مندان می توانند برای تهیه بلیت از طریق سامانه «ایران کنسرت» و مراکز معتبر فروش اقدام کنند.

منبع: 

سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ما

مرور خاطرات هفت سالۀ «سیامک عباسی» در شب رونمایی از چهره‌اش

بدون دیدگاه

موسیقی ما – سیامک عباسی پس از مدت‌ها انتظار روی استیج رفت.
 
شامگاه دوشنبه ۲۹ شهریور ۱۳۹۵ را باید شبی مهم و متفاوت برای سیامک عباسی و هوادارانش دانست. این هنرمند پس از سال ها حضور در عرصه موسیقی که صرفاً به انتشار قطعات و موزیک‌ویدئوها اختصاص داشت، توانست به همت موسسه «آوای هنر» به مدیریت «محمد جلیل‌پور» برای اولین بار با مخاطبینش به صورت رسمی دیدار کند. او که طی این مدت تصویری از خود ارائه نداده بود، در اولین اجرای زنده از چهره‌اش رونمایی کرد تا مِن‌بعد روزهای متفاوتی را تجربه کند.
 
به گزارش «موسیقی ما» سیامک عباسی در حالی روی استیج نمایشگاه بین‌المللی می‌رفت که خیلی‌ها تصور می‌کردند او در کنسرتش هم چهرۀ خود را نشان نخواهد داد. نظرات جالبی در صفحه اینستاگرام او در این زمینه درج شده بود که هنوز هم خواندن آن‌ها خالی از لطف نیست!
 
اولین کنسرت سیامک عباسی با اجرای اولین قطعه منتشر شده از او -فرشتۀ پاک- آغاز شد. این قطعه در حالی توسط نوازندگان نواخته و توسط سیامک خوانده می‌شد که تا میانه‌های آن خبری از حضور خواننده روی استیج نبود تا این‌که سیامک همزمان با اجرای ترجیع‌بند جلوی میکروفون قرار گرفت و به انتظار مردمی با چشم‌های خیره و موبایل‌های آماده تصویربردای پایان داد.
 
او پس از اجرای اولین قطعه کنسرت، به خوش‌وبش با مخاطبین پرداخت و گفت: «می‌دانید که من اولین بار است که برای چنین جمعیتی می‌خوانم. شنیده بودم که این لحظات استرس خواهد داشت اما خیلی بیشتر از آنچه فکرش را می‌کردم استرس دارد! خوشحالم که این فرصت فراهم شد تا برای شما بخوانم.»
 
او سپس قطعه ریتمیک «تن سپرده به باد» را اجرا کرد و بعد به سراغ قطعه پرطرفدار «وقتی دلت شکست» رفت. قطعه‌ای که تیرماه ۱۳۹۰ منتشر شده بود و سیامک در این کنسرت از آن به عنوان قطعه مورد علاقه‌اش یاد کرد. این خواننده با اشاره به این که همه قطعات خاطره‌انگیزش را اجرا خواهد کرد، «تو که نیستی»، «جوونتر که بودم» و «شهر بارونی» را خواند و برای دقایقی استیج را برای تعویض لباس و همچنین آماده شدن گروه برای اجرای بخش آنپلاگد ترک کرد. در این بخش سیامک عباسی هم گیتار به دست گرفت و قطعه «عشق عمیق» با هم‌نوازی گیتار اعضای گروه اجرا شد.
 
در ادامه «امیر عظیمی» پشت پیانو نشست تا قطعات «من راهیم» و «من انتخاب شدم» با سولوی پیانوی او اجرا شود. همچنین سیامک مجبور شد به خاطر اصرارهای مکرر حضار، بخشهایی از قطعه «عشق دور» را جرا کند. او از اینکه این قطعه تا این اندازه مورد توجه قرار گرفته ابراز خوشحالی کرد. «عشق دور» از جمله قطعات آلبوم «خوشبختیت آرزومه» است که با استقبال مخاطبین روبرو شده است.
 
این هنرمند قطعه «روزهای خوب» را به مادرش -که در سالن حاضر بود- و قطعه «دچار» را با بغض به پدر مرحومش تقدیم کرد. قطعه پرطرفدار «خوشبختیت آرزومه» و نیز «خوبه حال من»، «رویایی»، «سقوط»، «فلسفه‌‌های پوچ» از دیگر قطعاتی بودند که در نخستین کنسرت سیامک عباسی به اجرا درآمدند. او این کنسرت را با اجرای مجدد قطعه «خوشبختیت آرزومه» با تنظیمی متفاوت به پایان رساند.
 
سیامک عباسی در تمام مدت این اجرا نشان داد خواننده‌ای توانمند و مسلط است و گویا از این فرصت چندساله به خوبی برای کسب آمادگی اجرای زنده استفاده کرده است.


*****

 
علی معلم، محمدعلی بهمنی، بهاره رهنما، کامران تفتی، روزبه نعمتاللهی، مهرداد نصرتی، حسن علیشیری، نیما رییسی، رستاک حلاج، مهراوه شریفی‌نیا، امیرعباس گلاب، هومن نامداری، میثم یوسفی، آرش پاکزاد، امین قباد و… دیگر میهمانان این کنسرت بودند.


*****

 
رضا تاجبخش –موزیسین سرشناس و رهبر ارکستر بابک جهانبخش- که از میهمانان این کنسرت بود، در پایان اجرا به خبرنگار «موسیقی ما» گفت: «شاید هر کس دیگری جای سیامک بود، نوع برخوردش در آغاز کنسرت، فرق می‌کرد. با توجه به اینکه چهرۀ او همچنان چند سال بعد از به شهرت رسیدن، دیده نشده بود، در لحظه ورود به استیج دو هزار نفر با چشمها و موبایل‌هایشان روی او زوم کرده بودند. تا به حال در سالن میلاد چنین اتفاقی برای هنرمند دیگری نیفتاده بود که تا این اندازه مردم منتظر ورودش باشند. آن لحظه شوکه‌کننده است. اما از این‌ها بگذریم. میدانید که من آدم صریحی هستم. ما خوانندههای بد زیادی داریم که شاید موفق هم باشند. اما سیامک از آن دسته خواننده‌هایی است که قواعد خواندن را بلد است و متولد ۱۳۷۵ هم نیست! بلکه خاک موسیقی را خورده و زمانی این اتفاق برایش افتاد که باید میافتاد. شاید اگر پنج سال پیش این افتاد میافتاد، زمان مناسبی برای او نبود. هرچند او سختیهای زیادی کشید اما الان زمان مناسبی برای این اتفاق بود. سیامک خیلی زیبا اجرا کرد. در ابتدا کمی استرس داشت اما این اصلاً باعث نشد کوکش را از دست بدهد. از اواسط کنسرت به بعد هم که انگار کنسرتِ بیستمش را تجربه میکرد. سیامک گروه خوبی هم دارد و با اینکه غیر از امیر عظیمی، آرین کشیشی و بابک صفرنژاد بقیه نوازندگان را نمیشناختم، اما از کارشان لذت بردم. به خوبی با هم هماهنگ بودند. سیامک ثابت کرد که حتماً لازم نیست همراه با یک خواننده موفق، یک گروه با تجربۀ چندین ساله ساز بزنند و نوازندگان تازهکار هم میتوانند کار حرفهای و درست انجام بدهند. امیدوارم به همین خوبی ادامه بدهد و روزبهروز موفقتر شود چون از این نوع موزیک‌ها کم داریم. امیدوارم از جنس موسیقی سیامک بیشتر روی کار بیاید و حتی کسانی که میخواهند تقلید کنند، از این نوع موسیقی تقلید کنند!
 
حسین غیاثی نیز که به عنوان ترانه‌سرا در چند قطعه با سیامک عباسی همکاری کرده، درباره این اجرا به خبرنگار «موسیقی ما» گفت: «کنسرت سیامک برای من فراتر از تصورم خوب بود. چنین تصوری نداشتم که همه چیز این‌قدر خوب پیش برود. من در این همه سال به کنسرت‌های زیادی رفته‌ام‌ اما اتفاقی که در ابتدای این کنسرت افتاد، نظیرش را ندیده بودم. من که سیامک را دیده بودم هیجان زیادی داشتم، فکرش را بکنید آن آدم‌هایی که چشمانشان به دنبال آرتیست محبوبشان می‌گشت چه هیجانی را تجربه کردند! آن صحنه اول واقعاً بی‌نظیر بود. سیامک خیلی درست و دقیق خواند و ارکستر هم خیلی خوب بود. این تولد دوباره‌ای برای سیامک بود و از این به بعد با انرژی بیشتر و خیال راحت از اینکه بطور مستقیم با مخاطبش روبرو است، باز هم کارهای خیلی خوبی تولید می‌کند. کما این‌که کارهای بسیار خوبی آمادۀ انتشار دارد. تازه در کنسرت او می‌فهمیم چقدر کارهای خوب و موفق دارد! آن قدر زیاد بود که انتخابشان برایش سخت بود. این کنسرت اتفاق خیلی خوبی برای دنیای موسیقی بود.»
 
سعید رضایی -آهنگساز و تنظیم‌کننده- نیز که در قطعه «آشتی» با سیامک عباسی همکاری کرده بود، پس از اجرای این هنرمند گفت: «سیامک عباسی با همان اولین آهنگ‌هایی که منتشر کرد نشان داد که تفاوت ویژه‌ای با بقیه خواننده‌ها دارد. فضای کنسرت او هم با بقیه کنسرت‌ها خیلی متفاوت بود. راستش من اصلاً انتظار نداشتم او در اولین کنسرتش این‌قدر خوب بخواند. از کنسرت‌هایی بود که خواننده واقعاً کوک می‌خواند. به نظرم حضور چنین خواننده‌هایی در آشفته بازار موسیقی، نعمت باارزشی است؛ خواننده‌هایی مثل سیامک عباسی یا رستاک حلاج که این‌قدر برای شعر اهمیت قائل می‌شوند و حالا می‌بینیم که سیامک در اجرا هم توانمند ظاهر می‌شود. بدون تعارف این کنسرت یکی از بهترین کنسرت‌هایی بود که من در سال‌های اخیر رفتم.»
 
میثم یوسفی -ترانه‌سرا- هم یادداشتی خودمانی درباره این کنسرت در اختیار «موسیقی ما» قرار داد که متن آن در ادامه میآید:

«یه روزی، روزهای دور، میومد ته جلسات خانه ترانه می‌نشست و اغلب اوقات هم ترانه نمی‌خوند. فکر می‌کردم این پسر چرا اینقد خجالتیه؟ روزایی که هنوز خانه‌ای برای ترانه بود که انگیزه‌ی همه‌ی ما برای پنجشنبه‌ها باشه. سعی کنیم بهترین کارامون رو بنویسیم، بهترین لباسامون رو بپوشیم، بهترین رفقامون رو پیدا کنیم. هرچی نگاه می‌کنم، همه‌ی حال خوب این روزهای موسیقی و ترانه از اون روزهای خانه‌ی ترانه تو سال های ٨٣ تا ٨۵ میاد! رستاک حلاج، روزبه بمانی، افشین مقدم، حسن علیشیری، حسین غیاثی، نادر بختیاری… بخوام لیست کنم خیلی زیاد می‌شه! روزهایی بود که همه باهم داشتیم پا می‌گرفتیم که فرداهامون رو بسازیم، فرداهایی که قطعاً هیشکی تصور نمی‌کرد دقیقن قراره چه شکلی باشه! اون زمان من که حس خاصی به سیامک نداشتم و رفاقتی نداشتیم، اما سیامک بارها گفته از من خوشش نمیومد و حس می‌کرده خیلی گنده دماغ و پرروئم که همه‌ش در حال کل‌کل با بقیه و تهاجمم. خودم که فکر می‌کنم خیلی عادی بودم! یکی دو ماه بعد از انتشار اولین کارش که نشنیده بودم، بعد از فرشته‌ی پاک، همدیگه رو تو یه محفل خصوصی‌تر دیدم و به سرعت عجیبی با هم جوشیدیم! حتماً انرژی خوبی از گذشته باهامون بود و الان هم زور رفاقت ما گردن کلفت‌تر از هر چیزی هست که پیرامون زندگی حرفه‌ای من یا سیامک می‌گذره! به همین دلیل اگه نگم که وقتی شب اول و اجرای اولش رو استیج اومد و بغض کرد، بغض کردم، اگه نگم با «دچار» که برای پدرش خونده گریه کرد و گریه کردم، قسمتی از واقعیت رو پنهون کردم. همه‌ی روزهای سخت و بدت گذشت رفیق و روزهای خوبِ سیامک عباسی شروع شد. فقط یادت نرفته که به هم قول دادیم باز هم از پاسداران تا چهارراه سهروردی رو پیاده بریم و از عشق و دلتنگی بگیم. می‌دونم این کارو می کنیم و ربطی به دیده شدنت نداره!»

 

*****

 
در ادامه عکس‌های «سید علیرضا حقشناس» از اولین کنسرت سیامک عباسی را مشاهده کنید. سیامک عباسی ۳ مهر ۱۳۹۵ بار دیگر به همت موسسه «آوای هنر» به مدیریت «محمد جلیل‌پور» در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران روی استیج خواهد رفت.

منبع : موسیقی ما

امیرحسین حسنی‌نیا: از کنار هم قرار دادن سازهای ایرانی و غربی هراسی ندارم

بدون دیدگاه

موسیقی ما – قرار است گروه موسیقی آقای سماع سوم و چهارم مهرماه یعنی یکشنبه و دوشنبه هفته پیش رو در تالار آزادی کنسرت داشته باشد. آقای سماع از معدود گروه های موسیقی است که سماع در آن نقش تعیین کننده ای دارد و اصلا به عنوان یک بخش زینتی در اجراها مورد استفاده قرار نمی‌گیرد (اگر نگوییم تنها گروه موسیقی). احتمالا دلیل محوریت سماع در کار این گروه موسیقی به تحصیلات و تجربه امیرحسین حسنی نیا – سرپرست این گروه- مربوط است. او علاوه بر آنکه نزد زنده یاد استاد نریمان نوازندگی بربط آموخته و با زیر و بم موسیقی ایرانی آشنا شده، سال ها در ترکیه (مرکز آموزش سماع) مشق کرده است. آقای سماع دستکم تا امروز نشان داده موسیقی که ارائه می‌دهد بیان و روشمندی دارد که در ایتجا چندان مرسوم نیست. آلبوم اول گروه موسیقی آقای سماع هم که دو سال پیش با آهنگسازی امیرحسین حسنی نیا به بازار آمد گواه این موضوع است. موسیقی ما به بهانه کنسرت پیش روی «آقای سماع» با امیرحسین حسینی‌نیا گفت و گوی چالشی انجام داده که مخاطبان سایت را بیش از پیش با نگاه موسیقایی موجود در گروه تحت سرپرستی این هنرمند آشنا می‌کند:
 

  • * در کنسرت که بنا دارید روزهای ۴ و ۵ مهرماه در تالار آزادی به روی صحنه ببرید چه برنامه ای مخاطبانتان در نظر گرفته اید؟

برای برگزاری کنسرت پیش روی آقای سماع با محدودیت‌هایی که برای انتخاب سالن داشتیم تالار آزادی را انتخاب کردیم. قطعاتی از آلبوم جدید آقای سماع به نام رازآوری و قطعات جدیدتر از آن در کنسرت ۴ و ۵ مهرماه اجرا خواهد شد. سه قطعه هم از اجراهای قبلی آقای سماع اجرا می‌شود اما بیشتر قطعات جدید هستند. ما در این کنسرت دو قطعه جز اجرا می‌کنیم. یک قطعه کاملا ایرانی اجرا خواهد شد. مابقی کارها تلفیقی از بلوز و موسیقی ایرانی است. در دو پارت این کنسرت را اجرا می‌کنیم و سه نفر از شاگردانم هم در این کنسرت سماع می‌کنند.
 

  • * شما احتمالا یکی از معدود گروه های موسیقی هستید که سماع را جزو جدایی ناپذیر موسیقیتان می‌دانید. نظرتان درباره استفاده از سماع در سایر گروه های موسیقایی چیست و خودتان چگونه ارتباطی میان موسیقی و سماع برقرار می‌کنید؟

بیست سال پیش وقتی تحصیلاتم در دانشکده موسیقی تمام شده بود، برای اولین بار به خودم اجازه دادم با یک گروه روی استیج سماع کنم. تا آن موقع سماع برای من یک مسئله کاملا خصوصی بود. کسانی که دنبال پروژه هایی مثل سماع هستند باید بدانند برای کسی که آن فعالیت را انجام می‌دهد سماع یک کار کاملا خصوصی است. مثل نیایش کردن می‌ماند. این که گروه های مختلف از سماع استفاده می‌کنند درست مثل این است که گروه های مختلف از گیتار هم استفاده می‌کنند. به نظر من نحوه استفاده از سماع است که اهمیت دارد. سماع برای من حقیقت است به همین خاطر هم هست که می‌گویم سماع در آقای سماع نمایش نیست. بازیگری هم نیست. خواننده ای که در صدایش لحن دورغین بیاورد، شنونده متوجه می‌شود. ما نمی خواهیم بیننده های آقای سماع ببینند ما در کنسرت داریم برایشان نمایش بازی می‌کنیم. ما به دنبال سماع حقیقی هستیم.
 

  • * بسیاری از کسانی که اجراهای شما را در دفعات قبل دیده اند نوعی از موسیقی را شنیده اند که به سادگی نمی شود در مورد ژانر بندی اش استفاده کرد با این وجود المان های موسیقی پاپ هم در این موسیقی کم نیستند. می‌شود توضیح دهید چگونه این تجربه های موسیقایی برای خودتان رقم خورده اند و از سوی دیگر در اجرای پیش رو چه نوعی از موسیقی را مد نظر قرار داده اید؟

به هر حال ساختن ملودی، تنظیم و نوع سازبندی تجاربی است که در زندگی هر کسی به شکل های مختلف رخ می‌دهد. من موسیقی ایرانی، ردیف و قطعات ایرانی را با ساز عود نزد آقای نریمان کار کردم. پدرم موسیقی جز کار می‌کرد و خودم هم تلفیق موسیقی شرق و غرب در دانشگاه خواندم. مسافرت های خیلی زیاد و حضور در فستیوال های مختلف و بقیه مواردی که از آن ها یاد کردم باعث شد آن تصادف در من شکل بگیرد. مرادم تصادف بین بیسی که مربوط به موسیقی کشورم هست با تجربه های جدیدی که با آن ها مواجه شدم است. البته اینطور نیست که آقای سماع ژانر خاصی نداشته باشد. اما من پایبند اندازه نیستم که مثلا یک کنسرت در گام ر مینور برگزار کنیم. ما قطعاتی داریم که حال و هوای جز دارد. از طرف دیگر هم قطعاتی داریم که رنگ و بوی موسیقی ایرانی دارند. البته من از مودلاسیونی استفاده کردم که ایرانی نیست همه ای این ملاحظات باید در این جهت قرار بگیرند که کار به گوش شنونده مطبوع باشد و کلام مولانا را که حتما قوی تر از ملودی من است به گوش شنونده برساند.تمام تلاش من از سماع و نوع ملودی و بقیه موارد به این خاطر است که کلام خیلی خوب به گوش شنونده برسد.
 

  • * وقتی به شیوه سازبندی در اجرای پیش رو نگاه می‌کنیم راستش در ابتدای امر ممکن است کنار هم قرار گرفتن این سازها تعجب برانگیز باشند. در فضای کنونی موسیقی ایران و نگاهی که موزیسین ها به کار همکارانشان دارند از کنار هم قرار دادن بیس و بربط و سه تار و … هراسی نداشتید؟

من از کنار هم گذاشتن سازهای متفاوت هراسی ندارم چون در واقع سازها را کنار هم نگذاشتم. من سعی کردم نوازندگانی را پیدا کنم که بتوانند کنار هم ساز بزنند و به توانند به سمتی که من فقط در نقش هدایت کننده به آن ها نشان می‌دهد بروند. کنار هم قرار گرفتن آدم ها خیلی راحت است و لزوما احتیاجی به داشتن هدف مشترک ندارند. فقط کافی است روح نزدیک به همی داشته باشند. از نگاه من همه چیز ما آدم ها روحمان است. اگر روح سلامت باشد در هر کاری که وارد می‌شود آن کار زیبایی خواهد بود. از طرف دیگر هنرمند بودن کلا مساوی است با شجاع بودن. بنابراین هنرمند در معنای واقعی کلمه، شجاع است. 
 

  • * بعد از سال هایی که بزرگانی چون پورناظری ها و شهرام ناظری و خلیل عالی نژاد و افرادی که به طور کلی بیشتر بخشی از موسیقی بومی نواحی مختلف ایران را روایت می‌کنند به نظر می‌رسد موسیقی شما هم درصدد ارائه قرائت جدیدی از موسیقی عرفانی است؟ این موضوع برای خود شما چطور شکل گفته و آیا اساسا این دغدغه را دارید؟

بله قطعا من می‌گویم موسیقی ما موسیقی عرفانی است. دوستانی هستند که تلاش دارند بگویم موسیقی عرفانی اصلا ژانری از موسیقی نیست. من ادعا نمی کنم که موسیقی عرفانی ژانری از موسیقی است. ولی مگر ما ادبیات عرفانی نداریم؟ مگر شعر و داستان عرفانی نداریم؟ اگر جواب به این سوال ها مثبت است که البته هست چطور می‌توان گفت موسیقی عرفانی نداریم؟! موسیقی عرفانی هم یک شاخصه های ظاهری و درونی دارد. شاخصه های بیرونی عمیق بودن، استفاده  درست از ملودی ها و گام های خاص است. در مورد قسمت دورنی اش هم فکر نمی کنم بشود توضیح داد.
 

  • * با مرور اجراهایی که تاکنون به روی صحنه برده اید خواهیم دید مولانا محوریت کلام را در قطعات کلام محور به خود اختصاص داده است. واقعا چرا بیش از سایر شاعران کهن کلام او را مورد استفاده قرار می‌دهید؟ از سوی دیگر جمع میان این جمله که فهم شرایط و دنیای کنونی از ژانربندی گروه های موسیقی اهمیت بیشتری دارد، آیا می‌توان کلام مولانا را امروزین دانست؟

اگر امروزی ها کلام مولوی را متوجه نمی شوند مشکل از امروزی هاست. چون آنها دنبال کلام او نرفته اند. چند بار در جهان باید طول بکشد تا کسی چون مولوی به دنیا بیاید و نه تنها روی خودش، نزدیک ترین دوستش، نزدیک ترین افراد خانواده اش و مردمان یک شهر و یک کشور و جهان تاثیر بگذارد؟ «این جهان وان جهان مرا مطلب/کین دو گم شد در آن جهان که منم» چطور می‌شود از کنار این مرد راحت گذشت و به سراغش نرفت؟ من مجذوب ادبیات مولوی هستم که ادبیاتی است بیش از اندازه قوی. مولوی قابل قیاس با هیج کارکتر دیگری در جهان نیست. شما می‌توانید حافظ بزرگ را مترادف با یک کارکتر مثلا اروپایی قرار بدهید برای سعدی و دیگر بزرگان ادبیات فارسی هم می‌توانید این کار را انجام بدهید. ولی واقعا نمونه دیگر مولوی کجاست؟ تمام تلاش من این است مولوی را معرفی کنم.من الان اصلا برای خودم کار نمی کنم. نگرانی ها و مشکلاتی که در موسیقی دارم را به او می‌سپارم چون واقعا دارم برای مولوی کار می‌کنم به همین خاطر هم هست که خجالت زده نیستم و سرم بالاست.

منبع : موسیقی ما

«حشرات» برای کودکانِ کار و بدسرپرست خواندند

بدون دیدگاه

موسیقی ما – شب گذشته کنسرت آنلاین «حشرات» به کارگردانی «مریم سعادت» با حضور کودکان کار، بدسرپرست و بی سرپرست تحت پوشش کمیته امداد امام خمینی در تالار اندیشه حوزه هنری  برگزار شد. حشراتی که مریم سعادت آنها را از زیرزمینی نمناک پیدا کرده و برای برگزاری کنسرت آماده‌شان کرده، شب گذشته، ساعاتی به یاد ماندنی را برای کودکان رقم زدند.
 
پیش از آمدنِ حشرات به روی صحنه، مجری این برنامه خطاب به بچه‌های حاضر در تالار گفت: «امشب به افتخار بچه‌هایی که سال تحصیلی را شروع می کنند، برنامه‌ای پر انرژی خوشمزه به همه بچه‌ها تقدیم می‌کنیم. شرکت «حام» دوست شماست تا اتفاق‌هایی اینچنین را برای شما و همه‌ی بچه‌های آنلاین ترتیب دهد.حتما می‌دانید که جمع بزرگی از کودکان الان به صورت آنلاین در خانه‌هایشان ما ما را می‌بینند.»
 
مجری این برنامه درباره کنسرت حشرات به کودکان گفت: «این کنسرت تا کنون حدود ۱۰۰۰ اجرا در جاهای مختلف ایران داشته و هم اهالی موسیقی و هم اهالی تئاتر برایش  هورا کشیده‌اند. به خاطر این که بانوی هنرمندی به نام مرسم سعادت طراح و کارگردان این اثر بوده است؛ پس ما هم با هم برای خانم سعادت هورا می‌کشیم».
 
پس از هورا و تشویق‌های کودکان، مریم سعادت به روی صحنه آمد و خطاب به بچه‌ها گفت: «سوسگ هم بد نیست وقتی در طبیعت باشد و در جای خودش؛ اما وقتی در کفش و اتاق و رختخواب شماست خوب نیست. اما وقتی سرجای خودش یعنی در طبیعت باشد چه ایرادی دارد؟ این کنسرت در حقیقت متعلق به نوجوانان است و چند قطعه مخصوص کودک هم داریم. در بین مخاطبان ما معمولا بزرگسالان هم حضور دارند و در اجراهای مختلفمان بزرگسالانی را دیده‌ایم که تنهایی و بدون بچه‌هایشان آمده‌اند تا اجرا حشرات با ببینند.»
 
در ادامه نوبت به آمدن حشرات به روی صحنه رسید. «مورچه» ویلن، «زنبور» گیتار و «پینه‌دوز» تومبا می‌نواخت و «سوسک» هم می‌خواند.

آقای سوسگ در معرفی گروهش گفت: «نام گروه ما «پرواز» است. ما قبلا در یک زیرزمین زندگی می‌کردیم و خواننده‌های دیگر می‌آمدند و در آنجا می‌خواندند. بعد از مدتی ما هم دیدیم خوانندگی و اجرای موسیقی چندان کار دشواری نیست و ما هم می‌تونیم گروه موسیقی تشکیل بدهیم.»
در‌ آغاز این اجرا «سوسگ» قطعه‌ای در وصف ایران برای بچه‌ها خوند. بعد «مورچه» قطعه‌ای درباره شوت کردن جوراب خواند. «سوسگ» با همراهی زنبور آهنگی درباره «تام و جری» خواندند. پینه دوز قطعه‌ای بندری با برداشت از صدای «جناب‌خان» خواند. پشه با دوتار، قطعه‌ای خراسانی خواند و در ادامه باز هم این پشه بود که قطعه‌ای در سبک «راک اندرول» خواند. مگس هم قطعه‌ای شاد اجرا کرد و این‌چنین کنسرت پیش رفت تا در نهایت اجرایی شاد و شبی به یادماندنی برای بچه‌ها رقم بخورد.

 در پایان این کنسرت از طرف شرکت «حام»، به کودکان کارِ تحت پوشش کمیته امداد هدایای کیف و لوازم التحریر مدرسه هدیه داده شد. شرکت «حام» نخستین برگزار کننده کنسرت‌های آنلاین در ایران پس از اجرای کنسرت‌هایی از علیرضا قربانی، سالار عقیلی، حجت اشرف‌زاده و گروه «دنگ‌شو» این بار کنسرتی برای کودکان برگزار کرد تا گستره‌ی مخاطبان خود را هر بیشتر و بیشتر کند.

منبع : موسیقی ما

«کامران تفتی» برای اولین‌بار از «عکس زمستونی تهران» می‌خواند

بدون دیدگاه

در هفته اول پاییز و به میزبانی سالن «ایوان شمس» تهران

«کامران تفتی» برای اولین‌بار از «عکس زمستونی تهران» می‌خواند

موسیقی ما – «کامران تفتی» برای اولین‌بار کنسرت «عکس زمستونی تهران» را برگزار می‌کند. این خواننده روز ششم مهرماه در نخستین برخورد مستقل با مخاطبانش قطعات این آلبوم را در سالن «ایوان شمس» اجرا خواهد کرد. این برنامه طی دو سانس و با ارکستری به سرپرستی «سیاوش امامی» روی صحنه می‌رود و علاقه‌مندان برای تهیه بلیت می‌توانند به سایت «تیوال» مراجعه نمایند. کامران تفتی آلبوم «عکس زمستونی تهران» را اسفندماه سال ۹۴ به بازار عرضه کرد. اثری که با تمامی فعالیت‌های گذشته او در عرصه خوانندگی تفاوت داشت و توانست نظر مثبت مخاطبان و منتقدان موسیقی را به خود جلب کند و چهره‌هایی نظیر «میثم یوسفی»، «حسین غیاثی» و «بهنام جلیلیان» نقش اصلی را در آن مجموعه داشتند.

کامران تفتی در حالی ششم مهرماه روی استیج می‌رود که او قبلاً هم در تهران روی صحنه رفته بود اما در آن زمان با سبک و سیاق و آثار متفاوتی فعالیت می‌کرد. فصل جدید فعالیت‌های هنری این هنرمند از اوایل سال ۹۴ آغاز شد نهایتاً با انتشار آلبوم «عکس زمستونی تهران» به تهیه‌کنندگی «آیدا مصباحی» به نتیجه رسید.

طی روزهای آینده گزارش سایت «موسیقی ما» از تمرین ارکستر کامران تفتی به همراه گفتگو با او منتشر خواهد شد.

منبع: 

اختصاصی سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ما

شهاب اکبری: پروژه آلبوم شخصی مرحوم «علی طباطبایی» به فراموشی سپرده شد

بدون دیدگاه

موسیقی ما – یک سال در همین ماه شهریور و چنین روزهایی بود که خبر درگذشت ناگهانی «علی طباطبایی» خیلی‌ها را تحت‌تأثیر قرار داد و ناراحت کرد. این بازیگر جوان سابقه ایفای نقش در چند سریال از جمله «قلب یخی» و «بچه‌های نسبتاً بد» را داشت و از خانواده‌ای هنری پا به این عرصه گذاشت. اما شاید کمتر کسی در جریان باشد که علی طباطبایی در یک مقطع زمانی به فکر انتشار آلبومی با صدای خودش بوده است. او حتی برای این امر با «شهاب اکبری» و «محسن یگانه» وارد همکاری می‌شود و چند قطعه را هم تولید می‌کنند اما این پروژه متوقف و به فراموشی سپرده می‌شود. یک سال پس از درگذشت او با شهاب اکبری گپ زدیم و این موزیسین برای اولین‌بار از جزئیات آلبومی که قرار بود با صدای علی طباطبایی منتشر شود پرده برداشت. او درباره دلایل توقف این مجموعه و اتفاقات پس از آن هم سخن گفت. البته بخش دوم گفتگوی ما با شهاب اکبری هم درباره فعالیت‌های شخصی خودش در عرصه خوانندگی بود. چون او این روزها تمام تمرکز خود را روی آلبوم شخصی‌اش معطوف کرده و شاید این مجموعه تا پایان سال به بازار عرضه شود.
 

  • *سال گذشته مدتی پس از درگذشت زنده‌یاد «علی طباطبایی» با هم صحبتی داشتیم و گفتید که او قصد داشت به عرصه خوانندگی وارد شود اما مجالی برای توضیح بیشتر در این زمینه پیش نیامد. 

قرار بود من و «محسن یگانه» آلبومی را برای مرحوم «علی طباطبایی» جمع کنیم. پس از ضبط چند قطعه متوجه شدیم که علی نیاز دارد تا بیشتر روی مقوله خوانندگی و تکنیک‌های آواز کار کند. به صورت موقت پروژه را متوقف کردیم ولی بعداً همه ما از این ماجرا دور شدیم. اما چند قطعه داشتیم که محسن ملودی آنها را ساخته بود و من هم تنظیم کرده بودم.
 

  • *جرقه آشنایی شما و تولید این آلبوم از چه سالی شکل گرفت؟

سال ۸۷ این پروژه را آغاز کردیم که همزمان با شروع بخش‌هایی از آلبوم «نفس‌های بی هدف» بود. حدود یک ماه پیش از آن آلبوم پروژه مجموعه آثار علی طباطبایی را آغاز کردیم.
 

  • *علی طباطبایی در آن سال شهرت چندانی در زمینه بازیگری نداشت.

او در آن زمان فعالیت چندانی در عرصه تصویر و بازیگری نداشت و سن کمی هم داشت. تصمیم علی طباطبایی روی خوانندگی جدی‌تر از بازیگری بود ولی در زمینه خواندن باید بیشتر تمرین می‌کرد و زمان اختصاص می‌داد.
 

  • *اتخاذ این تصمیم که علی نیاز به تمرین بیشتر روی تکنیک‌های خوانندگی دارد باعث شد که شما با هم به مشکل بخورید؟ چون دیگر بعد از آن وقفه کار ادامه پیدا نکرد.

این تصمیم را در کمال دوستی گرفتیم و در طول مدت زمانی که کار کردیم یا بعد از آن، هیچ مشکلی با هم نداشتیم. علی طباطبایی کل پروژه را دست ما و خودش را هم به دست ما سپرده بود. ما به خاطر صلاح خودش تصمیم گرفتیم که روی خواندن و تکنیک‌های آوازی بیشتر کار کند. قرار بود چیزی حدود یک سال کارها متوقف شود و بعد کارها را ادامه دهیم اما کم کم همه چیز دستخوش تغییراتی شد و او حس کرد که در سینما موفق‌تر خواهد بود. پس از ورود جدی او به عرصه سینما پرونده آلبوم مرحوم علی طباطبایی به فراموشی سپرده شد.
 

  • *پس از این اتفاقات، دوستی شما ادامه پیدا کرد و همدیگر را می‌دیدید؟

گاهی تلفنی صحبت می‌کردیم و دوستی چندان نزدیکی نداشتیم.
 

  • *چه شد که زوج شهاب اکبری و محسن یگانه را برای کار آلبومش انتخاب کرد؟ در حالی که موفقیت اصلی شما و محسن در همکاری مشترک در آلبوم «نفس‌های بی‌هدف» رقم خورد.

این آلبوم در مراحل اولیه تولید بود ولی محسن یگانه از سال‌ها قبل کار می‌کرد و چهره شناخته‌شده‌ای بود. من هم آلبوم «متأسفم» با صدای «محسن چاوشی» را کار کرده بودم که در آن مقطع بازخوردهای زیادی داشت. همچنین تنظیم قطعه «ماه عسل» با صدای محسن را انجام داده بودم و به نوعی من و محسن یگانه در قالب یک تیم کاری فعالیت می‌کردیم.
 

  • *کمی هم از  شهریور سال گذشته که خبر درگذشت ناگهانی علی طباطبایی منتشر شد برای ما بگویید و اینکه در مراسم‌های او شرکت کردید؟

از طریق اینستاگرام متوجه این خبر شدم. خیلی تعجب کردم و احتمال دادم که شایعه باشد اما پس از پیگیری‌های بیشتر فهمیدم که متأسفانه این خبر صحت دارد. احساس کردم که مراسم‌های آن مرحوم شلوغ می‌شود و من اماکن شلوغ را دوست ندارم و به همین دلیل شرکت نکردم. همچنین وقتی دوستی را از دست می‌دهید الزامی وجود ندارد که همه جا حضور داشته باشید و می‌توانید در تنهایی خودتان به آن عزیز فکر کنید و سوگوارش باشید.
 

  • *از فعالیت‌های شخصی خودتان چه خبر؟ و فکر می‌کنم بیش از شش ماه است که کاری منتشر نکرده‌اید.

دلیلش این است که درگیر کارهای آلبوم خودم هستم و هر قطعه‌ای که تولید می‌کنم را برای آلبوم کنار می‌گذارم. این خوب نیست که اثری منتشر نکرده‌ام ولی هرکاری که تولید می‌کنم را برای آلبوم کنار می‌گذارم. کارهای آلبوم رو به اتمام است و فکر می‌کنم ظرف چند هفته آینده برای اخذ مجوز اقدام کنم.
 

  • *سبک و سیاق آلبوم بیشتر به کدام سمت رفته است؟ آیا این سبک موسیقی که قرار است با صدای شهاب اکبری بشنویم را در تنظیم‌های گذشته او شنیده‌ایم؟

سعی کرده‌ام استایل‌های متنوع را در آلبوم داشته باشم. یعنی هم استایل شرقی و هم استایل غربی در قطعات داریم. احساس کردم این دو مدل تنظیم از حس و حال صدایم دور نیست. با توجه به اینکه آلبوم اول من است با رویه آزمون و خطا در این مجموعه پیش می‌روم. پس از انتشار آلبوم برای هر قطعه برنامه‌ریزی می‌کنم. شاید پس از آلبوم به این نتیجه رسیدم که فقط کارهای غربی یا فقط کارهای شرقی تولید کنم و بخوانم. دوست دارم همه مخاطبان این آلبوم را بشنوند و در مورد آن نظر دهند.
 

  • *فضای ترانه‌ها بیشتر به کدام سمت نزدیک است؟

ترانه‌ها اغلب روی ملودی نوشته شده‌اند. خودتان هم می‌دانید که وقتی ترانه‌سرا روی یک ملودی ترانه می‌نویسد، سخت است که مفهوم خیلی عمیقی داشته باشد. در بخش عمده ترانه‌ها با «حمید نصراللهی» کار کرده‌ام و با توجه به اینکه ترانه‌ها روی ملودی نوشته شده، کارها حسی از آب درآمده‌اند. در این آلبوم فضای عاشقانه، فضای غم و فضای شاد و هپی هم دارم. سعی کردم ترانه‌ها هم متنوع باشد تا ببینم چه اتفاقاتی رخ می‌دهد و بعداً برای آینده تصمیم می‌گیرم.
 

  • *با توجه به اینکه گفتید رویه آزمون و خطا را در این آلبوم دنبال می‌کنید می‌خواهم این را بدانم که اگر این مجموعه با استقبال مواجه نشود، روی خواندن خودتان و قطعات تجدیدنظر می‌کنید؟ یا کلاً مقوله خوانندگی را کنار می‌گذارید؟

خیلی به این موضوع فکر نکرده‌ام ولی اساساً افرادی مثل من که سال‌ها کار کرده‌ام و با انتقاد کمی مواجه شده‌ام، پیش‌بینی می‌کنم که انتقاد شدیدی به این آلبوم هم وارد نشود. اما بعضی‌ها هم هستند که به هر آلبوم و اثری انتقاد می‌کنند. اگر ببینم نظری باشد که فکرم را درگیر می‌کند و عادلانه هم هست، با آغوش باز می‌پذیرم و لحاظ می‌کنم.
 

  • *به غیر از «حمید نصراللهی» با کدام یک از چهره‌های موسیقی در این مجموعه همکاری کرده‌اید؟

ورژن جدید قطعه «پاییز تو راهه» با ترانه «امیر ارجینی» در این مجموعه قرار دارد. «سروش دادخواه» و «یاحا کاشانی» هم سایر ترانه‌های این آلبوم هستند.
 

  • *همه آهنگسازی و تنظیم‌ها را خودتان انجام داده‌اید؟

بله. البته در بخش تنظیم می‌خواهم یک دوست خوبی را معرفی کنم. فعلاً اسم او را نمی‌آورم ولی چهره مستعدی است و در آلبوم معرفی می‌شود.
 

  • *عدم همکاری با سایر تنظیم‌کننده‌ها مطرح در این آلبوم، حکایت همان ضرب‌المثل «دو پادشاه در یک اقلیم نگنجد» است؟

با این دوست عزیزم که اشاره کردم چند وقتی است آشنا شده‌ام و در استایل موسیقی الکترونیک استعداد زیادی دارد. خواستم که هم به آلبوم خودم کمک شود و هم اینکه او را به بازار معرفی کنم. فضاهای حسی و عاشقانه را خودم تنظیم کرده‌ام و احساس کردم می‌توانم در این زمینه می‌توانم آثار متنوعی را در آلبوم قرار بدهم.
 

  • *قصد انتشار موزیک ویدئو ندارید؟

چند وقت پیش به این موضوع فکر می‌کردم و اگر بتوانم برنامه‌ریزی برای تولید یک ویدئوی باکیفیت داشته باشم حتماً این کار را می‌کنم.

منبع : موسیقی ما

خداحافظی «مهدی یراحی» با «مثل مجسمه» در شب سرخابی پایتخت

بدون دیدگاه

موسیقی ما – آخرین کنسرت «مهدی یراحی» در نیمه اول سال ۹۵ برگزار شد. این خواننده شامگاه بیست و شش شهریور در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی روی صحنه رفت و با مخاطبانش خاطره‌بازی کرد. این برنامه در حقیقت تمدید کنسرت ۲۱ مرداد او محسوب می‌شد که طی یک سانس و با همت شرکت «رویال هنر پارس» برگزار شد. یراحی پیش از این کنسرت اعلام کرده بود که برنامه ۲۶ شهریور آخرین کنسرت آلبوم «مثل مجسمه» محسوب می‌شود و باید منتظر کنسرت‌های جدید او با آلبوم جدیدش باشیم. آلبومی که به گفته خودش مراحل پایانی تولید را سپری می‌کند و شواهد نشان می‌دهد که تصمیم مهدی یراحی برای انتشار این اثر در سال جاری جدی است.

«مهدی یراحی» کنسرتش را با قطعه «آخرین اسیر» آغاز کرد. قطعه‌ای که یکی از متفاوت‌ترین کارهای آلبوم «مثل مجسمه» بود و در این برنامه رنگ‌بندی جدیدش با تکنوازی ویولن «احسان نی‌زن» و گیتار الکتریک «علی افلاطونی» مورد توجه دوستداران این خواننده قرار گرفت. یراحی پس از این قطعه گفت:«دمّک حارّ!» عبارتی به معنای «دمت گرم» که او در برنامه «خندوانه» و در گفتگو با «جناب خان» از آن استفاده کرد! او سپس گفت:«همیشه برای من سخت و شیرین است که از روی این صحنه بخواهم به شما که بهترین‌ هستید سلام کنم. اگر هم کاری شیرین می‌شود فقط به عشق شما است.» مهدی یراحی در ادامه با سولوی ویولن احسان نی‌زن قطعه شاد «اشک و بارون» را خواند و درباره او از لفظ یکی از بهترین‌ نوازنده‌های ویولن استفاده کرد.

«نسینی الدنیا» آهنگ بعدی رپرتوار بود که در هنگام اجرای این کار «مرسل وطنی» نوازنده ساکسوفون، ارکستر را همراهی کرد. یراحی در ادامه «هومن نامداری» و سپس «امید جامع» را معرفی کرد و قطعه «دیدار اتفاقی» که از ساخته‌های امید جامع است را خواند.

تقارن این کنسرت با شهرآورد بزرگ پایتخت یکی از نکات این کنسرت بود و جو رقابتی قرمز و آبی که در درون خود مسابقه سرانجامی نداشت به سالن میلاد و میان حضار هم تا حدودی کشیده شده بود! اما مهدی یراحی در صحبت‌هایش اینگونه از دربی یاد کرد و به تک‌سانس بودن برنامه اشاره داشت و گفت:«به خاطر دربی، یک سانس در خدمتتان هستیم اما خوب است که استرسی نداریم و می‌توانیم همه آهنگ‌ها را برایتان بخوانیم و شرمنده روی ماهتان نشویم.» این خواننده در ادامه قطعه «مثل مجسمه» را خواند که در حین آن موزیک ویدئوی این کار هم پخش می‌شد. مهدی یراحی در لحظه اجرای ترجیع‌بند این اثر پیراهن خود را از تن در آورد و تیشرت مشکی او این بار هم جلب توجه می‌کرد. چون عکس یک درخت پشت آن و طرح آلبوم مثل مجسمه و ترجمه انگلیسی این اسم در جلوی آن طراحی شده بود. همانند کنسرت قبلی این بار هم «سوگل یکتا» وظیفه طراحی این لباس را بر عهده داشت و تمام این نقوش کاملاً با دست انجام شده بود.

مهدی یراحی در فصل جدید کنسرت‌هایش که از سال ۹۴ و همزمان با انتشار آلبوم «مثل مجسمه» آغاز شد تا به امروز از سازبندی تقریباً ثابتی در کنسرت‌هایش استفاده کرده است. به غیر از برخی اجراهایش که نوازنده‌های مهمان در کنار ارکستر او حضور داشته‌اند. اما این خواننده در اجراهای آینده که همراه با آلبوم جدید است می‌تواند از سازهای متنوع‌تر و حتی سکشن بادی یا زهی در اجراهایش استفاده کند. چون اصولاً ملودی‌ها و تنظیم‌های آثار او امکان اجرا با ارکستر بزرگتر را هم دارد. البته این خواننده در فصل اول کنسرت‌هایش از سکشن زهی استفاده کرده بود ولی پس از اینکه یک وقفه ۱۵ ماهه بین اجراهایش پیش آمد در ادامه دیگر با آن استایل تجربه‌ای روی صحنه رقم نزد. به عنوان مثال ادامه کنسرت مهدی یراحی با مدلی عربی دو قطعه «علی مودک» و «من علمک» همراه بود که در این کار تکنوازی «اکبر شهریاری» انرژی سالن را حسابی بالا برد. اما استفاده از سکشن بادی در این کار هم می‌تواند جالب باشد.

در ادامه «رضا تاجبخش» و احسان نی‌زن روی صحنه حاضر شدند و احساسی‌ترین قسمت کنسرت آغاز شد. این مثلث هنری روی استیج ابتدا قطعه «سازش» و سپس «هرجای دنیایی» را اجرا کردند و پارت اول کنسرت به پایان رسید. البته اکت‌های مهدی یراحی در هنگام اجرای قطعه هرجای دنیایی و با توجه به مضمون این کار در جالب و در ادامه روند رو به پیشرفت او در مقوله شو و حضورش روی صحنه بود. البته این حال و هوای عاشقانه و احساسی سالن دوام چندانی نداشت! چون «امیر فقیه» (سمپلر و سینت‌سایزر) در بین دو پارت کنسرت یک قطعه بی‌کلام الکترونیک که ریتمیک و پرانرژی بود را برای حاضرین اجرا کرد.

یراحی در ادامه با کلاه مشکی‌رنگ به صحنه بازگشت و پشت پیانو نشست و قطعه «نگو نگفتی» را به همراه گروهش برای حاضرین خواند و نواخت. او سپس برای معرفی تنظیم‌کننده این کار یعنی «سعید زمانی» گفت:«او یکی از بهترین تنظیم‌کننده‌های ایران است که در هنگام تولید آلبوم «مثل مجسمه» حسابی اذیتش کردم. در هنگام تنظیم قطعه «نگو نگفتی» اذیتش کردم و برای تنظیم و تولید آلبوم جدید هم اذیتش می‌کنم!» «از خودت خبر بیار» هم که پای ثابت رپرتوار کنسرت‌های مهدی یراحی است در این برنامه هم با همان آداب همیشگی و نوازندگی گیتار این خواننده و همراهی ساکسوفون، پرکاشن و گیتار الکتریک و پیانو اجرا شد. این اثر از لحاظ ملودی و تنظیم، استایل کاملاً متفاوتی نسبت به سایر آثار مهدی یراحی دارد و نوع اجرا و تنظیم آن در دو کنسرت اخیر این خواننده در کمتر کنسرت پاپی به چشم می‌خورد و شنیده می‌شود.

 یراحی پس از قطعات «آشوب» و «امپراطور» از «مرتضی کریمی» نوازنده مهمان ساز عود دعوت کرد. با حضور او فریادهایی از گوشه و کنار سالن شنیده می‌شد که نام قطعه «غزال» را به زبان می‌آوردند. این اثر عربی با تکنوازی عود مرتضی کریمی پایان‌بخش آخرین کنسرت تابستانی مهدی یراحی بود.

مهرداد احمدزاده (کیبورد و بک وکا)، اکبر شهریاری (پرکاشن)، حامد حمیدزاده (گیتاربیس)، علی افلاطونی (گیتار الکتریک)، مجید رضاپور (درامز)، امیر فقیه (سمپلر و سینت‌سایزر)، مرسل وطنی (ساکسوفون) و امیر علیزاده (کیبورد و رهبر ارکستر) اعضای ارکستر مهدی یراحی در این برنامه بودند. او همچنین در کنسرتش از «روزبه بمانی»، «پوراندخت مهیمن»، «آزاده نامداری»، «سمانه پاکدل»، «هومن نامداری»، «سعید زمانی»، «امید جامع»، «سعید هاشمی»، «فرزاد فتاحی»، «آرون حسینی»، «امیرعلی بهادری»، «کیمیا کریمی»، «غزل عبدی»، «امیرحسین بزرگ‌زادگان» و «وحید شمسایی» میزبانی کرد. او درباره آقای گل فوتسال جهان که در کمتر کنسرتی حاضر می‌شود گفت:«امروز در خدمت آقای گلی هستیم که آقای گل فوتسال جهان است و پرچم ایران را بارها به اهتزاز درآورده است. پیغام‌های زیادی فرستادیم تا آقای وحید شمسایی به کنسرت ما بیایند و ایشان قدمشان سنگین است و در کمتر کنسرتی حاضر می‌شوند.»

از سوی دیگر مهدی یراحی پس از این کنسرت بار سفر را به مقصد جنوب ایران و زادگاهش بست. او روز پنجشنبه اول مهرماه در تالار «آفتاب» شهر «اهواز» روی صحنه می‌رود و در کنار همشهری‌هایش ورود فصل پاییز را با قطعه «یه پاییز دیگه بازم تو راهه» جشن می‌گیرد. فروش بلیت‌های این برنامه از طریق سایت «ایران کنسرت» انجام می‌شود.

منبع : موسیقی ما

‎اجرا در تهران برایم دارای اهمیت زیادی بود

بدون دیدگاه

رییس «ارکستر مجلسی اسکالا» در گفت‌وگو با «موسیقی ما» عنوان کرد؛

موسیقی ما – ارکستر مجلسی «کامریستی دلا اسکالا» امشب (۳۱ شهریورماه) در تالار وحدت به صدا درخواهد آمد و این در حالی است که نسیم سعد (نوازنده ویلنسل) به عنوان سولیست این ارکستر را همراهی خواهد کرد. «جانلوکا اسکاندولا» که مدیریت این ارکستر را بر عهده دارد، امروز طی یک نشست خبری درباره جزییات این اجرا توضیح و به پرسش‌های خبرنگار «موسیقی ما» پاسخ داد.
 
اسکاندولا در این باره توضیح داد: «وقتی از من خواسته شد که ارکستر را برای اجرایی در ایران روی صحنه ببرم، این موضوع برایم غیر ممکن بود؛ زیرا ما به تازگی از تور کنسرتمان از روسیه، چین و کره بازگشته‌ایم. در حالی که بلافاصله پس از اجرای امشب هم ایران را به مقصد آلمان ترک خواهیم کرد. با این‌ حال اجرا در تهران برایم دارای اهمیت زیادی بود و توانستیم با کمک نوازندگان این برنامه یک‌شبه را در تالار وحدت تدارک ببینیم. تعداد نوازندگان ارکستر اسکالا در هر اجرا از ۶ نفر به ۸۰ نفر متغیر است و در اجرای تهران ۶ نوازنده را روی صحنه خواهیم برد. در واقع ارکسترما، ارکستری انعطاف‌پذیر است. امشب قرار است که فقط موسیقی ایتالیایی اجرا کنیم. ویوالدی که آهنگساز مهم قرن ۱۸ در دوره باروک است، امشب قطعاتش روی صحنه خواهد رفت. ویوالدی الهام‌بخش بسیاری از آهنگسازان دنیا از جمله باخ بوده است و چند کنسرتو از او اجرا می‌کنیم. یک فانتزی هم از بازینی و سیووری اجرا خواهد شد. همچنین به مناسبت تولد ۲۰۰ سالگی جوزپه وردی یک کار تحقیقاتی روی آثارش انجام دادیم و قطعات ملهم ازآثار او را از کتابخانه‌های ایتالیا جمع‌آوری کرده‌ایم و یک قطعه بر این مبنا خواهیم نواخت.»
 
او از برگزاری یک مسترکلاس نیز در تهران خبر داد و گفت: «امشب آقای فرانسوا که یکی از بهترین سولیست‌های ویلن هستند، با ۱۰ نفر از نوازندگان ارکستر سمفونیک ایران دیدار خواهد داشت که البته من ترجیح‌ می‌دهم، نام این دیدار را «مسترکلاس» نگذارم. ما در زمینه‌ آواز نیز توانمندی زیادی داریم و خیلی علاقه‌مندیم که بتوانیم، اجرایی هم در این راستا داشته باشیم. »
 
این هنرمند در پاسخ به این پرسش که رپرتوار این کنسرت قرار است چه سیری را طی کند؟ پاسخ داد: «وجه مشنرک قطعات این رپرتوار ساز ویلن است؛ زیرا ویلن قرن ۱۶ در ایتالیا متولد شد و در کشور ما جان گرفت. سولیست ویلن هم که امشب روی صحنه خواهد رفت، با سازی خواهد نواخت که این ساز در قرن ۱۷ ساخته شده است. کنسرت امشب ما ادای دینی به ویلن است.»
 
در این جلسه، مدیر نمایشگاه رم نیز حضور داشت و از همکاری‌های مشترکی که با نمایشگاه‌های بین‌المللی ایران سخن گفت. او همچنین از برگزاری نمایشگاه تهران در میلان سخن گفت که آذرماه امسال در ایتالیا برگزار می‌شود و به معرفی فرهنگ ایرانی اختصاص دارد.

منبع : موسیقی ما

یادی از بزرگان موسیقی کرمانشاه در کنسرت شمس

بدون دیدگاه

استاد کیخسرو پورناظری با همراهی گروه شمس در بیستون روی صحنه رفت

موسیقی ما – گروه موسیقی شمس به سرپرستی استاد «کیخسرو پورناظری» در حالی در بیستون کرمانشاه روی صحنه رفت که این استادِ برجسته‌ی تنبور و آهنگساز، یادِ بزرگان موسیقی کرمانشاه را زنده کرد؛ در ابتدای این برنامه، استاد «کیخسرو پورناظری» به این نکته اشاره کردند که «حاجی خان ناظری» بنیان گذار موسیقی در کرمانشاه بوده و باعث ادامه‌ی نسل موسیقی کرمانشاه توسط ناظری ها و پورناظری ها بوده است؛ او همچنین یادی از نصرت الله خان ناظری و حسن آقای ناظری – پدر شهرام ناظری- کرد.
 
 همان‌طور که انتظار می‌رفت، این برنامه با استقبال بسیار مردم کرمانشاه روبه‌رو شد. برنامه در دو بخش موسیقی تنبور و کردی برگزار شد، قطعات بخش تنبور با آهنگسازی کیخسرو و تهمورس پورناظری بودند و در آن قطعاتی چون ساربان، راز، مستان سلامت می کنند، همراز، دیوانه شو، ای ماه به روی صحنه رفتند؛ همچنین قطعات بخش کردی با آهنگسازی کیخسرو، تهمورس و سهراب پورناظری بودند که از جمله‌ی آن می‌توان به قطعات آمان آمان، شیرین، لیبلی گلی، آی وی یو اشاره کرد.
 
این برنامه با حضور بزرگانی چون پتو کرمانشاهی، یدالله عاطفی، مدیرکل ارشاد اسلامی استان کرمانشاه، رییس سازمان میراث فرهنگی کرمانشاه و استاد حمید اصغرپور برگزار شد. این گروه همچنین در شب‌های موسیقی بارانا در نیاوران نیز به اجرای برنامه پرداخت؛ آن برنامه در دو بخش برگزار شد. بخش اول برنامه، سه‌نوازی همراه با تهمورس و سهراب پورناظری بود و بخش دوم گروه‌نوازان تنبور،‌ این استاد موسیقی را همراهی می‌کردند. همنوازان تنبور در این برنامه تهمورس و سهراب پورناظری، حسین رضایی‌نیا، کاوه گرایلی، آیین مشکاتیان، خورشید دادبه،‌ سپند دادبه، نیکناز میرقلمی و علیرضا جوادی بودند.
 
«شب‌های موسیقی بارانا» به دبیری «تهمورس پورناظری» از ۲۲ شهریور ماه در بیستون کرمانشاه آغاز شد و امشب با اجرای «سهراب پورناظری» و «آنتونیو ری» به اتمام می‌رسد.

منبع : موسیقی ما

«جاودانه‌ها» با رهبری «مجید انتظامی» و خوانندگی «سالار عقیلی» روی صحنه رفت

بدون دیدگاه

نخستین اجرای زندۀ بچه‌های کوه آلپ

«جاودانه‌ها» با رهبری «مجید انتظامی» و خوانندگی «سالار عقیلی» روی صحنه رفت

موسیقی ما – بچه‌های کوه آلپ با اجرای ارکستر سمفونیک به رهبری «مجید انتظامی» و تکنوازی «پویا سرایی» برای نخستین بار اجرا خواهد شد.
 
در این کنسرت با عنوان «جاودانه‌ها» به خوانندگی سالار عقیلی، تعدادی از آثار شناخته شده «مجید انتظامی» از جمله سمفونی‌های کارون، ایثار، خرمشهر به همراه موسیقی فیلم‌های بوی پیراهن یوسف، از کرخه تا راین، روز واقعه، آژانس شیشه‌ای و… با خوانندگی سالار عقیلی و همراهی نوازندگان ارکستر سمفونیک نواخته می‌شود.

شگفتانه‌ی این کنسرت اجرای موسیقی بچه های کوه آلپ در انتهای برنامه بود. در نخستین شب از این کنسرت، نخستین اجرا از موسیقی فیلم بچه های کوه آلپ (انیمیشن مشهور دهه ی ۶۰ شمسی) اجرا شد  و «پویا سرایی»، به عنوان سولیست سنتور این قطعه را با ارکستر همراهی می کرد. این کنسرت به مدت سه شب از تاریخ ۱۳ شهریور تا ۱ مهر در فضای باز میدان مشق در عمارت قزاقخانه‌ی باغ ملی اجرا خواهد شد.
 
این در حالی است که «سالار عقیلی» به تازگی آلبوم «از جان و از دل» را با آهنگسازی «نوید دهقان» منتشر کرده است.  این آلبوم براساس اشعاری از سعدی، اقبال لاهوری و علیرضا خیابانی و  هم‌نوازی آواز حریر شریعت‌زاده با پیانو تولید شده است.

منبع : موسیقی ما

یادمان درویش خان در ارسباران برگزار شد

بدون دیدگاه

با حضور محمداسماعیل قنبری

موسیقی ما – مراسم یادمان غلامحسین درویش ملقب به «درویش خان» سه‌شنبه ۳۰ شهریورماه در قالب ویژه برنامه «باد خزان» در فرهنگسرای ارسباران  برگزار شد. در این برنامه آثاری از غلامحسین درویش در قالب قطعه و تصنیف با تنظیم مبتنی بر ردیف دستگاهی ایران در آوازهای ابوعطا، افشاری و دستگاه‌های سه‌گاه و ماهور با هنرمندی «ابوسعید مرضایی» تنظیم‌کننده و نوازنده سه تار، صادق شیخ زاده آواز، حسین قاسم زاده نی و عمران فروزش تمبک اجرا شد.
 
«باد خزان» که در آوازهای ابوعطا، افشاری و دستگاه های ماهور و سه گاه اجرا شد، در بیان آوازی هم مشتمل بر گوشه‌های مستقل مکتب اصفهان در این فواصل و حالات بود، در ابتدای مراسم متنی در مدح و ستایش غلامحسین درویش از هنرمندان نامی و استادان موسیقی ایرانی در اواخر دوره قاجاریه که توسط ابوسعید مرضایی نوشته شده بود قرائت و کنسرت به یاد ایشان اغاز شد. « صادق شیخ زاده» خواننده این اجرا  با کسب اجازه از استاد محمد اسماعیل قنبری به عنوان مهمان ویژه اولین قطعه را با نام (ساز و اواز به یاد درویش خان) در دستگاه ابو‌عطا اجرا کرد .
 
قطعه دوم «تصنیف بهاردلکش» و سومین قطعه با عنوان «به رنگ ابوعطا» پایانی بر آواز و اجرا در دستگاه ابو عطا بود که از اتفاقات قابل اشاره در این قطعه تک‌نوازی حسین قاسم‌زاده در پایان بخش اول بود. پیش درامد افشاری آغاز کننده بخش دوم در اواز افشاری، چهارمین قطعه ای بود که با ساز و اواز همراه و در ادامه با تصنیف باد خزان و رنگ افشاری توجه حضار را به خودش جلب کرد.
 
تصنیف «صبحدم» در دستگاه سه‌گاه در ابتدای بخش سوم توسط صادق شیخ‌زاده خوانده شد و «ساز و اواز» و تصنیف عروس گل پایان اجرای این بخش بود. در آخرین بخش از اجرا چهار مضراب درویش خان و تصنیف «ز من نگارم» در دستگاه ماهور نواخته و خوانده شد تا پایانی زیبا بر کنسرت باد خزان توسط ابو سعید مرضایی و صادق شیخ‌زاده باشد.

منبع : موسیقی ما

مراسم رونمایی آلبوم «خواستنی» با صدای «شهرام بزرگمهر» برگزار خواهد شد

بدون دیدگاه

شنبه سوم مهرماه و با اجرای زنده قطعاتی از این مجموعه

مراسم رونمایی آلبوم «خواستنی» با صدای «شهرام بزرگمهر» برگزار خواهد شد

موسیقی ما – مراسم رونمایی و نقد و بررسی آلبوم «خواستنی» با صدای «شهرام بزرگمهر» روز شنبه سوم مهرماه از ساعت ۱۷ الی ۱۹ در سالن همایش‌های امام علی(ع) واقع در اتوبان ستاری نبش بلوار فردوس شرق برگزار می‌شود. در این مراسم روند تولید این آلبوم با حضور عوامل آن بررسی خواهد شد و قرار است که شهرام بزرگمهر هم قطعاتی از آلبوم «خواستنی» را به صورت زنده برای حاضرین اجرا کند. همچنین جمعی از چهره‌های سرشناس فرهنگی و هنری علاوه بر حضور در جمع مهمانان، قرار است که بخشی از اجرای این مراسم را بر عهده داشته باشند.  ورود عموم مخاطبان و علاقه مندان هم به این مراسم آزاد است.

آلبوم «خواستنی» با صدای شهرام بزرگمهر مردادماه امسال به بازار عرضه شد و این مجموعه دارای نه قطعه به نام‌های «نگاه بی‌تفاوت»، «کابوس تنهایی»، «بهترین آرزوها»، «احساس موافق»، «یه دنیا میدونه»، «نیمکت خالی»، «صدای خسته»، «گله» و «یک مسئله کوچیک» بود. شهرام بزرگمهر در بخش ترانه‌های این مجموعه با «علی استیری»، «امیر ارجینی»، «بهروز بیات» و «پریا صوفی‌پور» همکاری داشت و «پوریا حیدری»، «شهاب اکبری»، «سعید سام»، «مازیار عطاریان»، «شهاب حسینی» و «بهنام ناصری» هم تنظیم قطعات آلبوم «خواستنی» را انجام داده‌ بودند.

رونمایی آلبوم جدید این خواننده در حالی برگزار می‌شود که او به مدت شش سال خارج از ایران بود و اثر جدید او با وقفه‌ای هشت ساله پس از آلبوم سومش به بازار عرضه شد. شهرام بزرگمهر به زودی و همزمان با ماه محرم قطعه‌ای با مضمون عاشورا منتشر خواهد کرد که جزئیات این اثر برای اولین‌بار در مراسم رونمایی آلبوم «خواستنی» اعلام می‌شود.

منبع: 

اختصاصی سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ما

موزیک ویدیویی «کبوترها» با صدای شاهد صادق‌پور به مناسبت هفته دفاع مقدس

بدون دیدگاه

موزیک ویدئو کبوترها به خوانندگی شاهد صادقپور و مناسبت هفته دفاع مقدس تقدیم می شود
مردم خرمشهر مشغول زندگی روزمره خود بودند که ناگهان با حمله بمب افکن های عراقی ، خاک ایران مورد تهدید قرار میگیرد و پیر و نوجوان از تک تک نقاط ایران برای باز پس گیری مرز و خاک ایران آماده می شوند .

منبع : موسیقی ما

پنجمین برنامه پاپ برنامه هزارصدا برگزار می‌شود

بدون دیدگاه

با داوری تاجبخش، ارجینی و شهاب رمضان در روز چهارشنبه ۳۱ شهریور

پنجمین برنامه پاپ برنامه هزارصدا برگزار می‌شود

 موسیقی ما – پنجمین برنامه هزارصدای پاپ سال ۹۵، چهارشنبه ۳۱ شهریور در فرهنگسرای ارسباران برگزار می‌شود. در این برنامه رضا تاجبخش به عنوان کارشناس موسیقی، شهاب رمضان به عنوان کارشناس خوانندگی و امیر ارجینی به عنوان کارشناس شعر و ترانه به بررسی آثار شرکت‌کنندگان پرداخته، در پایان نفرات برگزیده را معرفی خواهند کرد.

در این برنامه همچنین خواننده خوش‌صدا رحمان، که اخیرا آلبومش به نام «یه عاشق» منتشر و با استقبال خوبی هم مواجه شده است با نوازندگی آهنگساز آثارش مدوید لطیفی، قطعاتی را برای حاضران در سالن اصلی فرهنگسرای ارسباران اجرا خواهد کرد.

هزارصدا برنامه‌ای برای معرفی چهره‌های تازه خوانندگی، آهنگسازی و ترانه است که با مدیریت آرش نصیری، روزنامه‌نگار حوزه موسیقی برگزار میشود و هم اکنون در چهارمین سال برگزاری‌ست. این برنامه دو بخش پاپ و سنتی دارد که هر دوی این بخش‌ها در هر ماه هر کدام یک بار در فرهنگسرای ارسباران برگزار می شوند.

بنابر اعلام مدیر و مجری این برنامه، برنامه روز چهارشنبه که در ساعت ۱۸ آغاز می‌شود میان برنامه‌ها و سورپرایزهای ویژه‌ای هم خواهد داشت.

در برنامه قبلی هزارصدا که با داوری مهردادنصرتی، امید حاجیلی و اهورا ایمان برگزار شده بود، اهورا ایمان به عنوان خواننده مهمان هم حضور داشت که در پایان برنامه قطعات «گله دارم» و «پروانه پوش» را با نوازندگی پیانوی وحید مهراد به زیبایی اجرا کرد.

منبع : موسیقی ما

کتاب اینترکتیو آموزش مقدماتی کمانچه منتشر شد

بدون دیدگاه

با همکاری «نگار خارکن» و آموزشگاه آنلاین ریتمیتیکا

کتاب اینترکتیو آموزش مقدماتی کمانچه منتشر شد

موسیقی ما – کتاب اینترکتیو «آموزش مقدّماتى کمانچه» کاری مشترک از «نگار خارکن» و آموزشگاه آنلاین ریتمیتیکا توسط نشر خانه‌ی هنر خرد منتشر شد. آموزشگاه آنلاین ریتمیتیکا با استفاده از پلت فرم اختصاصى و با کمک کادرِ متخصصِ موسیقیِ ایرانی سعى دارد موسیقى را به شکل اصولى به تمام افراد علاقه‌مند در دنیا که امکان حضور در کلاس‌هاى موسیقى ایرانى را ندارند، آموزش دهد.
 
کتاب های اینترکتیو منابع کمک آموزشی مدرن و بسیار مفیدی است که می‌تواند تحولی بزرگ در جریان پیشرفت آموزش موسیقی ایجاد کند. «نگار خارکن» مؤلف کتاب، درباره آن می گوید: «کتاب آموزش مقدماتى کمانچه،‌ کوششى‌ است هم براى ارائه‌ى یک شیوه‌ى هدفمند آموزشى به نوآموزان ایرانى و هم تلاشى براى معرّفى این ساز به غیرِ ایرانیان. فکر نخستینِ این کار در زمان ارائه‌ى پایان‌نامه‌ى تحصیلى مقطع کارشناسى ارشد به راهنمایى استاد ارجمند جناب آقاى على اکبر شکارچى در ذهنم خطور کرد که در این نسخه هم ردّپاى نوع نگاه آموزشى ایشان کمابیش مشهود است. از سوى دیگر تجربه‌ى چندین سال معلّمى هم به زبان فارسى به ایرانیان و هم به زبان انگلیسى به غیر ایرانیان نکاتى را فراروى کار تدریس من قرار داده است که گمان مى‌کنم در متد پیش رو تا حدّى به آنها پرداخته‌ام. بدیهى‌ است این آغاز کار است و مواجهه‌ى نوآموزان و آموزگاران تازه با این متد و نظرهاى کارشناسى آنان براى رفع اشکالات احتمالى و افزودن بر کارایى آن بسیار لازم خواهد بود.»
 
این کتاب در حال حاضر روی آی‌پد، آیفون و کامپیوترهای مکینتاش در ۵۲ کشور دنیا از طریق آی بوک ستور(iBookstore)  قابل خریداری است. علاقه‌مندان خارج از کشور از طریق شناسه‌ی اپل (apple ID) و دوستان داخل ایران با خریداری کارت‌های هدیه‌ی آی تونز (itunes gift card) ]قابل خریداری در فروشگاه های محصولات اپل و همچنین فروشگاه های آنلاینمی توانند از این کتاب استفاده کنند.

منبع : موسیقی ما

کتاب اینترکتیو آموزش مقدماتی کمانچه منتشر شد

بدون دیدگاه

با همکاری «نگار خارکن» و آموزشگاه آنلاین ریتمیتیکا

کتاب اینترکتیو آموزش مقدماتی کمانچه منتشر شد

موسیقی ما – کتاب اینترکتیو «آموزش مقدّماتى کمانچه» کاری مشترک از «نگار خارکن» و آموزشگاه آنلاین ریتمیتیکا توسط نشر خانه‌ی هنر خرد منتشر شد. آموزشگاه آنلاین ریتمیتیکا با استفاده از پلت فرم اختصاصى و با کمک کادرِ متخصصِ موسیقیِ ایرانی سعى دارد موسیقى را به شکل اصولى به تمام افراد علاقه‌مند در دنیا که امکان حضور در کلاس‌هاى موسیقى ایرانى را ندارند، آموزش دهد.
 
کتاب های اینترکتیو منابع کمک آموزشی مدرن و بسیار مفیدی است که می‌تواند تحولی بزرگ در جریان پیشرفت آموزش موسیقی ایجاد کند. «نگار خارکن» مؤلف کتاب، درباره آن می گوید: «کتاب آموزش مقدماتى کمانچه،‌ کوششى‌ است هم براى ارائه‌ى یک شیوه‌ى هدفمند آموزشى به نوآموزان ایرانى و هم تلاشى براى معرّفى این ساز به غیرِ ایرانیان. فکر نخستینِ این کار در زمان ارائه‌ى پایان‌نامه‌ى تحصیلى مقطع کارشناسى ارشد به راهنمایى استاد ارجمند جناب آقاى على اکبر شکارچى در ذهنم خطور کرد که در این نسخه هم ردّپاى نوع نگاه آموزشى ایشان کمابیش مشهود است. از سوى دیگر تجربه‌ى چندین سال معلّمى هم به زبان فارسى به ایرانیان و هم به زبان انگلیسى به غیر ایرانیان نکاتى را فراروى کار تدریس من قرار داده است که گمان مى‌کنم در متد پیش رو تا حدّى به آنها پرداخته‌ام. بدیهى‌ است این آغاز کار است و مواجهه‌ى نوآموزان و آموزگاران تازه با این متد و نظرهاى کارشناسى آنان براى رفع اشکالات احتمالى و افزودن بر کارایى آن بسیار لازم خواهد بود.»
 
این کتاب در حال حاضر روی آی‌پد، آیفون و کامپیوترهای مکینتاش در ۵۲ کشور دنیا از طریق آی بوک ستور(iBookstore)  قابل خریداری است. علاقه‌مندان خارج از کشور از طریق شناسه‌ی اپل (apple ID) و دوستان داخل ایران با خریداری کارت‌های هدیه‌ی آی تونز (itunes gift card) ]قابل خریداری در فروشگاه های محصولات اپل و همچنین فروشگاه های آنلاینمی توانند از این کتاب استفاده کنند.

منبع : موسیقی ما

آلبوم «از جان و از دل» با صدای «سالار عقیلی» منتشر می‌شود

بدون دیدگاه

با آهنگسازی نوید دهقان

آلبوم «از جان و از دل» با صدای «سالار عقیلی» منتشر می‌شود

موسیقی ما – آلبوم «از جان و از دل» به آهنگسازی «نوید دهقان» با صدای «سالار عقیلی» و به تهیه‌کنندگی «صدرالدین حسین‌خانی» روز چهارشنبه ۳۱ شهریور ماه در سراسر کشور منتشر می‌شود.
 
تعدادی از قطعات سی‌دی لوح اول آلبوم «از جان و از دل» عبارتند از «تا باز نیایی» با شعری از «علیرضا خیابانی»، «زلال»، «دیوانه» با شعر علیرضا خیابانی، تکنوازی تار، «صهبای بهار» با شعر علیرضا خیابانی، و «از دورها» است؛ همچنین تعدادی از قطعات سی.دی لوح دوم عبارتند از «دل ستان» با شعر علیرضا خیابانی، «ساز و آواز» شعر سعدی، اقبال لاهوری، «ساقیا» با شعر علیرضا خیابانی، «یاد» و «از جان و از دل» است.
 
نوید دهقان در آلبوم «از جان و از دل» به غیر از آهنگسازی این اثر و سرپرستی گروه موسیقی «قمر» تکنوازی ساز کمانچه را نیز برعهده داشته است؛ در این اثر موسیقایی بهزاد رواقی با ساز تار و علیرضا گرانفر با ساز سنتور به تکنوازی پرداخته‌اند و حریر شریعت‌زاده نیز با پیانو هم‌نواز آواز بوده است.
 
اعضای گروه موسیقی «قمر» که نوید دهقان را در آخرین اثرش همراهی کرده‌اند، عبارتند از بهزاد رواقی ـ نوازنده تار، حمید بهروزی‌نیا ـ نوازنده تار، علیرضا گرانفر ـ نوازنده سنتور، بابک غسالی ـ نوازنده عود، شاهین صفایی ـ نوازنده بم‌تار، حسین محمد حسینی ـ نوازنده نی، نسیم اربابی ـ نوازنده کمانچه، سارا هستی ـنوازنده کمانچه، نیلوفر شهبازی ـ نوازنده کمانچه آلتو، مهزاد خردمند ـ نوازنده کمانچه آلتو، فرهاد صفری ـ نوازنده تنبک و باژنگ و شهریار نظرب ـ نوازنده دف و دایره.
آلبوم «از جان و از دل» به آهنگسازی «نوید دهقان» با صدای «سالار عقیلی» و با همکاری گروه «قمر» و براساس اشعاری از سعدی، اقبال لاهوری و علیرضا خیابانی و  هم‌نوازی آواز حریر شریعت‌زاده با پیانو، روز چهارشنبه ۳۱ شهریور ماه جاری به تهیه‌کنندگی «صدرالدین حسین‌خانی» توسط شرکت «ایران گام» و  مؤسسه «نغمه سرای روژین» و توسط پخش «هنر شهر» در سراسر کشور منتشر می‌شود و در اختیار علاقمندان به موسیقی قرار می‌گیرد.
 
آلبوم «از جان و از دل» در پاییز و تابستان سال ۹۳ توسط وحید بقراط‌پور ضبط شده و میکس آن نیز در زمستان سال ۹۳ توسط کامبیز شاهین‌مقدم انجام گرفته است؛ طراحی و گرافیک این اثر را ارغوان خسروی و مدیر اجرایی آن را نیز مهدی بشکوفه برعهده داشته است.

منبع : موسیقی ما

کنسرت موسیقی دستگاهی مجید کیانی در نیاوران

بدون دیدگاه

رسیتال تک نوازی موسیقی

کنسرت موسیقی دستگاهی مجید کیانی در نیاوران

موسیقی ما – رسیتال تک نوازی موسیقی دستگاهی ، به سرپرستی وآهنگسازی مجید کیانی پنجشنبه  یکم مهر ماه ساعت ۱۹ در سالن خلیج فارس فرهنگسرای نیاوران اجرا می‌شود.

در این رسیتال مجید کیانی با تک نوازی سنتور در چهار بخش دردستگاه ردیف آوازی شور ،ابوعطا ،دشتی و بیات زند، قطعاتی را برای مخاطبان اجرا می کند .دراین اجرا شهرام کیانی نیز با ضرب، وی را همراهی خواهد کرد.

استاد مجید کیانی ردیف سنتور صبا، قطعات علینقی وزیری و روح‌الله خالقی را به مدت ۴ سال در هنرستان موسیقی فرا گرفت و در سال ۱۳۴۵ وارد دانشکده هنرهای زیبا در دانشگاه تهران شد. او موسیقی را نزد اساتید بنام از جمله مرحوم استاد داریوش صفوت و مرحوم استاد نورعلی خان برومند آموخت، همچنین مدت ۲ سال ردیف آوازی را نزد استاد عبد ا… خان دوامی فرا گرفت و به مدت ۳ سال در دانشگاه سوربن پاریس نزد پروفسور” تروانکه وادیت وادار“ به تحصیل پرداخت.

منبع : موسیقی ما

«آقای سماع» روی صحنه می‌رود

بدون دیدگاه

چهارم و پنجم مهرماه در برج آزادی

موسیقی ما – گروه موسیقی «آقای سماع» ۴ و ۵ مهرماه در حالی در برج آزادی به روی صحنه می‌رود که امیرحسین حسنی‌نیا نیز برای اولین بار در این اجرا سماع خواهد کرد.
 
این گروه موسیقی که برای کنسرت پیش رو عنوان «رازآوری آقای سماع» را انتخاب کرده کنسرت مهرماه خود را با همراهی سماع قونیه، مراکش و خورشید اجرا خواهد کرد. قطعات آلبوم جدید و تعدادی از قطعات آلبوم‌ها و کنسرت‌های گذشته در این کنسرت رپرتوار گروه «آقای سماع» را شامل می‌شوند و  اجرای پیش رو تلفیقی از موسیقی بین المللی و موسیقی ایرانی به حساب میآید. از سوی دیگر گروه موسیقی آقای سماع ریتم های نو غیر ایرانی را هم که مربوط به کشورهای هندوستان و اسپانیا هستند در رپرتواری که هفته آینده در برج آزادی به روی صحنه می رود ارائه خواهد داد.
 
کلام همه قطعاتی که «آقای سماع» قصد ارائه آن ها را در اجرای پیش رو دارد، از مولانا است. «امیرحسین حسنی‌نیا» سرپرست گروه هم برای اولین بار در کنسرت پیش رو سماع خواهد کرد. کنسرت آقای سماع بعد از آنکه در جشنواره ها و کشورهای مختلفی به روی صحنه رفته است، دوباره در تهران اجرا می‌شود.
 
سرپرست و آهنگساز «آقای سماع» درباره نوع موسیقی تلفیقی که این گروه در صدد ارائه آن است گفت: «موسیقی ما در این کنسرت با توجه به زبان جدیدی که ارائه می شود می تواند سلیقه های مختلف موسیقایی و گروه های مختلف سنی را در گستره مخاطبانش داشته باشد. تلفیق حقیقی این موسیقی در دل اثر وجود دارد و نه در سازبندی و رنگ‌بندی سازها. از نگاه من برنامه گروه ما در برج آزادی، کنسرت رنگِ صوت است. موسیقی آقای سماع موسیقی سنتی و یا تلفیقی نیست. ما ادعای بهترین بودن را نداریم. تنها ادعای گروه، نو بودن موسیقی است که ارائه می دهد. چیزی که مهمتر از ژانر موسیقی است وجود خالقان اثر است. شناخت زمانه حاضر مهمتر از تعریف خود در یکی از ژانرهای موسیقی است. سماع با آن لباس سفید نمادی از صلح است و به تعبیر من نمادی از صلح‌طلبی در جوهره وجودی هر کسی به حساب می‌آید.»
 
بر اساس این خبر، آقای سماع با نوع فواصل موسیقایی که به عنوان «نوا» در این اجرا به همه نشان می دهد درصدد انتقال پیام صلح  و اتحاد هم است.
 
نوازندگان سنتی، پاپ و ارکستر سمفونیک در این اجرا در قالب گروه موسیقی آقای سماع به روی صحنه می روند و وحید قاسمی (درامز)، کاوه وزیری (گیتار بیس)، هامون ضرابی (گیتار الکتریک)، بهنوش کاظمی‌زاده (کمانچه)، محمدرضا اسلامی (تنبک)، فرناز خاکی (همخوان)، سینا مشفقی (سه تار و دف)، امیر حسین حسنی‌نیا (بربط، خواننده) و محمدحسین حسینی (فلوت) اعضای این گروه  در کنسرت پیش رو هستند.  شرکت در فستیوال مارکوپولو (قزاقستان)، اجرا با گروه موسیقی بمبئی (در هندوستان) و کنسرت در شهرهای قونیه، کایسری،آنکارا و وان کشور ترکیه (به تهیه کنندگی امیر مسعود هیدارن) و برگزاری کنسرت تکنوازی در خوی (بر سر مزار شمس تبریزی)،آخرین تجربه‌های «آقای سماع» در حوزه برگزاری کنسرت را شامل می شود.
 
کنسرت «رازآوری آقای سماع» ساعت ۱۹ یکشنبه ۴ و دوشنبه ۵ مهر ماه در برج آزادی اجرا می‌شود.

منبع : موسیقی ما

آیین اختتامیه نخستین جشنواره پرده خوانی و نقالی «غدیر» برگزار شد

بدون دیدگاه

موسیقی ما – مراسم اختتامیه نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» عصر روز دوشنبه ۲۹ شهریورماه، با تجلیل از مرشد ابوالحسن میرزاعلی و همچنین قدردانی از خانواده ۲ شهید مدافع حرم برگزار شد. در ابتدای این مراسم کوروش زارعی دبیر نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» ضمن ارائه گزارشی از روند شکل‌گیری و برگزاری این جشنواره، یادآور شد: جرقه ایده جشنواره ۴ ماه پیش زده شد و توسط مؤسسه فرهنگی «تسنیم نور» و حوزه هنری که هر ۲ از زیرمجموعه‌های سازمان تبلیغات اسلامی هستند، برگزار شد. در این جشنواره ۲۵ اثر متشکل از ۱۳ گروه از سراسر کشور و ۱۲ نقال و مرشد از تهران حضور داشتند. وی ادامه داد: آثار این جشنواره علاوه بر محیط‌هایی نظیر فضای باز مجموعه تئاتر شهر، در ۴ مسجد نیز اجرا شدند که این اجراها با اقبال مخاطبان و خانواده‌ها همراه بودند. زارعی تأکید کرد: ما می‌خواهیم این هنر مردمی به بطن مردم برود. مسأله غدیر برای ما شیعه‌ها بسیار مهم است. متأسفانه در حوزه تئاتر و هنرهای نمایشی کار ویژه و خاصی در این زمینه نشده و این در حالی است که فرهنگ غدیر باید ترویج شود که بهترین راه برای این کار استفاده از هنرهای نمایشی و نقالی و پرده‌خوانی است.
دبیر جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» اظهار کرد: سال دیگر در صورت وجود حمایت، خیمه‌گاه غدیر را در چند نقطه شهر برپا می‌کنیم. همچنین قصد داریم در دهه ولایت، برای آثاری هم که به جشنواره راه پیدا نکردند، شرایط اجرا در استان‌شان فراهم شود.

در ادامه این مراسم و با حضور علی نصیریان، از مرشد ابوالحسن میرزاعلی از هنرمندان با سابقه و تأثیرگذار تعزیه، نقالی و پرده‌خوانی تجلیل به عمل آمد.

در این بخش علی نصیریان با قدردانی از اقدام حوزه هنری در برگزاری این جشنواره، یادآور شد: نمایش‌های تک‌نفره که نقالی و پرده‌خوانی از این دسته نمایش‌ها هستند، در سیر نمایش‌های آیینی ما هستند. نقالی و پرده‌خوانی بنیان اساسی نمایش‌های ایرانی هستند. نقالی شاهنامه را که شناسنامه ملیت ما است به میان مردم آورد.
این بازیگر مطرح و تأثیرگذار سینما، تئاتر و تلویزیون با بیان اینکه جذابیت تجسم و شبیه‌سازی بود که تعزیه را به وجود آورد، اظهار کرد: تعزیه بازیگری نیست، شبیه‌سازی و شبیه‌خوانی است. تعزیه‌خوان روایت‌گر است.

نصیریان تصریح کرد: ما چون شیفته مدرنیته شدیم، همه چیزمان از جمله تکیه دولت را تخریب کردیم. ما نباید از فرهنگ‌های دیگر تقلید کنیم بلکه باید به داشته‌های خودمان رجوع کنیم. ما باید داشته‌های خود را ارج نهیم.

سپس مرشد محسن میرزاعلی به اجرای یک قطعه نقالی پرداخت و پس از آن از خانواده‌های سردار احمد غلامی و سیدجواد اسدی به عنوان ۲ تن از شهدای مدافع حرم، قدردانی به عمل آمد.

اجرای تواشی توسط گروه «محراب»، رونمایی از کتاب «جرعه‌ای از غدیر» نوشته علی دریایی و قدردانی از تمامی مرشدها و نقالان حاضر در نخستین جشنواره پرده‌خوانی و نقالی «غدیر» از دیگر بخش‌های این مراسم بودند.

منبع : موسیقی ما

استقبال مخاطبان از بلیت فروشی کنسرت «پیکلاویه»

بدون دیدگاه

۱برای اجرای مهر در برج آزادی؛

استقبال مخاطبان از بلیت فروشی کنسرت «پیکلاویه»

موسیقی ما – گروه موسیقی “پیکلاویه” به سرپرستی “شایان کریمی” و خوانندگی “مهران مختار پور” در نخستین شب از مهر در سالن اصلی برج آزادی روی صحنه می رود.

به گزارش سایت «موسیقی ما»، در این اجرا مهران مختار پور (خواننده)، مهیار صالحی نیا (گیتار)، شایان کریمی (کیبورد)، مصطفی بهرمان (درامز) و رضا غلامی (گیتار باس)، اعضای گروه پیکلاویه را تشکیل می دهند و در فاصله دو روز به این کنسرت، استقبال جالب توجهی از بلیت فروشی این برنامه نیز صورت گرفته است.

در این اجرا قرار است ۱۴ قطعه از جمله The Fairest، Rose، Embellish و Sidewalk در سبک موسیقی راک به زبان انگلیسی و فرانسوی نواخته شود، این درحالی است که اشعار و آهنگسازی تمامی قطعات کار اعضای گروه است و تلاش بر این بوده تا تنظیمات متفاوتی نسبت به اجراهای قبلی بر روی آنها صورت گیرد.

گروه پیکلاویه نخستین آلبوم خود را در دست انتشار دارد و این آخرین اجرای آنها پیش از انتشار آلبوم خواهد بود. کنسرت گروه موسیقی “پیکلاویه” به سرپرستی “شایان کریمی” و خوانندگی “مهران مختار پور”، شامگاه پنج شنبه ۱ مهر از ساعت ۲۱ و ۳۰ دقیقه در سالن اصلی برج آزادی برگزار می شود.

علاقه مندان می توانند برای تهیه بلیت این اجرا به سایت ایران کنسرت به نشانی www.iranconcert.com مراجعه کنند.

منبع: 

اختصاصی سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ما

نماهنگ‌های «آیینه پیامبر» «حیدر» به مناسبت عید غدیر منتشر شد

بدون دیدگاه

از تماشاخانه سایت موسیقی ما ببنید و دانلود کنید

نماهنگ‌های «آیینه پیامبر» و «حیدر» به مناسبت عید غدیر منتشر شد

موسیقی ما – همزمان با فرا رسیدن عید سعید غدیر خم نماهنگ «حیدر» با صدای صابر خراسانی و آوانمای «آیینه پیامبر» با صدای علی فانی در فضای مجازی منتشر شدند. در نماهنگ «حیدر» که در مرکز آوای انقلاب اسلامی « ماوا» تلید شده است، حامد خاکی شاعر، امیر جمالفرد آهنگساز و وحید امینی به عنوان کارگردان حضور دارند.
 
همچنینی به مناسبت فرا رسیدن این عید سعید، آوانمای «آیینه پیامبر» در وصف حضرت علی(ع) نیز منتشر شد. آوانمای «آیینه پیامبر» با شعری از سید حمیدرضا برقعی و با صدای علی فانی تولید شده است. همچنین سیدسجاد قافله‌باشی  تهیه‌کنندگی و کارگردانی این آوانما را بر عهده داشته است.

در این آوانما با تصاویری از حرم مطهر امیرالمؤمنین علی(ع) در نجف اشرف و تلفیق شعر و آوا، فضایی روحانی در توصیف آن امام همام را به تصویر کشیده است.

> نماهنگ «حیدر»
> آوانمای «آیینه پیامبر»

منبع : موسیقی ما

حرف اول دوستی به روایت گروه «دال»

بدون دیدگاه

موسیقی ما – کنسرت گروه «دال» ۲۷ شهریور در تالار وحدت تهران برگزار شد. این اولین اجرای مستقل و بزرگ «دال» محسوب می‌شد که استقبال بسیار خوب مخاطبانشان را به دنبال داشت. آنها پیش از این در قالب چند فستیوال و به میزبانی برخی سالن‌های کوچک پایتخت روی صحنه رفته بودند. اما تجربه اجرا در یک استیج بزرگ را نداشتند. اجرای گروه «دال» به دلیل شلوغی برنامه‌های تالار وحدت فقط در یک سانس برگزار شد اما برنامه آنها کشش سانس‌های بیشتر را هم داشت. چون بلیت‌های این کنسرت در مدت کمتر از یک هفته و بدون هیچ‌گونه تبلیغات مجازی یا محیطی و فقط با انتشار چند خبر در فضای مجازی به فروش رفت. از سوی دیگر گروه «دال»  خالق پرفروش‌ترین آلبوم تلفیقی سال هم هست. آنها آلبوم «گذر اردیبهشت» را بهار امسال به بازار عرضه کردند و این اثر هنوز هم با وجود گذشت چهار ماه در چارت پرفروش‌ترین‌های سایت «بیپ تونز» و فروشگاه‌های معتبر فرهنگی قرار دارد.

«امین هدایتی»، «شایان شکرآبی»، «میلاد سعدی» و «یزدان بهمنی» اعضای اصلی گروه «دال» در بخش موسیقایی هستند و آنها به همراه «فرشاد رضایی»، «آرش آذر» و «ماکان خوی‌نژاد» از ابتدا روی صحنه حضور داشتند. پس از بالا رفتن پرده‌های تالار وحدت، استیج در تاریکی کامل قرار داشت و بر روی پرده پشت سر گروه، تصویر سیلوئتی از یک شهر نقش بست. نمایی از یک شهر در شب به چشم می‌خورد و چند لحظه بعد تصویر متحرک یک پاکبان با جارویش در گوشه آن پرده دیده شد. پاکبان در حال جاروزدن شهر خیالی بود که اعضای گروه «دال» در قطعه «هفت شهر» ترسیم کرده بودند و با شنیده‌شدن صدای جارو تشویق‌های حضار فضای سالن را پر کرد. مکمل این صدا، نوای «هنگ‌درام» یزدان بهمنی بود و در ادامه امین هدایتی شب پرخاطره «دال» و دوستدارانش را شروع کرد. این اوپنینگ متفاوت ایده‌ای از «رضا موسوی» کارگردان این برنامه و تیم اجرایی‌اش بود.

بدون هیچ وقفه‌ای گروه به سراغ قطعه دوم رفت و با اجرای همان ملودی اول و اولین کلمات قطعه «طعم شیرین خیال»، زمزمه‌ها و همخوانی‌های حاضرین هم آغاز شد. این اثر هم یکی از هیت‌های گروه «دال» است که تیتراژ فیلم‌سینمایی به همین نام بود. در هنگام اجرای «طعم شیرین خیال» لامپ‌هایی از بالای صحنه به پایین آمد و استیج و سالن را به زیبایی روشن کرد. ورود اینگونه لامپ‌ها به صحنه و روشن‌کردن فضا همخوانی جالبی با شعر این کار که از سروده‌های «غزل مهدوی» است و فضای کاملاً مثبت و امیداوارانه‌ای دارد، داشت. پس از قطعه بی‌کلام «آن» از آلبوم «گذر اردیبهشت» نوبت به «بوم» رسید. اثری که چاشنی آن تصاویر افکتیوی از دوچرخه زرد و معروف گروه «دال» بود که روی یک کره زمین می‌چرخید. پخش این تصاویر در پشت سر گروه فضای جالبی را ترسیم کرده بود و شاید روزی «دال» با دوچرخه‌‌ای که نمادش شده و «حرف اول دوستی» که شعارش شده بتواند به اقصی نقاط جهان سفر کند. در این قطعه سازهای کوبه‌ای نقش پررنگی داشتند و شایان شکرآبی هم با امین هدایتی همخوانی می‌کرد.

«گذر اردیبهشت» قطعه بعدی بود که تقریباً از همان ابتدا صدای همراهی حضار به گوش می‌رسید و پیانو و ویلنسل رنگ‌بندی جالبی به این کار داده بودند. ویدئوی برای این اثر پخش شد که به سبک فیلم‌های صامت تولید شده بود و باز هم نقش اولش، دوچرخه زرد «دال» بود. اواخر این قطعه امین هدایتی ناگهان به جلوی میکروفون آمد و با اکت‌های جالب و حرکات دست خود، ریتم تشویق‌های حضار را رهبری کرد. «گنجشکک» اثر بعدی بود که با کارگردانی جالب رضا موسوی اجرا شد. امین هدایتی در گوشه‌ای از صحنه نشست و شروع به خواندن کرد اما ناگهان نور روی پرده انتهای استیج سفید شد و سایه یک پرفورمر روی آن به چشم می‌خورد. «مصطفی شب‌خوان» در طول قطعه «گنجشکک» پرفورمنس خود را اجرا کرد و سپس با تشویق‌های حضار به جلوی صحنه آمد. امین هدایتی پس از این کار گفت:«امشب اساتید زیادی منت گذاشته‌اند و به این سالن تشریف آورده‌اند. اما می‌خواهم به رسم شاگردی و ادب از جناب آقای «علیرضا قربانی» تشکر کنم که همیشه آموخته‌هایی که از ایشان دارم چراغ راهم است.» پس از معرفی این خواننده سرشناس موسیقی اصیل ایرانی، تشویق‌های حضار برای لحظاتی به صورت ممتد ادامه داشت. پارت اول برنامه هم با قطعه «هنگ» که دوئت بی‌کلام هنگ‌درام یزدان بهمنی و سازهای کوبه‌ای میلاد سعدی بود به پایان رسید.

پارت دوم کنسرت با «در دست باد» شروع شد. قطعه‌ای که فضای متفاوتی نسبت به سایر کارهای «دال» دارد و چندی پیش به صورت اختصاصی از سایت «موسیقی ما» منتشر شد. پس از قطعه «قصه» که بی‌کلام و با محوریت پیانو و بالابان بود، اعضای گروه به سراغ سورپرایزی که تدارک دیده بودند رفتند. «کیان پورتراب»، خواننده گروه کامنت، روی صحنه آمد و به همراه امین هدایتی قطعه «آوازم را می‌رقصیدی» را خواندند. در هنگام اجرای این کار، «امیرحسین کیان‌پور» با سازهای کوئنا و لاکوتا هم به گروه اضافه شد. در ادامه و پس از اجرای «شعری که زندگیست» و «شکوفه‌های زیتون»، گروه «دال» و حضار قطعه «لحظه‌ها را انتظارم» با همدیگر خواندند. مهمترین نکته‌ای که در این اثر و برخی قطعات نظیر «هفت شهر» و «گذر اردیبهشت» جلب توجه می‌کرد این بود که نسخه صحنه‌ای این کارها در زمان کوتاه‌تری نسبت به نسخه آلبوم اجرا می‌شدند. مسأله‌ طولانی‌بودن زمان برخی قطعات در آلبوم «دال» وجود داشت ولی آنها در تک‌آهنگ «در دست باد» و کنسرتشان این مورد را برطرف کردند. حسن‌ختام کنسرت این گروه اجرای مجدد قطعه «هفت شهر» بود و در حالی که حضار قصد ترک سالن را داشتند، کیان پورتراب مجدداً به صحنه بازگشت و آنها «آوازم را می‌رقصیدی» را به عنوان قطعه بیز اجرا کردند.

این کنسرت به تهیه‌کنندگی «مجید روغنی» و «علی رضوی» و مدیریت داخلی «مهسا نعمت» برگزار شد. به گفته‌ دست‌اندرکاران این اجرا، پس از ماه‌های محرم و صفر اجراهای بیشتر و متنوع‌تری از گروه «دال» در تهران و سایر شهرهای ایران روی صحنه خواهد رفت.

در ادامه می‌توانید عکس‌های «سارا عبداللهی» از این کنسرت را ببینید:

منبع : موسیقی ما

نماهنگ «حریم» با صدای غلام کویتی پور رونمایی می شود

بدون دیدگاه

ساعت ۱۱ صبح فردا چهارشنبه؛

نماهنگ «حریم» با صدای غلام کویتی پور رونمایی می شود

موسیقی ما – نماهنگ «حریم» با موضوع شهدا و رزمندگان گرانقدر مدافع حرم چهارشنبه ۳۱ شهریور ماه در تالار اجتماعات خبرگزاری مهر رونمایی می شود.

به گزارش «موسیقی ما»، نماهنگ «حریم» با موضوع شهدا و رزمندگان گرانقدر مدافع حرم و صدای غلامعلی کویتی پور ساعت ۱۱ صبح روز چهارشنبه ۳۱ شهریور ماه در تالار اجتماعات خبرگزاری مهر رونمایی می شود.

این نماهنگ که به تهیه کنندگی سازمان فضای مجازی «سراج» و موسسه فرهنگی هنری «دلصدا» به عنوان مجری طرح تهیه و تولید شده در تاریخ یاد شده با حضور علیرضا آذر شاعر، بهنام صبوحی آهنگساز، محمود سراجی (دکلمه)، مهران علوی کارگردان و غلامعلی کویتی‌پور خواننده در تالار اجتماعات خبرگزاری مهر رونمایی خواهد شد.

حضور علاقه مندان در این مراسم رونمایی آزاد است.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ما

نشست خبری ارکستر فیلارمونیک تهران برگزار شد

بدون دیدگاه

موسیقی ما – نشست خبری ارکستر فیلارمونیک تهران با حضور آرش گوران (رهبر ارکستر)، پانیذ فریوسفی (مدیر اجرایی گروه)، پیمان ابوالحسنی (مدیر داخلی ارکستر)، نگار نوراد (ویلونسل)، تینا جامه‌گرمی و مهدی عبدی  امروز دوشنبه ۲۹ شهریور در تالار وحدت برگزار شد.

«آرش گوران» در ابتدای این نشست به این مساله اشاره کرد که ارکستر فیلارمونیک پتانسیل آن را دارد که فراتر از مرزها کار کند و جغرافیا را کنار بزند. او دعوت از «تکاچنکو» را در همین راستا ارزیابی و اعلام کرد که قطعه‌ای از «ولادیمیر مارتینوف» را اجرا خواهد کرد: «ما همواره دغدغه بینافرهنگی داشته‌ایم و در همین راستا از یک سولیست بین‌المللی دعوت کرده‌ایم.»

در این اجرا قرار است قطعه‌ای از دیمیتری شوستاکوویچ که یک سمفونی مجلسی است، اجرا شود. این اثر در سال ۱۹۶۱ ساخته شده است، نسخه اصلی اثر برای کوارتت زهی ساخته شده بود که رادولف بارشای این اثر را برای ارکستر زهی با عنوان سمفونی مجلسی اجرا کرد: «این اثر تقدیم شده به تمام کشته‌شدگان جنگ در سراسر دنیا و به همین خاطر است که این اجرا برایم اهمیت بسیار زیادی دارد؛ علاوه بر آن، اثر «شنگین» که یک‌بار در بورشوری تئاتر در مسکو اجرا شده، برای دومین یا سومین اجرای جهانی؛ در ایران اجرا می‌شود. این اثر برای اولین بار در ایران توسط ارکستر فیلارمونیک تهران به صحنه می‌رود. آخرین اجرا «وارد شو» نام دارد که اثری لطیف، پر از یقین و روح‌گرایانه است و می‌تواند با مخاطبان ارتباط برقرار کند.»

در ادامه این نشست «پانیذ فریوسفی» نیز به این نکته اشاره کرد که توانسته‌اند موافقت چند ویولونیستِ ستاره را جلب کند؛ اما به دلیل مشکلات و قوانین اجرای صحنه‌ای که در ایران وجود دارد؛ پروژه در همین مرحله متوقف شده است: «ارکستر خصوصی برای رفتن روی صحنه باید از هفت‌خوان رستم گذر کند، باتوجه به مشکلات و قوانینی که وجود دارد آقای پیمان ابوالحسنی به‌عنوان مدیر داخلی ارکستر انتخاب شد و در کنار یک تیم اجرایی ۵ نفره کارها را پیش بردیم. ارکستر فیلارمونیک تهران اگر تا امروز به حیاتش ادامه داد، تنها دلیل آن حمایت مخاطبانش بوده است. در این مدت ۵ ساله که ارکستر فیلارمونیک فعالیت می‌کند همیشه کسب درآمد برای ما در آخرین مرحله مطرح بوده است تا امروز ارکسترها و گروه‌های زیادی مشغول فعالیت هستند که کارهای آنها جنبه مالی دارد؛ اما هدف ما چیزی جز موسیقی و هنر نیست و این مهمترین مسئله‌ای است که ارکستر را زنده نگه‌داشته است.»

در ادامه این نشست نگار نوراد (نوازنده ویلون) نیز به این مساله اشاره کرد که رپرتواری که برای این کنسرت انتخاب شده بسیار بی‌نظیر است و از آثار سه آهنگساز فوق‌العاده روس انتخاب شده که برای اولین بار در ایران اجرا می‌شود: «اساسا موسیقی جغرافیا را کنار می‌گذارد و خصلت موسیقی این است که محدود به یک منطقه نمی‌شود و زیبایی موسیقی نیز در همین موضوع است. تمرین‌های ارکستر براساس یک برنامه‌ریزی شکل گرفته و موسیقی که براساس یک پلن پیش می‌رود باعث می‌شود تا نوازنده احساس خستگی نکند و به عمق موسیقی نزدیک‌تر شود و این از خصوصیات کار کردن با آقای گوران است. او همیشه حتی در مواقعی که مشغول استراحت هستیم در حال تفکر درباره موسیقی است.»

تینا جامه‌گری (مایستر ویلون دوم) نیز گفت: «این رپرتوار برای اولین بار است که اجرا می‌شود و تمرین‌ها به گونه‌ای است که فقط بحث تکنیکی نت‌ها مطرح نبود بلکه ما نت به نت اثر را درک می‌کردیم و همه اعضا سعی کردیم در ابتدا قطعه را درک و حس کنیم و امیدوارم بتوانیم این احساس را در اجرا نشان دهیم و همچنین این همکاری ادامه داشته باشد.»
مهدی عبدی (مایستر ویلونسل ارکستر فیلارمونیک تهران) با بیان اینکه دیما نوازنده بسیار باسابقه‌ای است، گفت: «او ساکن لندن و اکراین است. معتقدم این کنسرت هیچ‌ چیزی نه از لحاظ تکینک و نه مسائل دیگر از کنسرت‌های اروپایی کمتر ندارد و در سطح بین‌المللی در حال فعالیت است.»

پیمان ابوالحسنی نیز با اشاره به دلایل ادامه حیات این گروه بدون حمایت دولتی گفت: «یکی از دلایلی که این گروه بدون هیچ حمایت دولتی به کار خود ادامه می‌دهد؛ وجود افرادی است که در این گروه ساز می‌زنند چراکه همه بچه‌ها برای اجرای موسیقی و اجرای کنسرت روی صحنه می‌روند. آنها در هنگام اجرا به همه چیز جز دستمزد فکر می‌کنند و تنها دلیل بودن ما حمایت‌های مردم و مخاطبان است که همیشه سالن را پرکرده‌اند.»

گوران در ادامه این نشست در پاسخ به سوال یکی از خبرنگاران مبنی بر اینکه با توجه به اینکه ارکستر فیلارمونیک تهران برخلاف ارکستر سمفونیک و اکستر ملی بسیار موفق بوده اما هیچ‌گاه مورد حمایت نهادهای دولتی قرار نگرفته چرا اعضای این گروه همیشه ساکت بوده‌اند، گفت: «سکوت اختیار کردم چراکه اصلا سکوت کار من است و صدای ما صدای سازهایمان است و از طریق اثر با مخاطب صحبت می‌کنیم و ارتباط داریم. شاید این حرف من مغرورانه باشد اما اسم حمایت زمانی مطرح می‌شود که گروهی با مشکل مواجه شده باشد اما ارکستر فیلارمونیک تهران خدا را شکر هنوز به این مرحله نرسیده است.»

 رهبر ارکستر فیلارمونیک تهران گفت: «در تمام دنیا مرسوم است نهادهای دولتی و نهادهایی مانند شهرداری‌ها بررسی و تحقیق می‌کنند و گروه‌هایی که فرهنگ و هنر را به خوبی و درستی ارائه می‌دهند؛ شناسایی کرده و حمایت‌هایی را در اختیار آن‌ها قرار می‌دهند. ارکستر فیلارمونیک به مدت پنج سال است که فعالیت می‌کند اما در این مدت هیچ مسئولی از اهالی موسیقی ارکستر فیلارمونیک را ندیده و هیچ‌گاه نخواستند بدانند مسائلی که ما با آن‌روبرو هستیم؛ چیست تا آن را برای ما برطرف کنند. این پرسش باید از مدیران اجرایی ما مانند مدیر تالار وحدت و بنیاد رودکی پرسیده شود و آن‌ها به این سوال پاسخگو باشند.»

 در ادامه نیز فریوسفی با گلایه از اینکه در زمان آقای رهبری می‌خواستند پسوند تهران را از دیگر گروه‌های موسیقی بردارند؛ گفت: «یکی از اقدامات بزرگی که آقای رهبری خیلی تلاش داشتند تا اجرایی شود این بود که پسوند تهران از گروه‌های موسیقی غیر از ارکستر سمفونیک برداشته شود. این موضوع به دلیل عدم موافقت آقای گوران اتفاق نیفتاد و ما نمی‌دانیم چرا آقای رهبری به این مسئله اصرار داشتند و به وسیله این حساسیت آقای رهبری تمام تلاش‌هایی که ما در ارکستر فیلارمونیک تهران داشتیم؛ نزدیک بود به هدر رود. این برنامه فقط در جهت حذف ارکستر فیلارمونیک تهران بود و ما با نامه‌نگاری‌های بسیاری که به مدیریت وقت آن زمان آقای جمالی داشتیم مانع این کار شدیم چراکه در تمام آن‌ سال‌هایی که ارکستر سمفونیک خاموش بود ارکستر فیلارمونیک تهران در حال فعالیت بود و بار همه آنها را بردوش می‌کشید. امروز دیگر آقای رهبری نیستند و خدا را شکر ارکستر فیلارمونیک تهران نیز با همان نام خود به کارش ادامه می‌دهد.» 

منبع : موسیقی ما

گروه کُر آوای ماهان آوازهای رمانتیک می‌خواند

بدون دیدگاه

جمعه ۹ مهرماه ۱۳۹۵ در تالار رودکی؛

گروه کُر آوای ماهان آوازهای رمانتیک می‌خواند

موسیقی ما- گروه کُر آوای ماهان به سرپرستی نیما فاتحی روز جمعه ۹ مهرماه ۱۳۹۵ در تالار رودکی به روی صحنه می رود و قرار است قطعاتی از آهنگسازان دوره رمانتیک و معاصر (قرن ۱۹ و ۲۰ میلادی) را به صورت آواز گروهی، تک خوانی و دوئت با همراهی پیانو اجرا کند.

به گفته نیما فاتحی رهبر گروه، کلیه قطعات گروه کُر به صورت آکاپلا (بدون همراهی ساز) هستند که اجرای آنها را نیازمند مهارت بیشتر می‌کند و در دوئت‌ها، پیانو خوانندگان را همراهی می‌کند. اکثر قطعات در این اجرا به زبان انگلیسی هستند، با این حال چند قطعه نیز به زبان‌های آلمانی و فرانسه خواهد بود. در بین آهنگسازان منتخب این اجرا، نام افراد سرشناسی چون آنتون دورژاک، ادوارد الگار، رالف وگان ویلیامز، لئو دلیب و سرگئی راخمانینف در کنار برخی دیگر از آهنگسازانی همچون آرتور فوته، ارلند فاگرتون، ادوراد مک داول و چارلز استنفورد وجود دارد که قطعات آنها به ندرت در ایران به روی صحنه ی اجرا رفته است.

قطعات دوره رمانتیک دارای کنتراست‌های زیاد در نوانس و سرعت، و تنوع در انتخاب آکوردها هستند که باعث جذابیت آنها می‌شود. این قطعات اگر متون مذهبی نداشته باشند (که به آنها قطعات سکولار اطلاق می شود) اغلب در مورد مضامینی همچون طبیعت، عشق و یا مرثیه هستند که منعکس کننده روحیات و عواطف آهنگساز در آن زمینه‌اند. بنیانگذار مکتب رمانتیسم را لودویگ وان بتهوون می‌دانند که خاستگاه موسیقی را از سفارش‌های درباری به گرایشات روحی آهنگساز تغییر داد و پس از او این مکتب توسط آهنگسازان با ذوقی همچون فردریک شوپن، فلیکس مندلسون، فرانتس لیست، پیتر چایکوفسکی، ادوارد الگار، گوستاو مالر و بسیاری دیگر پرورانده شد.

گروه کُر آوای ماهان در سال ۸۶ به سرپرستی نیما فاتحی تشکیل شده و اجراها و افتخارات گوناگونی را تجربه کرده است که از آن جمله می توان به رتبه نخست جشنواره موسیقی فجر در سال ۹۳ و رتبه دوم همین جشنواره در سال ۹۰، کسب دیپلم های افتخار نقره و برنز در فستیوال کانتا آل مار اسپانیا، شرکت در فستیوال کوروفست استانبول بعنوان نماینده ایران، اجرای آوازهای رمانتیک (۱) و ترانه های قدیمی (اولد سانگز) اشاره کرد. در این اجرا محمد حقیقی، پرنیان روحانی، علیرضا بهروزی، آزاده اسدی، سید پیام حسینی، فرناز ساحری، بهزاد مظهری، رابعه فشارکی، علی باقری، شیدا شریف پور، صدف بهرام جاویدی، امیر خلیقی، گلنوش اکبری، حانیه آملی، مهراوه موسوی، امیر یوسفی‌ها، نهال فلاحتی، آرش حق گو، دانیال محبوبیان، آتنا بالایی، میشکا داورپناه و نگین آقامحمدی به عنوان خواننده حضور دارند و میرارشک و امیراشکان میرپور نوازنده پیانو در دوئت ها و تکخوانی ها هستند. علاقمندان برای تهیه بلیت این کنسرت می توانند به سایت www.iranconcert.com مراجعه کنند.

منبع : موسیقی ما

«عاشقم من» با صدای محسن کرامتی منتشر شد

بدون دیدگاه

با قطعاتی در دستگاه همایون با گردآوری و تدوین «محمد باقر زینالی»

«عاشقم من» با صدای محسن کرامتی منتشر شد

موسیقی ما – آلبوم موسیقی «عاشقـم من» شامل فطعاتی در دستگاه همایون، با خوانندگی «محسن کرامتی» و با گردآوری و تدوین «محمد باقر زینالی» منتشر شد.

قطعه‌ی نخست این مجموعه که نام مجموعه نیز از آن گرفته شده، از رکن‌الدین مختاری است در همایون؛ همان قسمت‌های ابتدایی پیش‌درآمد که کلام بر آن قرار گرفته است. چهارمضراب همایون از حبیب سماعی، و بر اساس اجرای مجید کیانی است.

تصنیف بیداد براساس نت‌نوشته‌ی فرامرز پایور در کتاب ردیف آوازی و تصنیف‌های قدیمی به روایت استاد عبدالله دوامی  است. تصنیف شوشتری بر‌‌اساس صفحه‌ای با صدای قُلی‌خان شاهی با شعر «اگر مستم» است. بند فرود که در آخرین قسمت تصنیف به علت اتمام زمان در صفحه موجود نیست، با توجه به ساختار قطعه به صورت فعلی ترمیم شده و در این اثر آمده است.

تصنیف آخر از جواد بدیع‌زاده است با مَطلع «هست در خانه مرا طُرفه زنی» که مانند پاره‌ای دیگر از آثار ایشان با طنز در کلام همراه است. این آهنگ با شعر استاد کرامتی به اثری متفاوت تبدیل شد و همچنین قطعه‌ی‌ پایانی، رِنگی از رکن‌الدین مختاری بر اساس اجرای ابوالحسن صباست. صبا شعر طنزی با مَطلع «همه چیزش خوبه این نگار من، حیف که سالَک داره» بر روی این آهنگ سروده و با صدای خود اجرا کرده است.

این در حالی است که این آوازخوان که یک دهه قبل مجموعه تصنیف‌های عبدالله خان دوامی را با نت نویسی استاد فرامرز پایور منتشر کرده بود، چندی قبل آثار گردآوری شده‌ی استاد پایور از ردیف آوازی استاد دوامی را منتشر کرده است. این اثر از روی آوانگاری استاد فرامرز پایور و از کتاب ردیف آوازی و تصنیف های قدیمی به روایت استاد عبدالله دوامی     خوانده شده است.

منبع : موسیقی ما

آلبوم «گرَند کنسرتو» اثر علیرضا مشایخی منتشر شد

بدون دیدگاه

«ولادیمیر سرینکو» و «مهرداد تیموری» رهبری کنسرت علیرضا مشایخی را بر عهده دارند.

آلبوم «گرَند کنسرتو» اثر علیرضا مشایخی منتشر شد

موسیقی ما آلبوم «گرَند کنسرتو» شامل آثاری از «علیرضا مشایخی» که توسط «ولادیمیر سرینکو» و «مهرداد تیموری» رهبری شده و «صنم قراچه‌داغی» نوازندگی ویولون‌سل آن را برعهده داشته است، منتشر شد.

در هر دوره از آثار مشایخی «صدا» به‏شیوه‏ی متفاوتی سازمان‏دهی شده است. در دوره‏ی اخیرِ فعالیَّت آهنگسازی او، «صدا» دیگر اُبژه‏ای فیزیکی نیست، بلکه حاملی از تاریخ، ترادیسیون و فرهنگ‏های متفاوت است. وی نسبت میان فرهنگ‏های متفاوت را ازنقطه‏نظر «پیوستگی» صورت‏بندی می‏کند و قائل به «گسست» میان آنها نیست.

از این‏رو در دوره‏ی اخیر، «صدا» در تمام ابعاد «تُنال»، «مُدال»، «آتمسفر» و «نویز»، در یک «پیوستگی» سازمان‏دهی می‏شود. همراهی و دیالُگ «نویز» و «ملُدی» ملهَم از موسیقی ایرانی از یک‏سو، و ساختارهای آتماتیک‏ـ‏آتمسفریک به‏عنوان رابط میان فرهنگ‏های موسیقایی متفاوت از نکات قابل توجه در این اثر است. نقطه‏ی آغاز دوره‏ی چهارم آهنگسازی مشایخی، سمفُنیِ شماره‏ی ۹ اپوس ۲۰۱ و آثار پس از آن است.

همچنین کنسرتو برای ویلُنسِل، ارکستر زهی، ارکستر ریکُردِر و کوبه‌ای شماره‏ی ۴، اپوس ۲۳۳ نیز که در این مجموغه آمده است، امکاناتِ خود را دارد. امکانات صوتی جدید، از مسائلی‏ست که مشایخی در جهت صورت‏بندیِ «جهان صوتیِ» خود  همواره به آن توجه داشته است. در این اثر به‏واسطه‏ی «کیفیت صوتی»ِ ارکستر ریکُردِر در همراهی با سازهای زهی و کوبه‌ای «بافت صوتی» ویژه‏ای معرفی شده، که در Meta-X شماره‏ی ۵ اپوس ۱۹۸ نیز به آن توجه شده است. این اثر در سه موومان، و مبتنی بر تلَّقی خاص آهنگساز از فُرم سُنات تصنیف شده است. در این تبیین نوین، «آتمسفر»، جایگزین «تِم» و روابط تماتیک شده است. این اثر با همکاری «ارکستر مجلسی شرق»، «ارکستر ریکُردِر پارس» و «گروه کوبه‌ای موسیقی نو» اجرا شده است.

این اثر توسط انتشارات ماهور به بازار عرضه شده است.

منبع : موسیقی ما

بیش از ۶۰ اجرا از مخاطبان میزبانی می‌کنند / برنامه کامل کنسرت‌ها

بدون دیدگاه

برنامه کنسرت‌ها تا آغاز ماه محرم

موسیقی ما – بیش از ۶۰ برنامه موسیقایی در روزهای منتهی به ماه های محرم و صفر در تهران و شهرستان‌ها از علاقه‌مندان موسیقی میزبانی می‌کنند کمتر از ۱۶ روز دیگر ایام گرامی محرم و صفر و عزاداری حضرت سیدالشهدا فرا می رسد و در این مدت تمامی گروه های فعال موسیقی در همه سبک ها و گونه های مختلف موسیقایی در تلاشند تا با برنامه ریزی هایی که از سوی تهیه کنندگان و برگزارکنندگان کنسرت ها انجام گرفته در این فرصت باقیمانده به اجرای برنامه های خود بپردازند. برنامه هایی که در حوزه های موسیقی اصیل ایرانی، کلاسیک و تلفیقی از تنوع بیشتری برخوردار است و طرفداران موسیقی می توانند با استفاده از این برنامه از فضای تازه و پرطراوت تری نسبت به موسیقی پاپ برای شنیدن موسیقی استفاده کنند.
 
البته در حوزه موسیقی پاپ که طی ماه های اخیر غیر از برگزاری کنسرت کاوه یغمایی شاهد اتفاق ویژه‌ای نبودیم خوانندگانی از جمله سیامک عباسی و اشوان که به تازگی مجوز فعالیت رسمی خود را در اجراهای زنده دریافت کرده اند، در تلاشند تا با توجه به سبک و سیاق کاری خود شریان جدیدی در موسیقی به شدت تکراری شده پاپ وارد کنند، موضوعی که از مدت های پیش زنگ خطر جدی را برای تولید کنندگان و تهیه کنندگان این سبک از موسیقی به صدا در آورده و به نظر می آید دوماه فراغت کاری ایام محرم و صفر می تواند فرصت مناسبی برای بازشناسی، بازسازی و تقویت محتوای برنامه گذاران و خوانندگان این عرصه باشند.
 
به هر حال برنامه هایی که به صورت رسمی در سامانه های فروش اینترنتی بلیت برای طرفداران موسیقی طی روزهای منتهی به ایام محرم و صفر ارائه شده به ترتیب زیر است.
 
*کنسرت های موسیقی اصیل ایرانی، تلفیقی و کلاسیک
 
۱کنسرت ارکستر «پادراماد»، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۰،   فرهنگسرای اندیشه / قیمت بلیت: ۳۵، ۴۰، ۴۵، ۵۰ و ۵۵ هزار تومان
 
۲کنسرت همای، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۱، سالن شهدای لاهیجان / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۳کنسرت ارکستر سمفونیک تهران به رهبری شهرداد روحانی، دوشنبه ۲۹ و سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۱:۳۰ / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۴کنسرت گروه «شمس» و کیخسرو پور ناظری، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۰، مجموعه تاریخی بیستون کرمانشاه / قیمت بلیت: از ۲۵ تا ۷۹ هزار تومان
 
۵کنسرت علیرضا قربانی، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۱، سالن هلال احمر زنجان / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۰، ۵۵، ۶۰، ۶۵، ۷۰ و ۷۵ هزار تومان
 
۶کنسرت هژیر مهر افروز، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۱، سالن سیروس صابر کرج / قیمت بلیت: ۵۰ هزار تومان
 
۷کنسرت سهراب پور ناظری و آنتونیو ری، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۰، مجموعه تاریخی بیستون کرمانشاه / قیمت بلیت: از ۲۵ تا ۷۹ هزار تومان
 
۸کنسرت ویژه بانوان گروه «دادمهر»، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۱۵، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۶۰ هزار تومان
 
۹رسیتال آواز و پیانو یاشار احمدی، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۱، فرهنگسرای نیاوران / قیمت بلیت: ۷۵ هزار تومان
 
۱۰کنسرت گروه «اسکالا» از ایتالیا، چهارشنبه ۳۱ شهریور، ساعت ۲۱:۳۰، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۱کنسرت «شب ساز ایرانی»، پنجشنبه ۱ و جمعه ۲ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت: ۴۰ و ۵۰ هزار تومان
 
۱۲کنسرت گروه «پارتکرال»، جمعه ۲ مهر، ساعت ۲۰، تالار ایوان شمس/ قیمت بلیت: ۳۰، ۳۵، ۴۰ و ۴۵ هزار تومان
 
۱۳کنسرت ارکستر فیلارمونیک تهران به رهبری آرش گوران، جمعه ۲ و شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، تالار وحدت / ۶۰، ۷۰، ۸۰، ۹۰ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۴کنسرت گروه اردشیر کامکار، شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱، تالار اندیشه حوزه هنری / قیمت بلیت:
 
۱۵کنسرت همای و مستان، جمعه ۲ مهر، ساعت ۲۱،  فضای باز مجتمع فرهنگی فجر سنندج /قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۱۶کنسرت گروه «نوای هفت آسمان»، شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱، تالار ایوان شمس / قیمت بلیت: ۴۰ و ۵۰ هزار تومان
 
۱۷کنسرت گروه «هم آوایان تاسیان»، پنجشنبه ۱ و جمعه ۲ مهر، ساعت ۱۸:۳۰ و ۲۱، مجتمع خاتم الانبیا رشت / قیمت بلیت : ۲۰، ۳۰ و ۴۰ هزار تومان
 
۱۸کنسرت گروه سنتی محلی اردشیرکامکار، پنجشنبه ۱ مهر،   ساعت ۲۱، سالن شهدای قلاویزان ایلام / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۱۹کنسرت «آقای سماع»، یکشنبه ۴ و دوشنبه ۵ مهر، ساعت ۱۹، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۲۰کنسرت ارکستر نوجوانان ایران، یکشنبه ۴ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت: ۴۵ و ۵۵ هزار تومان
 
۲۱کنسرت «از تنهایی گریه مکن» سالار عقیلی، سه شنبه ۶ مهر، ساعت های ۱۹ و ۲۲، مرکز همایش های برج میلاد تهران / قیمت بلیت: ۳۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵، ۱۱۰، ۱۳۰ و ۱۵۰ هزار تومان
 
۲۲کنسرت گروه «کهت میان»، سه شنبه ۶ مهر، ساعت های ۱۹:۳۰ و ۲۲، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۲۳رسیتال پیانو هنرجویان پروفسور تنگیز شاولو خاشویلی،   سه شنبه ۶ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت: ۴۰ و ۵۰ هزار تومان
 
۲۴کنسرت گروه آوازی تهران، سه شنبه ۶ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۹۰ هزار تومان
 
۲۵کنسرت گروه «هم خوانان آوا»، سه شنبه ۶ مهر، ساعت ۲۰، فرهنگسرای نیاوران / قیمت بلیت: ۷۰ هزار تومان
 
۲۶کنسرت همای و مستان، چهارشنبه ۷ مهر، ساعت ۲۱، فضای باز کاخ سعد آباد تهران / قیمت بلیت: ۵۰، ۷۰، ۸۰، ۱۰۰، ۱۵۰ و ۱۸۰ هزار تومان
 
۲۷کنسرت لری گروه ملکی ها، چهارشنبه ۷ مهر، ساعت ۲۱، تالار اندیشه حوزه هنری / قیمت بلیت: ۳۰، ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۸۰ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۲۸کنسرت گروه «قول و غزل»، پنجشنبه ۸ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت :  ۴۰ و ۶۰ هزار تومان
 
۲۹کنسرت حسام الدین سراج و گروه «سور»، پنجشنبه ۸ مهر، ساعت ۲۰، تالار اندیشه حوزه هنری / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۳۰رسیتال پیانو فریدون ناصحی، پنجشنبه ۸ مهر، ساعت ۲۱، تالار وحدت / قیمت بلیت: ۳۰، ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۳۱کنسرت گروه کُر «آوای ماهان»، جمعه ۹ مهر، ساعت ۲۰، تالار رودکی / قیمت بلیت : ۴۰ و ۵۵ هزار تومان
 
۳۲رسیتال گیتار حسین درست پور، جمعه ۹ مهر، ساعت ۲۰، فرهنگسرای نیاوران / قیمت بلیت: ۴۰ هزار تومان
 
۳۳رسیتال پیانو شایان تاجبخش، شنبه ۱۰ مهر، ساعت ۲۰، تالار ایوان شمس / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
*کنسرت های موسیقی پاپ
 
۱کنسرت شهاب صادقی، دوشنبه ۲۹ و سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۱۹:۳۰، مجموعه برج آزادی  / قیمت بلیت : ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۲کنسرت گروه راکِ «سه نقطه»، دوشنبه ۲۹ شهریورماه، ساعت ۲۱، فرهنگسرای نیاوران تهران  / قیمت بلیت:  ۶۰ هزار تومان
 
۳کنسرت گروه «دنگ شو»، دوشنبه ۲۹ شهریور، ساعت ۲۲:۳۰، مرکز همایش های برج میلاد تهران / قیمت بلیت :  ۳۵، ۵۰، ۶۰، ۷۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۱۵، ۱۳۰ و ۱۴۰ هزار تومان
 
۴کنسرت سیامک عباسی، دوشنبه ۲۹ شهریور ساعت های ۱۹:۳۰ و ۲۲:۳۰ و شنبه ۳ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰، ۹۰، ۱۰۰، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۵کنسرت گروه «سِون»، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت های ۱۸ و ۲۱:۳۰، تالار انتظار کرمانشاه / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰ و ۸۵ هزار تومان
 
۶کنسرت علیرضا روزگار، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت ۲۱، سالن آمفی تئاتر بانک صادرات خرم آباد / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۷کنسرت  مازیار فلاحی، سه شنبه ۳۰ شهریور، ساعت های  ۱۹:۳۰ و ۲۲:۳۰، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران / قیمت بلیت: ۴۰، ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۸کنسرت امید حاجیلی، چهارشنبه ۳۱ شهریور، جمعه ۲ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، سالن میلاد  نمایشگاه بین المللی تهران/ قیمت بلیت: ۴۰، ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۹کنسرت سعید آتانی، چهارشنبه ۳۱ شهریور، ساعت ۲۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۷۵ هزار تومان
 
۱۰کنسرت فریدون آسرایی، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت ۱۹:۳۰، سالن حجاب رفسنجان / قیمت بلیت: ۳۵، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۱۱کنسرت ویژه بانوان سیمین غانم، پنجشنبه ۱  و جمعه ۲ مهر، ساعت ۱۵، تالار وحدت  / قیمت بلیت : ۴۰، ۶۰، ۷۰، ۸۰، ۹۰ و ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۲کنسرت زانیار خسروی، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۲، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران/ قیمت بلیت: ۴۰، ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۱۳کنسرت گروه «شکاف»، پنجشنبه۱ مهر، ساعت ۲۰:۳۰، مجتمع نیکوکاری رعد / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰ و ۶۰ هزار تومان
 
۱۴کنسرت آذربایجانی صابر شیردل، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت ۲۱، فرهنگسرای اندیشه / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۸۰ هزار تومان
 
۱۵کنسرت گروه «پیکلاویه»، پنجشنبه ۱ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۴۰، ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۱۶کنسرت گروه کاوه دولت نیا، جمعه ۲ مهر، ساعت ۱۹:۳۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۵۰ هزار تومان
 
۱۷کنسرت امید حاجیلی، شنبه ۳ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، مجتمع فرهنگی ستارگان اراک / قیمت بلیت: ۵۰، ۵۵، ۶۰، ۶۵، ۷۰ و ۷۵ هزار تومان
 
۱۸کنسرت فرزاد فرزین، شنبه ۳ مهر، ساعت های ۱۸ و ۲۱، سالن زنده یاد نامجو رشت / قیمت بلیت: ۷۰، ۸۰، ۹۰، ۱۰۰ هزار تومان
 
۱۹کنسرت گروه «پالت»، یکشنبه ۴ مهر، ساعت  های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، مرکز همایش های برج میلاد / قیمت بلیت: ۳۵، ۵۵، ۶۵، ۸۵، ۹۵، ۱۰۰، ۱۱۰، ۱۳۰ و ۱۵۰ هزار تومان
 
۲۰کنسرت بنیامین بهادری، چهارشنبه ۷ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۱:۳۰، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران / قیمت بلیت: ۴۵، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان
 
۲۱کنسرت گروه «گره»، پنجشنبه ۸ و جمعه ۹ مهر، ساعت ۲۱:۳۰، مجموعه برج آزادی / قیمت بلیت: ۵۰، ۶۰ و ۷۰ هزار تومان
 
۲۲کنسرت محسن یگانه، پنجشنبه ۸ و جمعه ۹ مهر، ساعت های ۱۸:۳۰ و ۲۲، سالن میلاد نمایشگاه بین المللی تهران/ قیمت بلیت: ۴۰، ۵۵، ۶۵، ۷۵، ۸۰، ۸۵، ۹۰، ۹۵، ۱۰۰، ۱۰۵، ۱۱۵، ۱۲۰ و ۱۳۰ هزار تومان

منبع : موسیقی ما

هیجان راک با سازهای کلاسیک

بدون دیدگاه

چرا کنسرت بارتولومی بیتمن اجرای مهمی بود؟

موسیقی ما – شب گذشته اجرای دوئت زهی بارتولومی – بیتمن زیر نور مهتاب در موزه موسیقی برگزار شد. آنها پیش از این در جشنواره فجر به اجرای برنامه پرداخته بودند که مورد استقبال و علاقه مخاطبان واقع شده بود. به نوعی این دوئت یکی از بهترین اجراهای جشنواره را رقم زدند. حالا به همت «بارانا» باز هم به ایران آمدند و پس از بیستون کرمانشاه در تهران هم اجرای با کیفیتی ارائه دادند.
 
مخاطبان ایرانی سبک و سیاق چنین گروهی را کم و بیش می‌شناسند و البته گروه «۲ cellos» که ترکیبی مشابه (یعنی دوئت چلو) دارند هم علاقه‌مندان زیادی در ایران دارد. در آنسامبل بارتولومی بیتمن هم خانواده ویولن مهمترین نقش را دارند و اصولاً اجرای راک با سازهای زهی مورد جدید و پیچیده‌ای نیست. اما نکات و زوایای مهمی در اجرای این دو نفر وجود دارد که شاید اجرایشان را برای ما ایرانی‌ها منحصر به فرد می‌کند.
 
با اینکه در سازبندی این دو نفر هیچ ساز ریتمیک و کوبه ای وجود ندارد باز هم ریتم مهم ترین المان در اجرای آن‌ها است؛ ریتم البته نه تنها در معنای صدای سازی ضربی که الگویی تکراری می‌نوازد. ریتمی که در موسیقی راک وجود دارد و در نتیجه هیجانش حس و حالی در بدن مخاطب ایجاد می‌شود که همان «گروو» groove است. گرووی که باعث می‌شود راک سبکی پرهیجان و کوبنده باشد. حالا این دو موزیسن با یک ویولن و ولونسل توانستند همان حس و حال را ایجاد کنند. البته در یک قطعه به کلی از حال و هوای پراگرسیو دور شدند و به موسیقی جز نزدیک تر شدند. همچنین یک قطعه بلوزی هم اجرا کردند. بار اصلی ریتم بر عهده «ماکیاس بارتولومی» نوازنده ویولنسل بود که هم از قسمت‌های چوبی ساز و هم با نواختن نت‌های «استاکاتو»ی بم این کار را به بهترین نحو انجام می‌داد. البته در قسمت هایی که «کلمنز بیتمن»، ماندولین می‌نواخت بار ریتمیک روی دوش او بود.
 
شاید شنیدن موسیقی آن‌ها تاثیری شگرف روی شنونده نداشته باشد اما نکته اینجاست که دیدن اجرایشان هر مخاطبی را برای یک بار سر ذوق می‌آورد. این موسیقی بیشتر در کنار تصویر نوازندگان و دیدن قدرت نوازندگی است که کامل می‌شود. وقتی مخاطب با چنین تسلطی در اجرا روبه رو شود و ببیند که تمام آن صداها چگونه تولید می‌شود قطعاً لذت جدیدی را تجربه می‌کند. اما این موسیقی با وجود تمام پرش‌ها و تغییرات ناگهانی که در ریتم و ملودی دارد که البته منجر به تغییر حس‌ها هم می‌شود بازهم پس از یک ساعت می‌تواند خسته کننده باشد. دلیل شاید در رنگ صدایی باشد. شنیدن طولانی مدت صدای سازهای زهی در موسیقی پراگرسیو به شدت زودتر از آنسامبل مرسوم راک تکراری می‌شود.
 
شناخت دقیق و استفاده از تمام قابلیت‌ها سازها هم یکی دیگر از فاکتورهایی بود که اجرای این دو نفر را منحصر به فرد می‌کرد. حتی استفاده ای که از ماندولین در این اجرا شد نشان داد که این نوازنده تمام تکنیک‌های نواختن گیتار الکتریک را می‌داند و توانسته آن‌ها را با ماندولین سازکار کند. همچنین بیتمن در قسمت هایی با آوا موسیقی را همراهی می‌کرد که باعث پرتر شدن فضای موسیقی می‌شد. تمرکزی که این دو نوازنده روی دینامیک صدای سازهایشان داشتند وجه تمایزشان با بیشتر موزیسن‌های سبک راک است. حتی بی توجهی به دینامیک به یکی از مشکلات اصلی راک در ایران تبدیل شده و ارزش قدرت صدای یک نت در این موسیقی درک نمی‌شود؛ تمام نت‌ها با یک شدت و آکسان اجرا می‌شود و این موضوع باعث شده برخی از ابعاد حسی در موسیقی از بین برود. در نهایت شاید دیدن اجرای این دو نفر به موزیسن‌های ایرانی هم کمک می‌کرد تا زوایای جدیدی از موسیقی راک را درک کنند.

منبع : موسیقی ما

نیازمند پرداختن به موسیقی اقوام هستیم

بدون دیدگاه

اختتامیه جشنواره موسیقی «آوای همبستگی» برگزار شد

موسیقی ما – مراسم اختتامیه نخستین جشنواره موسیقی «آوای همبستگی» دوشنبه شب ۲۹ شهریور ماه با حضور تعدادی از هنرمندان و مسئولان در فرهنگسرای اندیشه تهران برگزار شد. مراسم اختتامیه نخستین جشنواره موسیقی «آوای همبستگی» که از ۲۵ تا ۲۷ شهریورماه در فرهنگسراهای رازی، امید، فردوس و ابن سینا میزبان طرفداران موسیقی بود، دوشنبه شب ۲۹ شهریورماه با حضور تعدادی از هنرمندان و مسئولان در فرهنگسرای اندیشه تهران برگزار شد.
 
بهنام خادم مدیر فرهنگی هنری منطقه ۱۱ و دبیر جشنواره موسیقی «آوای همبستگی» در ابتدای این مراسم ضمن تبریک فرا رسیدن عید سعید غدیر خم بیان کرد: حماسه های ملی ما روایت‌گر دلاوری و رشادتهای مردم ایران زمین در دور کردن شر اجانب خارجی و دیکتاتوری داخلی، حفظ امنیت و استقلال هستند. این حماسه ‌ها در جای جای ایران با شعر و موسیقی آمیخته و به آثاری ماندگار و جاویدان در بین مردم تبدیل شده است. به هر حال  هدف از برگزاری این جشنواره  رویکرد و توجه ویژه به این آواها و موسیقی های فاخری است که حال هوای رشادت‌ها را در مردم زنده می‌کند.
 
بابک ربوخه مدیر امور موسیقی سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران نیز در این مراسم توضیح داد: برای مردم تهران با چنین تشویق‌هایی که من دیدم هر چه جشنواره موسیقی برگزار کنیم، کم است. به هر صورت هدف من و دوستانم این است که مردم موسیقی خوب بشنوند و گوش‌های خود را بیشتر کوک کنند. ما از صداهای بی‌جا در شهر تهران کلافه هستیم و شنیدن صدای کوک، گوشمان را تمیزتر می‌کند. ما در این راه نیازمند پرداختن به موسیقی اقوام هستیم چرا که باید برای مردم موسیقی خوب تولید کرد تا هنر گوش دادن به موسیقی را بیاموزند.
 
کیوان پهلوان پژوهشگر موسیقی نواحی نیز در این مراسم توضیح داد: این کارها برای ما زحمت دارد اما ما این زحمت را به جان می‌خریم البته که اجرای چنین جشنواره هایی  وظیفه ذاتی سازمان هایی مثل  سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران است که خوشبختانه طی ماه های اخیر در برپایی برنامه هایی از این دست تلاش های خوبی را انجام داده اند. به هر حال موسیقی اقوام ایران، مانند فرهنگ ایرانی متنوع و پیچیده است. زیبایی های فراوانی دارد و به مردم آرامش میدهد. مردم ما قرن ها  آن را سینه به سینه آوردند تا و حیف است که این موسیقی شنیده نشود و از بین برود.
 
پهلوان درباره نامگذاری و محوریت موسیقی های اجرا شده در جشنواره توضیح داد: «آوای همبستگی» اسم خوبی است، چرا که  اقوام ایرانی با وجود تنوع  فرهنگی با دلی واحد با هم همراه بودند، البته بهتر است عنوان این جشنواره را موسیقی تاریخی اطلاق کنیم، تا حماسی، اما صحبت در مورد موضوع در این مراسم نمی‌گنجد.
 
اجرای قطعه گیلانی «میرزا کوچک خان» توسط گروه «کادوسیان» به سرپرستی متین رضوانی پور، اجرای قطعه «کور اوغلو» با هنرمندی گروه «میشو» به سرپرستی احد ملکی عالیشاه، اجرای موسیقی عرفانی و حماسی خراسان با هنرمندی گروه «سرو» به سرپرستی صادق مهدوی، اجرای گروه موسیقی «مهر آیین» به سرپرستی محسن تقی نژاد از همدان و تقدیر از گروه های شرکت کننده در جشنواره از بخش های دیگر مراسم اختتامیه بود.

منبع : موسیقی ما

باز روز غدیر آمده است / عید نصب امیر آمده است

بدون دیدگاه

غدیرانه رئیس فرهنگستان هنر منتشر شد

موسیقی ما – غدیرانه محمدعلی معلم‌دامغانی رئیس فرهنگستان هنر، به مناسبت عید غدیر، جشن ولایت امیر مومنان علی‌(ع)، منتشر شد. در آستانه فرارسیدن عید غدیر «محمد علی دامغانی» رئیس فرهنگستان هنر شعری در رابطه با جشن ولایت امیر مومنان علی‌(ع) منتشرکرد. متن این غدیرانه را در ادامه می‌بینید.
 
یادمان غدیر و نصب امیر
 
هیچکس جز تو یا علی کس نیست
دشمنت جز خبیث و ناکس نیست
شیر حقی و اهل مکر نه‌ای
تالی زید و عمرو بکر نه‌ای
نه نظیری تو را نه همتائی
شاه من بنده‌ای و یکتائی
با نبی صورتید و آینه‌اید
عزت و عصمت معاینه‌اید
هم علیه و هم علیک سلام
ایده الله مِنکُما اسلام
یا علی زیر گنبد گردون
جز شما کیست موسی و هارون
ماه و خورشید خاکی دنیا
علت خلق آدم و حوا
ای شما حرف آخر دین‌ها
دینتان کنه ذات آئین‌ها
پاسدار نُبی وصی و نَبی
صاحب شأن حَسْبی و حَسَبی
شهسواران اول و انجام
نقشبندان فرصت و فرجام
حضرات حضور و سِرِّ سرور
نخلبندان نور و عالم نور
روز و شب روشن از جمال شما
طارد اهرمن جلال شما
نور شمس و دوازده قمر است
که بر اوج سپهر در گذر است
مستنیر است ماه و هور منیر
شو از عالی قیاس اعلی گیر
خلق تکوینی‌اند و تدوینی
فرجه‌ای کن که هر دو را بینی
آیه‌ها بسته هم‌اند ببین
غایت آن نگر در آیت این
عبرتی کن ز هر دو در تعبیر
تا به تأویل ره برد تفسیر
نص قرآن که فُص فرقان است
بی نیاز از رکاب برهان است
عقل اوهام نقل فلسفه دان
عقل اسلام نفی سفسطه دان
عقل اسلام غیر حسبی نیست
عقلِ عقل است عقل کسبی نیست
عقل اسلام عقل مِنْ عِندی است
بی نیاز از ارسطو و کِندی است
عقل اسلام حکم مصطفوی است
عقل اسلام حکمت علوی است
قوم موسا نُه و نود ساله
می پرستند گاو و گوساله
گاو کارند و کاره اند زکار
نابکاران ماکر مکار
نیست در قصه کتاب و حمار
غیر اسفار خوان بی افسار
جز خر پاردم دراز شده
چیست نام اسیر آز شده
گاو و گوساله ای که زرین است
محض تحریف دین و آئین است
حاصل باژ گونه خوانی ماست
غالباً میوه ندانی ماست
گفت ایزد که گر درست شوید
بنده بیعت نخست شوید
نکبت عار خویش را دانید
حرمت بار خویش را دانید
میدهمتان به ترک بد نصرت
پیشتر زانکه بگذرد فرصت
ایها القوم قُم قیامت مان
نیست جز کرده و کرامت مان
باز روز غدیر آمده است
عید نصب امیر آمده است
دی رها کن چه میکنی حالا
قُم که برجاست وال من والا
ای فروبسته پای آز و مجاز
فرق گوساله کن ز موسا باز
ای امیر عرب مو سلمانم
بنده احمدم مسلمانم
منکر تُرَّهات تاریخم
پاک و ناب است بختم و بیخم
مادر دهر پاک زاده مرا
نیست باک حرامزاده مرا
ربنا حق احمد مرسل
دست ما را ز حبل دین مگسل
زان دو کفه که روح میزان است
گیرم اهل بدع گریزان است
غیر اهل بدع گریزان است
غیر اهل الله و کتاب الله
کس ندیده است در خطاب الله
لنگ مانی به باب معنا تو
گر نفهمی بنا ز بنّا تو
ها علی بشر و کیف بشر
رب فیه تجلی و ظهر
قدر سیف الله و یدالله است
آنچه زو دست غیر کوتاه است
یاوه گان دون این کم و کیف اند
معنی لافتی و لاسیف اند
لا اله اند دون الا الله
خنک احوال خلق راز آگاه

منبع: 

خبرگزاری تسنیم

منبع : موسیقی ما

سیامک عباسی: بعد از این کنسرت، فصل جدید زندگی هنری من آغاز می‌شود

بدون دیدگاه

موسیقی ما – «سیامک عباسی» از جمله چهره‌های پرطرفدار موسیقی پاپ است که امسال توانسته حضور در بازار موسیقی را تجربه کند و باید او را ستاره جدید موسیقی رسمی کشور دانست؛ هرچند پیش از این‌ها هواداران زیادی پیدا کرده بود. او ده روز پیش نخستین آلبومش را تحت عنوان «خوشبختیت آرزومه» منتشر کرد و قرار است ۲۹ شهریور اولین کنسرتش را به همت موسسه «آوای هنر» در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی برگزار کند. کنسرتی که بلیت‌هایش در کمتر از ۲۴ ساعت به فروش رسید و برای یک شب دیگر (۳ مهر) تمدید شد. او در آستانه این کنسرت پس از مدت‌ها موزیک‌ویدئویی منتشر کرده است. به بهانه انتشار ویدئوی «فلسفه‌های پوچ» -که فضایی نزدیک به آثار تصویری قبلی این هنرمند دارد- و در آستانه اولین کنسرت سیامک عباسی، با او که این روزها حسابی پرکار شده دقایقی گپ زدیم.
 

  • * این اولین مواجهۀ تو با مخاطبینت است و چیزی که این کنسرت را متمایز می‌کند، این است که مخاطب تو قرار است برای اولین بار با چهره‌ات روبرو شود. بعضی‌ها هم می‌گویند شاید سیامک عباسی در این کنسرت هم چهره‌اش را نشان ندهد و مثلاً با ماسک ظاهر شود!

نه، در این کنسرت قطعاً دیده می‌شوم! دیده شدنم هم به دلیل ضرورت حضور خواننده در کنسرت است و این‌که باید برای مخاطبانم بخوانم. اما آن‌چه برای من اهمیت بیشتری دارد، این است که به نظرم بعد از این کنسرت فصل جدیدی از زندگی هنری من آغاز می‌شود. مخاطب من بعد از کنسرت ۲۹ شهریور با کاراکتر سیامک عباسی ارتباط برقرار می‌کند و تازه ماجرای کارِ جدی من شروع می‌شود. این تازه اول راه است. من فکر می‌کنم که ارتباط بین من و مخاطبانم پربارتر و پر رنگ‌تر می‌شود و این اتفاق بسیار خوبی است.
 

  • * تعدادی از محبوب‌ترین قطعات تو در آلبومت گنجانده نشد. آیا آن قطعات هم -که طرفداران زیادی دارند- در کنسرت اجرا خواهند شد؟

بله، تقریباً همۀ آهنگ‌های معروفم به اضافۀ چند قطعۀ انتخاب شده از آلبوم «خوشبختیت آرزومه» را اجرا می‌کنیم. خودم هم به اجرای آهنگ‌های پرطرفدار و هم‌خوانیِ آنها با مردم علاقه‌مندم و برایش لحظه‌شماری می‌کنم.
 

  • * بازخورد آلبوم «خوشبختیت آرزومه» چطور بود؟

بسیار خوب بود. واقعاً از چیزی که تصور می‌کردم بسیار بهتر بود و خدا را شکر چند آهنگ آن هم خیلی محبوب شد
.

  • * کدام‌یک از قطعات با استقبال بیشتری مواجه شده‌‌اند؟

قطعاتی مثل «سقوط»، «عشق دور»، «دریاچۀ نمک» و «بارون» بیشتر مورد توجه قرار گرفته‌اند و نظرات مثبت زیادی درباره این آهنگ‌ها دریافت کرده‌ام. همین آهنگ «فلسفه‌های پوچ» که ویدئوی آن را منتشر کرده‌ایم با اینکه آهنگ خاصی است و کمی دُز راکش زیاد است اما خیلی محبوب شده است.
 

  • * سوالی که پیش از انتشار این ویدئو برایم وجود داشت این بود که آیا سیامک عباسی باز هم در زمینه ساخت موزیک‌ویدئو با آن فضای خاص کار خواهد کرد یا نه؟

بله، حتماً. چند ویدیوی دیگر هم آمادۀ پخش هستند. من سال‌ها کار می‌ساختم و منتشر نمی‌کردم. در واقع نوعی احتکار در مورد آثارم انجام دادم. حالا زمان انتشار این کارها است

.

  • * پس از این به بعد با یک سیامک عباسی پر کار روبرو خواهیم بود.

بله. قطعاً همین طور است. هم کارهایی که از قبل آمادۀ پخش بوده‌اند و هم کارهایی که این روزها در حال ساختشان هستیم، به زودی منتشر خواهند شد.
 

***

کنسرت این خواننده به همت موسسه «آوای هنر» به مدیریت «محمد جلیل‌پور» در تاریخ‌های ۲۹ شهریور و ۳ مهر ۱۳۹۵ در سالن میلاد نمایشگاه بین‌المللی تهران برگزار خواهد شد. تعداد محدودی از بلیت‌های این کنسرت از طریق سامانه ۸۴۲۰۰ قابل خریداری است.

موزیک ویدئوی قطعه «فلسفه‌های پوچ» را از «تماشاخانه» یا اپلیکیشن سایت «موسیقی ما» ببینید و دانلود کنید.

منبع : موسیقی ما

«حشرات» کنسرتِ آنلاین می‌دهند

بدون دیدگاه

موسیقی ما – «کنسرت حشرات» نام اجرایی عروسکی و موزیکال است که در آخرین روز شهریور به صورت کنسرت‌آنلاین برگزار می‌شود.
 
به گزارش روابط عمومی شرکت «حام»، نخستین سامانه پخش زنده کنسرت در ایران، در ادامه برگزاری برنامه‌هایش کنسرتی برای کودک نوجوانان دارد. «کنسرت حشرات» عنوان اجرایی است که ۳۱ شهریور ۱۳۹۵ به روی صحنه می‌رود و به صورت آنلاین هم برای علاقه‌مندان در سراسر جهان پخش می‌شود.
 
سرپرستی و کارگردانی این کنسرت را مریم سعادت و آهنگسازی را کیوان کیارس برعهده دارند. مریم سعادت کارگردان «کنسرت حشرات» درباره این اجرا می‌گوید: «کنسرت‌حشرات» تئاتر عروسکی است که تماما به صورت موزیکال است. این اجرا در حقیقت کنسرتی عروسکی است. که گروه «پرواز» آن را اجرا می‌کند. عروسک‌های این اجرای موزیکال همه حشره هستند.
 
این کارگردان با اشاره به پیشینه‌ی «کنسرت حشرات» ادامه می‌دهد: ما تا کنون بیشت از ۱۰۰۰ اجرا از این کنسرت داشته‌ایم و هر سال هم کامل و کاملتر شده است. اصفهان، همدان، عسلویه، کیش، فارس، مرکزی، خوزستان و بندرعباس برخی از شهرها و استان‌هایی بوده‌اند که «کنسرت حشرات» را در آن برگزار کرده‌ایم.
 
سعادت درباره مخاطبان این اجرا می‌گوید: عمده‌ی مخاطب ما نوجوان است واجرایمان برای نوجوانان است. اما جذابیت کار ما این است که بزرگترها هم از این اجرا استقبال می‌کنند. ۶ سال پیش همین اجرا را در تالار وحدت به مدت یک ماه روی صحنه بردیم و جالب این که بیشتر بینندگان ما بزرگسالان بودند و خیلی از آنان بدون بچه به دیدن نمایش می‌آمدند.
 
سعادت درباره همکاری با سامانه «کنسرت‌آنلاین» می‌گوید: این پیشنهاد آقای کیارس بود که چنین اجرایی داشته باشیم. وقتی در جریان کار قرار گرفتم از طرح «کنسرت‌آنلاین» خوشم آمد. این آنلاین بودن در روزگار امروز که این همه امکانات دیجیتالی هست خوب است.
 
مریم سعادت در معرفیِ کلی از «کنسرت حشرات» می‌گوید:‌ عده‌ای حشره‌ی بی صدا هستند که همدیگر را در زیرزمین نموری یافته‌اند و من هم شده‌ام سرپرستشان.
 
«کنسرت حشرات» چهارشنبه ۳۱ شهریور ۱۳۹۵، ساعت ۲۰:۰۰ برگزار می‌شود و علاقه‌مندان در هر کجای ایران و جهان که باشند، می‌توانند این اجرا را به صورت آنلاین ببینند.
 
شرکت «حام» نخستین برگزار کننده کنسرت‌های آنلاین در ایران پیش از این اجراهایی با حضور علیرضا قربانی، حجت اشرف‌زاده، گروه «دنگ‌شو» و سالارعقیلی برگزار کرده است. با تمهیداتی که مسئولان شرکت «حام» اندیشیده‌‌اند، کاربران ایرانی در هر کجای کشور که باشند با حداقلِ سرعت اینترنت می‌توانند این کنسرت را به صورت آنلاین ببینند. همچنین اینترنتِ دیدنِ کنسرت آنلاین رایگان است.

علاقه‌مندان به حضور در «کنسرت‌حشرات» می‌توانند با مراجعه به سایت www.e-haam.ir ثبت نام خود را انجام دهند.

منبع : موسیقی ما

گروه «همنوازان فاخته» در نوشهر روی صحنه می‌رود

بدون دیدگاه

برگزاری کنسرتی در نوشهر پس از هفت سال

گروه «همنوازان فاخته» در نوشهر روی صحنه می‌رود

موسیقی ما – گروه موسیقی «همنوازان فاخته» در اولین جمعه پاییزی ۱۳۹۵ در شهر نوشهر به اجرای کنسرت می‌پردازد. این در حالی است که حدود هفت سال است کنسرتی در این شهر برگزار نشده است.
 
گروه «همنوازان فاخته» به سرپرستی «خشایار پارسا» و خوانندگی «محبعلی بخشی» در تاریخ ۲ مهر ماه سال جاری در نوشهر به روی صحنه می‌رود. این گروه در کنسرت‌های مختلف خود به ژانرهای مختلف موسیقی ایران پرداخته و در این اجرا با توجه به توانایی‌های خواننده این گروه «محبعلی بخشی» که به موسیقی کلاسیک غرب تسلط دارد، قطعاتی با سبک موسیقی دوره رادیویی ایران را که مشهور به عصر ویلن است اجرا می‌کند.
 
سرآمدان این دوره و این شیوه آهنگسازی اساتید روح‌الله خالقی، همایون خرم، علی تجویدی و پرویز یاحقی هستند و از مشخصه‌های بارز این ژانر می‌توان به بیان شعر به صورت سیلابیک، استفاده از هارمونی غربی، تغییر رنگ‌آمیزی موسیقی ایرانی با استفاده از سازهای غرب، توجه زیاد به ساز ویلن، همکاری ترانه‌سرا و آهنگساز همزمان در خلق اثر، استفاده از دورهای (میزان‌های) کوتاه غربی مانند دو ضربی و چهار ضربی ساده به جای دورهای بلندتر و ترکیبی در موسیقی ایران، استفاده از خوانندگانی که مسلط به سلفژ و آشنا با موسیقی کلاسیک غربی بودند در کنار شناخت ردیف و موسیقی ایرانی اشاره کرد.
 
«همنوازان فاخته» با رنگ‌آمیزی متفاوت استفاده از سازهای ایرانی قصد دارند با نگرشی متفاوت به این سبک بپردازند.
 
هدایت کلاری (نوازنده بم تار و سه تار)، مهدی شیخ (نوازنده تار)، آرمان حیدریان (نوازنده کمانچه)، هامون بهرامی مقدم، (نوازنده سنتور)، حسین گازر (نوازنده تنبک)، علیرضا رسولی (نوازنده کمانچه آلتو)، محبعلی بخشی (خواننده) و خشایار پارسا (سرپرست و نوازنده سنتور) در این کنسرت به هنرنمایی خواهند پرداخت.

منبع : موسیقی ما

وحید تاج هم محلی خواند، هم مرغ سحر

بدون دیدگاه

موسیقی ما- وحید تاج شب ۲۶ شهریورماه خود، در فصل جدید فعالیت‌های خود در شهر دزفول روی صحنه رفت. این اجرا به دلیل ازدحام جمعیت کنسرت را با نیم ساعت تأخیر آغاز کرد. وحید تاج در ابتدای نخستین شب کنسرت خود دقایقی را با همشهریانش سخن گفت.

اولین قطعه بر شعری از حافظ و آهنگسازی «بهمن فریادرس» در مایه‌ افشاری (دست در حلقه‌ آن زلف دوتا نتوان کرد/ تکیه‌ بر عهد تو و باد صبا نتوان کرد) سپس با سازوآوازی در افشاری (بر آنم گر تو باز آیی که در پایت کنم جانی/ و زین کمتر نشاید کرد در پای تو قربانی) ادامه پیدا کرد و با مرکب خوانی به سه‌گاه رفت (آب زنید راه را هین که نگار می‌رسد/ مژده دهید باغ را بوی بهار می‌رسد)

پس‌ازآن تصنیف «تو میروی» از ساخته‌های «بهمن فریادرس» بر شعری از هوشنگ ابتهاج اجرا شد و «وحید تاج» دوباره با آواز دشتی ادامه داد (ما ندیدیم به استادی تو صیادی/ مشکل است این‌همه دل برد به این آسانی) و در انتها تصنیف ثنا بر روی شعری از مولانا از ساخته‌های «آزاد میرزا پور» به اجرا درآمد.

بخش دوم این کنسرت که سالن را به وجد آورده بود به موسیقی محلی اختصاص داشت و بسیار تأثیرگذار بود که با استقبال مخاطبان رو به رو شد.

از نکات قابل‌توجه در این اجرا سکوت مطلق در بخش سنتی و هیجان وافر در بخش محلی بود. با آخرین قطعه محلی مخاطبان این کنسرت با تشویق‌های مکرر و پیاپی درخواست اجرای قطعه «مرغ سحر» را کردند و تا پایان اجرای این قطعه، وحید تاج را با همخوانی‌شان همراهی کردند.

حمید قنبری (تنبک)، آزاد میرزا پور (تار)، بهمن فریادرس (کمانچه)، امین حیدری (عود) و پویان عطایی (سنتور) به‌عنوان نوازنده وحید تاج را در این اجرا همراهی کردند.

نخستین شب کنسرت وحید تاج در دزفول، ۲۶ شهریورماه برگزار شد و این خواننده به همراهش گروهش در شب‌های ۲۷ و ۲۸ شهریورماه نیز در سالن فرهنگی سینمایی این شهر به اجرای برنامه می‌پردازد.

منبع : موسیقی ما

علی جنتی: تجهیزات پزشکی در منزل شجریان فراهم شد

بدون دیدگاه

سخنان وزیر ارشاد درباره شرایط درمانی خسروی آواز ایران

علی جنتی: تجهیزات پزشکی در منزل شجریان فراهم شد

موسیقی ما – وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در جمع خبرنگاران، از آخرین وضعیت سلامت استاد محمدرضا شجریان خبر داد.

به گزارش «موسیقی ما» به نقل از خبرگزاری فارس، علی جنتی در جمع خبرنگاران، پیرامون آخرین وضعیت شجریان اظهار داشت: «خانواده ایشان تصمیم گرفتند آقای شجریان به ایران منتقل شوند و در این مدت ما دورادور در جریان درمان استاد بودیم؛ اما با کمک وزیر بهداشت در نهایت تجهیزات پزشکی در منزل ایشان تعبیه شد تا تحت درمان باشند.»

محمدرضا شجریان که در آمریکا تحت نظر پزشکان بود، بامداد روز بیست‌وششم اردیبهشت با پرواز امارات به تهران بازگشت.

این استاد موسیقی و آواز ایران نوروز ۹۵ با انتشار ویدئویی خبر بیماری‌اش را تأیید کرد و گفت: «من ۱۵سال است که با یک مهمان ناخوانده آشنا هستم و دیگر با همدیگر دوست شده‌ایم و الان هم من به خاطر او اینجا ایستاده‌ام و طبق دستور پزشکم موهای سرم را هم کوتاه کرده‌ام. چند وقت دیگر اینجا هستم چون در اینجا آرامش دارم و بعد از آن به سراغ شما خواهم آمد و کارهای‌ هنری‌ام را دنبال خواهم کرد. لازم می‌دانم در این لحظه از دو دوست دیرینه‌ام محمدرضا لطفی و پرویز مشکاتیان که بسیار دوست‌شان دارم، یاد کنم و بگویم که دلم برایشان تنگ شده است.»

همایون شجریان نیز روز ۲۶ شهریور در همین ارتباط در صفحه اینستاگرام خود نوشت: «دوستان گرامى سلام. بامدادِ امروز پدر به ایران بازگشتند. خدارو شکر حال ایشان خیلى بهتر از ماه‌هاى گذشته است و بر همین اساس، پزشکان اجازه پرواز دادند و توانستند براى ادامه این دوره به خانه بازگردند تا مراحل بعدى درمان‌شان فرا برسد. ممنون از لطف و محبت بى‌پایان شما عزیزان که در این روزگار قوت‌قلب بوده‌اید و هستید. ممنون از همه دوستانى که لحظه به لحظه پیگیرى کردند و زحمات را به جان خریدند. سپاسگزار از مسئولان محترمى که تا رسیدن پدر به ایران، براى رفع مشکلات سفر از هیچ کمکى دریغ نکردند و آسایش ایشان را فراهم کردند.»

منبع: 

خبرگزاری فارس

منبع : موسیقی ما

بارتولومی و بیتمن در کرمانشاه نواختند و سخن‌رانی کردند

بدون دیدگاه

تنها و تنها و تنها باید یاد گرفت

بارتولومی و بیتمن در کرمانشاه نواختند و سخن‌رانی کردند

موسیقی ما – «ماکیاس بارتولومی» و «کلمنز بیتمن» دو نوازنده اتریشی که سال گذشته در ایران به اجرای برنامه پرداخته بودند، شب گذشته در قالبِ شب‌های موسیقی بارانا، در بیستون نواختند و علاوه بر آن صبحِ امروز در دانشگاه علم و فرهنگِ کرمانشاه درباره‌ی ویژگی‌های موسیقی‌ای که می‌نوازند و همچنین شناختشان از موسیقی ایران سخن‌رانی کردند.
 
این دو نوزانده اتریشی در سی و یکمین دوره جشنواره موسیقی فجر حضور داشتند و طی دوشب در تالار رودکی به اجرای برنامه پرداختند. کنسرت این دو هنرمند در ایران با استقبال روبه‌رو شده بود و اجرای آنها برای یک شب دیگر تمدید شده بود. بسیاری از علاقه‌مندان به موسیقی اجرای «ماکیاس بارتولومی» و «کلمنز بیتمن» را یکی از بهترین اجراهای جشنواره سی و یکم موسیقی فجر می‌دانستند. حالا آنها در گفت‌وگو با دانشجویانِ دانشگاه علم و فرهنگ کرمانشاه، درباره‌ی ویژگی‌ آثارِ خود صحب کردند. آنان تلاش کردند با وجودِ ویژگی‌های مشترکی که میانِ موسیقی اتریش و آلمان وجود دارد،‌ مخاطبان را متوجه‌ی تفاوت‌های این دو موسیقی کنند: «اتریش به خاطر هنرمندانی که در زمینه‌ی موسیقی کلاسیک دارد در دنیا شناخته شده است و یکی از مهم‌ترین ویژگی‌های این کشور، موسیقی آن است؛ موسیقی ما همان‌اندازه که با موسیقی آلمان اشتراک دارد، دارای تفاوت‌هایی نیز هست؛ درست مثلِ سرزمینِ شما که موسیقی شمال و جنوبش تفاوت‌های بسیار زیادی با یکدیگر دارند.»
 
این دو نوازنده‌ی ویولون و ویولون سل همچنین به این موضوع اشاره کردند که پنج سال پیش در یک بینال با یکدیگر آشنا شده‌اند و از آن زمان در همکاری‌هایی که با یکدیگر دارند، خود قطعاتی که قرار است اجرا کنند را می‌نوازند. آنها همچنین به این نکته اشاره کردند که سال گذشته برای اولین بار به ایران آمدند و در این ماه‌ها در نقاط مختلف دنیا کنسرت‌های متفاوتی برگزار کرده و قطعاتی از‌ آثار خودشان را اجرا کردند:‌ «موزیکی که ما اجرا می‌کنیم، از دو گذشته‌ی کاملا متفاوت می‌آید. یکی از ما – بارتولومی- از خانواده‌ای کاملا کلاسیک می‌آید که چهار نسلِ آن در ارکسترهای مختلف نوازندگی کرده‌اند و دیگری علاوه بر موسیقی کلاسیک، در دیگر موسیقی‌ها نیز فعالیت کرده است.  یکی از ما مدرن‌تر است و دیگری نگاهی قدیمی‌تر دارد؛ اما حالا موزیکی که ما کار می‌کنیم، اجرا با استفاده از سازهای کلاسیک است که نتیجه‌ی آن، یک موزیک مدرن است. در واقع ما با تمام احترامی که برای موزیک کلاسیک قایل هستیم، موسیقی جدیدی را تولید می‌کنیم. ما در خلقِ موسیقی وسواس بسیار زیادی داریم و از موسیقی‌های مختلف الهام می‌گیرم و از چیزهایی استفاده می‌کنیم که تاکنون کسی از آنها استفاده نکرده است.»
 
این دو هنرمند همچنین درباره‌ی موسیقی ایرانی نیز گفتند: « در اتریش چهره‌های مهمی از موسیقی ایران فعالیت می‌کنند و به همین خاطر ما تا حدودی با موسیقی کشور شما آشنا بودیم، شما به عنوان دانشجویانِ هنر باید متوجه‌ی این ماجرا باشید که اگر واقعا می‌خواهید موسیقی را دنبال کنید، باید تنها و تنها و تنها بخوانید و یاد بگیرید؛ موسیقی شما، بسیار دشوار است و اگر یک شخص اروپایی برای بار اول موسیقی ایرانی گوش دهد، نمی‌تواند نت‌ها را از هم تشخیص بدهد. ضمن آنکه ما بیشتر به هارمونی اعتقاد داریم و شما روی ملودی.»
 
آنها همچنین از مواجهه‌اشان با دانشجویانِ موسیقی نیز مطالبی را بیان کردند. «ماکیاس بارتولومی» چهره‌ موسیقی راک زهی از اتریش هم نوازنده‌ سرشناس ویولن سل و برنده‌ جایزه‌ی نخست رقابت «پریما لا موزیک»، عضو ارکستر بین‌المللی مؤسسه‌ «آترگا» در سال‌های ۲۰۰۲ تا ۲۰۰۴ و همچنین عضو ارکستر وین، اپرای دولتی و فیلارمونیک وین، ارکستر مجلسی اروپا و ارکستر مجلسی مالِر است. در این اجرا، کلمنز بیتمن، نوازنده­ی ویولون و ماندولا، متولد گراتس اتریش او را همراهی می‌کند.

منبع : موسیقی ما

مراسم رونمایی آلبوم «تو خوبی» با صدای «مهران مستی» برگزار شد

بدون دیدگاه

پیش از انتشار این آلبوم و در فرهنگسرای ابن سینا

مراسم رونمایی آلبوم «تو خوبی» با صدای «مهران مستی» برگزار شد

موسیقی ما – مراسم رونمایی و نشست خبری نخستین آلبوم رسمی «مهران مستی» با نام «تو خوبی» پس از مدت‌ها ممنوع الکاری عصر روز شنبه ۲۰ شهریور ماه در فرهنگسرای ابن سینا برگزار شد. در ابتدای این مراسم مهران مستی دقایقی در مورد این آلبوم صحبت کرد و گفت:« آلبوم تو خوبی که قرار است تا چند روز آینده وارد بازار شود، آلبومی است که برای چهار سال گذشته است و مجوز آن را سال ۹۳ دریافت کردیم و بنا به دلایلی این آلبوم پخش نشد و شاید صلاح نبوده و خدا خواسته که امسال منتشر شود. یکسری کارهایی بود که در گذشته تولید کرده بودم و برای خودم نوستالژی بوده و من چند قطعه از آن‌ها را داخل این آلبوم قرار دادم و در حدود ۶ یا ۷ قطعه جدید در این آلبوم داریم که کاری از دوستان خوبم علی استیری، محمدرضا حبیبی، باران تفرشی، مهران پاشازاده و مرتضی فلاح است. آهنگسازی تعداد زیادی از قطعات برعهده سعید سام بوده و آقایان مازیار عطاریان، وحید طاهرخانی و بنده نیز به عنوان آهنگساز در این آلبوم حضور داریم.»

وی همچنین اشاره کرد که آلبوم بعدی‌اش نیز تقریبا آماده است و ظرف چند ماه آینده روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد. مستی در این مراسم دو قطعه از قطعات آلبوم را نیر به صورت پلی بک اجرا کرد.

مهران مستی در مورد برنامه کنسرت هایش بعد از انتشار آلبوم افزود:«به امید خدا در دی ماه نخستین کنسرت رسمی‌ام را در سالن میلاد نمایشگاه بین المللی به رهبری موزیسین بسیار خوب و کاربلد کشورمان «عباس لطیفی» به روی صحنه خواهم برد.»

این مراسم مهمان های ویژه بسیاری داشت که از جمله آن ها می توان به مهدی مقدم، مهدی مدرس، کیارش حسن زاده، مهتاب رخصتی، علیرضا بندری، کورس احمدی، عباس لطیفی، نیما علامه، مجید رضازاده، امیر مولایی، آراز تُروسیان، محسن فرحی، مسعود خادم، حمید رهنورد، محمد احمدی، نیلوفر امجدی، ستاره حسینی، باران تفرشی، آقای علیخانی، داوود شرافتیان، مجید مرادی، افشین محسنی، شهرام بزرگمهر، آیدین بهزادی، داوود نظری، محسن استیری و مهدی اسدی اشاره کرد.

در ادامه می‌توانید عکس‌های «سارا عبداللهی» از این مراسم را ببیند:

منبع: 

اختصاصی سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ما

میلاد عمرانلو: یک خوانندۀ شناخته‌شدۀ پاپ میهمان گروه خواهد بود

بدون دیدگاه

موسیقی ما – گروه آوازی تهران به سرپرستی «میلاد عمرانلو» قرار است ششم مهر ماه در تالار وحدت تهران به اجرای برنامه بپردازد. این گروه در اجرای پیش رو، قطعاتی از موسیقی پاپ، جز، امریکای لاتین، موسیقی فولکلور ایرانی و همچنین موسیقی فیلم را به همراه چند قطعه از آهنگسازان معاصر به اجرا در می‌آورد.
 
«عمرانلو» در خصوص این برنامه می‌گوید:‌ «ما در این اجرا ۱۷ قطعه را اجرا می‌کنیم که بسیاری از آنان برای اولین بار است که در ایران اجرا می‌شوند. البته تعدادی از این قطعات در کنسرت‌های پیشینِ ما در خارج از ایران -برای مثال در اتریش- به اجرا درآمده بودند، اما تاکنون مخاطبانمان در داخل ایران، آنها را نشنیده‌اند. به هر حال مخاطبانِ همیشگی ما، انتظار دارند تا در برنامه‌هایی که به اجرا در می‌آوریم، علاوه بر آثاری که همواره مورد توجه مخاطبان قرار دارند، آثار تازه‌ای نیز بشنوند.»
 
او از اجرای قطعاتی در موسیقی فولکلور ایرانی می‌گوید. برای مثال قطعه‌ای مازندرانی یا قطعه‌ای آذری و گیلکی. این اما تمام برنامه‌هایی نیست که گروه آوازی تهران برای کنسرت ششم مهر ماه در نظر دارد، او می‌گوید: «قرار است در اجرای چند قطعۀ پاپ، یکی از خوانندگانِ شناخته شدۀ این حوزه، به عنوانِ خوانندۀ میهمان با ما همکاری داشته باشد.»
 
این گروه که هر کدام از اعضای آن تنها با صدای خود نقش یک ساز را در ارکستر ایفا می‌کنند، در این سال‌ها توانسته در جشنواره‌های جهانی کر مدال‌های مختلفی را کسب کند و اجراهای متعددی در داخل و خارج از کشور داشته باشد. حالا «عمرانلو»‌ همچنین خبر از انتشارِ آلبومی تصویری از اجراهای سالِ گذشته داده و می‌گوید: «کارهای صوتی و تدوین این آلبوم به اتمام رسیده است و در صورتِ انتشار، نخستین آلبومی خواهد بود که در ایران و در این سبک اجرا می‌شود.  به نظر می‌رسد که این اثر برای مخاطبانِ ما جذابیت بسیاری داشته باشد.»
 
او همچنین می‌گوید که در برنامه‌های آینده، از رهبرهای خارجی دعوت خواهد کرد.
 
چندی قبل «میلاد عمرانلو» به همراه گروهش، موفق به کسب سه مدال نقره در نهمین فستیوال جهانی گروه‌های کُر در شهر سوچی روسیه شده است.
 
علاقه‌مندان به خرید بلیت کنسرت گروه آوازی تهران می‌توانند با مراجعه به سایت ایران کنسرت، بلیت‌های خود را با امکان انتخاب صندلی خریداری کنند. این بلیت‌ها از ۴۰ تا ۹۰ هزار تومان قیمت‌گذاری شده‌اند. این کنسرت، ساعت ۲۱ شامگاه سه‌شنبه ۶ مهر ۱۳۹۵ در تالار وحدت تهران برگزار خواهد شد.
منبع : موسیقی ما

«جای خالی سکوت» تجربۀ میلاد درخشانی

بدون دیدگاه

در هشتمین شب شنبۀ حافظ اجرا می‌شود

موسیقی ما – میلاد درخشانی آهنگساز، خواننده و نوازنده تار با پرفورمنس موسیقی «جای خالی سکوت» در هشتمین تجربه از مجموعه رویداد «شب شنبه‌ها» شرکت خواهد کرد.
 
میلاد درخشانی که با انتشار آلبوم های «سرخوش»، «افشارستان» و «اشارات نظر» و… توانسته است راه خود را در تلفیق موسیقی ایرانی با موسیقی های دیگر باز کند، پس از مدت ها به همراه گروه خود در رویداد «شب شنبه ها» اجرای زنده خواهد داشت. در این برنامه که در دو بخش اجرا می‏‌شود، پدرام درخشانی (سنتور)، پاشا هنجنی (نی)، حامد حبیب پور (کوبه ای)، آرش عیوضی (گیتار بیس)، طاها مظاهری (گیتار)، مصطفی شعبانی (کلارینت، ساکسیفون) و امیرعلی رحمانی (کوبه ای)، میلاد درخشانی (آهنگساز، تار و عود) را همراهی خواهند کرد.
 
رویداد شب شنبه‌ها هر هفته در تالار حافظ بنیاد رودکی برگزار می‏شود و تجربه های متفاوتِ پرفورمنس موسیقی آن، توانسته است علاقمندان بسیاری را به خود جلب کند. در این برنامه ها، سیاوش یعقوبی و عباس ثامنی به عنوان طراح پوستر، قاسم فرجی صدا بردار، مهدی خان محمدی روابط عمومی، سیامک قطاعی امور داخلی و هماهنگی، نیما جوان، علیرضا تهرانی، دریا یاسری گروه اجرایی، نشر و پخش جوان مجری طرح و رضا دادویی مدیر پروژه و مشاور هنری حضور دارند.
 
هشتمین تجربه از شب‌شنبه‌های حافظ با حضور و هنرمندی میلاد درخشانی روز سوم مهرماه در تالار حافظ (خیابان استاد شهریار، روبروی تالار وحدت) میزبان مخاطبان خواهد بود. علاقه‌مندان جهت تهیه بلیت می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

منبع : موسیقی ما

گروه «ده و ده دقیقه» استودیو خانگی‌اش را به میان مخاطبانش آورد

بدون دیدگاه

در مراسم رونمایی از آلبوم «لیتیوم»؛

گروه «ده و ده دقیقه» استودیو خانگی‌اش را به میان مخاطبانش آورد

موسیقی ما – روز گذشته گروه موسیقى تلفیقى «ده و ده دقیقه»، از اولین آلبوم خود با نام «لیتیوم» در فروشگاه فرهنگ رونمایى کرد.
 
به گزارش موسیقی ما، این گروه اولین قطعه خود را در اردیبهشت‌ماه سال جاری با نام «موج» منتشر کرد و بعد از آن ترک «اتفاق» در فضای مجازی دست به دست شد و  صبح امروز اولین آلبوم گروه در اختیار علاقه مندان قرار گرفت. گروه ده و ده دقیقه در مراسم رونمایى از آلبوم خود، استودیو خانگی خود را به فروشگاه فرهنگ آورده بود و برای مخاطبانش با موسیقی از مراحل تولید دو ساله این آلبوم صحبت کرد و در میان قطعات نایان صحیحی، نوازنده کمانچه و یکی از تهیه کنندگان آلبوم توضیحاتی را درباره پروسه شکل گیرى این آلبوم ارائه کرد و گفت: «آلبوم «لیتیوم» پس از دو سال آماده شده اما بد نیست ببینید که این پروسه به چه شکلی سپری شده است. در ابتدا فقط یک ایده بود و بعد پیانو اضافه شد و بعد از آن گیتار باس و در اینجا بود که به حضور خواننده نیز نیاز پیدا کردیم. باز هم خلا یک ساز دیگر را در بند احساس کردیم و اینجا بود که گیتار الکتریک را به گروه اضافه کردیم؛ حال به طعم ایرانی اثر فکر کردیم و دف و کمانچه را نیز اضافه کردیم.»
 
صحیحی در انتها گفت: «البته ما فقط قسمت خوب داستان را برای شما تعریف کرده و با سازهایمان نشانتان دادیم و ترجیح می دهیم سختی و مصائبی را که تا به امروز چشیده ایم برای خود نگه داریم.»
 
در ادامه مراسم، نیما جوان مدیر مسئول نشر و پخش جوان در ابتدا گفت: «از گروه ده و ده دقیقه ممنون هستیم که ما را با چنین پرفورمنس متفاوتى کاملا سورپرایز کردند. من برای اولین بار است که از یک گروه چنین اجرایی می بینم که در آن مراحل ضبط آلبوم را به تصویر می کشند. همانطور که گفته شد ما فقط قسمت های خوب کار را دیدیم و ملامت ها و سختی های این آلبوم به چشم ما نیامد. بنده به عنوان کسی که مدت ها است در سیستم نشر فعالیت می کند آینده خوبی را برای این گروه متصورم.»
 
جوان در انتها خطاب به حاضران در فروشگاه فرهنگ گفت: «از این جا به بعد ما نیاز به حمایت شما داریم. تولید این آلبوم دردسرش خیلی بیشتر از یک پیتزا است. با رعایت حقوق کپی رایت این چرخه در سلامت کامل در جریان است.»
آلبوم «لیتیوم» از گروه ده و ده دقیقه روز یکشنبه به صورت رسمی در شهرکتاب ها و فروشگاه های موسیقی در اختیار مخاطبان قرار می گیرد.
 
در این آلبوم سجاد عرب‌زاده (خواننده)، نایان صحیحی (کمانچه و قیچک)، امیر حقیری (درامز و پرکاشن)، مهدی محمودخانی (گیتارباس)، امیررضا فلاح (گیتار الکتریک) حضور دارند. آنها در این آلبوم از اشعار شاعرانى چون سیاوش کسرایی، شمس لنگرودی، فروغ فرخزاد و احمد شاملو استفاده کرده‌اند.

منبع : موسیقی ما

نغمه‌های تمامِ‌ ایران

بدون دیدگاه

کنسرت گروه «روناک» با موسیقی اقوام مختلف روی صحنه رفت

موسیقی ما – گروه موسیقی «روناک» بخش‌هایی از موسیقی نواحی مختلف ایران را توسط هنرمندان اصیل هر منطقه، در شبی به یادماندنی برای مخاطبانش اجرا کرد. در این کنسرت، گروه «روناک» به سرپرستی «کیوان علی‌محمدی» قطعه‌هایی از موسیقی موسیقی کردی، جنوبی، آذری، سنتی، لری، بختیاری، گیلکی، خراسانی و بلوچی را اجرا کرد.
 
تماشاگرانی که پنجشنبه ۲۵ شهریور ۱۳۹۵ در تالار وحدت حضور داشتند، قطعه‌هایی ناب از موسیقی نواحی مختلف ایران شنیدند. هر کدام از این قطعه‌ها توسط خوانندگانی از همان منطقه اجرا می‌شد و کیفیت و اصالت‌های لازم در اجرای نوازندگان و خوانندگان مشخص بود.
 
آغاز این اجرا با دوتار نوازی و آوازِ «کرمانج»ی توسط حامد قوی‌دل همراه شد و در ادامه به سُرنانوازی و رقص چوب انجامید. این آغاز نوید شبی شاد با تکیه بر اصلات‌ها داشت. خواننده بخش موسیقی سنتی «سعید خلج» بود. در واقع این بخش به موسیقی قدیم تهران اختصاص داشت که با تصنیف «عقرب زلف کجت» آغاز شد. در ادامه، خلج آوازی با شعری از عباس سجادی خواند. تحریرها و نوع آوازخوانی سعید خلج نمودی از موسیقی آوازی تهران قدیم بود.
 
پس از تهران، نوبت به موسیقی آذری رسید که با حرکات آیینی همراه بود. این بخش و اجرای قطعه‌های آذری با استقبال ویژه از سوی تماشاگران همراه شد.
 
اجرای آواز و دفِ بخش موسیقی کردی را کیوان علی محمدی سرپرست گروه برعهده داشت و حامد پیریار با نواختن «بالابان» او را همراهی می‌کرد. موسیقی کردی و ریتم‌های شاد آن تالاروحدت و تماشاگران حاضر را غرق شادی کرد.
پس از کردستان، نوبت به گیلان رسید تا مهدی شیخ الاسلامی قطعه‌هایی ناب از موسیقی گیلکی اجرا کند. این بخش هم با همراهی و هم‌خوانی تماشاگران همراه شد. مهران غضنفری خواننده بخش موسیقی لری پیش از خواندن، در صحبت‌هایی، اجرایش را به محمدرضا شجریان تقدیم کرد و برای او آرزوی سلامتی کرد. آواز «علی‌دوسی» و ترانه «بارو بارو» از اجراهای بخش موسیقی لری بود. اجرای این قطعه‌ها فضای سالن را برای دقایقی پر از هیجان کرد.
 
در گذرِ گروه «روناک» از نقاط مختلف ایران، ایمان سیاه پوشان قطعه‌ای از موسیقی عربی برای حاضران اجرا کرد. این بخش با استقبال ویژه‌ای همراه بود.
 
گل محمد بلوچی، خواننده‌ای بود که قطعه‌هایی از موسیقی سیستان را خواند. حامد قوی دل قطعه‌هایی از موسیقی خراسان و دیدار محمودی موسیقی بختیاری را اجرا کرد. مهران غضنفری برای بخش موسیقی کرمانشاه تلفیقی بین دو قطعه «باغبون‌ باغبون» به گویش لری و «سوزله» به زبان کردی انجام داده بود که مورد استقبال علاقه‌مندان قرار گرفت. اجرای موسیقی بندری همراه با نواختنِ نی‌انبال بر عهده ایمان سیاه پوشان بود که برای بار دوم به اجرا پرداخت. حمیدرضا سلیمانی هم بخش‌های موسیقی آبادان را با نواختنِ نی انبان به مخاطبان معرفی کرد؛ اما پایان این کنسرت قطعه «ای ایران» بود. همه‌ی گروه با هم این قطعه را در حالی اجرا کردند که تماشاگران هم ایستاده، آنان را همراهی می‌کردند.
 
اجرای گروه «روناک» برای تماشاگران شبی به یادماندنی بود و به نظر می‌رسید که منتقدان را هم راضی کرده باشد؛ چرا که اصالت اجراها کاملا مشهود بود. «روناک» ضعفی که دیگر گروه‌های اینچنین دارند را برطرف کرده و با استفاده از خوانندگان هر منطقه، موسیقی هر گوشه از ایران‌زمین را به بهترین شکل برای مخاطب اجرا می‌کند.
 
سیدعباس سجادی، آتش تقی‌پور، پیرهادی، سفیر ایران در ایرلند، محمدعلی بهمنی و سهیل محمودی از مهمانان ویژه این برنامه بودند.
 
زهرا همتی تهیه کننده و احسان میرضیایی مدیر اجرایی این کنسرت بودند و موسسه «فروغ فلق» برگزاری کنسرت گروه «روناک» را برعهده داشت.
 
نوازندگان گروه «روناک» در اجرای پنجشنبه ۲۵ شهریور عبارت بودند از: ‌کیوان علی‌محمدی دف، بیان حسینی کمانچه، کاویان علی‌محمدی کمانچه، کمانچه آلتو، محمد نوزادی تار، حانیه علی‌محمدی تار و بم‌تار، شهریار جعفری عود، هنگامه ترابیان عود و سازهای ابدایی روناک، آنیتا هراتی قانون، حامد پیرا سرنا، امیر ابراهیمی پرکاشن، ندا رضائیان دهل، نقاره، دایره، مریم مرزبان دُم دُم، حمیدرضا سلیمانی نی‌انبانه، سعید مرادخانی کوزه و سازهای کوبه‌ای.

منبع : موسیقی ما

خواننده «کجایید ای شهیدان خدایی» دبیر افتخاری جشنواره «دف نوای رحمت» شد

بدون دیدگاه

با حکمی از امین مرادی رئیس حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان

خواننده «کجایید ای شهیدان خدایی» دبیر افتخاری جشنواره «دف نوای رحمت» شد

موسیقی ما – در مراسم افتتاحیه ششمین جشنواره دف نوازی دف نوای رحمت از سوی رئیس جشنواره استاد بیژن کامکار به عنوان دبیر افتخاری جشنواره دف نوازی «دف نوای رحمت» انتخاب و معرفی شد.به گزارش به گزارش موسیقی ما  به نقل از پایگاه خبری حوزه هنری؛ امین مرادی رئیس حوزه هنری انقلاب اسلامی استان کردستان در حکمی استاد بیژن کامکار را به عنوان رییس کمیته داوران و دبیر افتخاری جشنواره دف نوازی «دف نوای رحمت» که به همت حوزه هنری کردستان به صورت سالیانه برگزار می شود انتخاب و معرفی کرد.
 
بیژن کامکار در سال ۱۳۲۸ در سنندج به دنیا آمد ؛ وی مقدمات موسیقی را نزد پدر آموخت و در سال ۱۳۵۳ وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد.
 
بیژن از نوجوانی همکاری هنری خود را در رادیو سنندج با برنامه کودک آغاز کرد و تا سن ۲۶ سالگی تمام تجربیات و شناخت موسیقی را در کنار خانواده و رادیو سنندج و فرهنگ و هنر این استان [کردستان] کسب کرد.
 
وی همزمان با تحصیل، همکاریش را با گروه شیدا به سرپرستی محمد رضا شجریان و شهرام ناظری پرداخت، سپس همکاری خود را در گروه عارف شروع و بعد از انقلاب در تولید کاست‌هایی به نام چاوش و در شرکت روح افزا به عنوان خواننده فعالیت کرد.
 
وی از بنیانگذاران گروه شیدا، عارف و از اعضای اصلی گروه کامکارها است و در نواختن رباب، دف، تنبک، قیچک و تار بسیار توانایی دارد.
 
ساز اصلی بیژن کامکار تار می‌باشد ولی در گروهای شیدا و عارف با نواختن رباب و در بسیاری از کارها تنبک و دف را برگزیده و همکاری کرده است.
 
بیژن کامکار علاوه بر نوازندگی در بسیاری از کنسرت‌ها و آلبوم های موسیقی به خوانندگی پرداخته و اثر ارزشمند “کجایید ای شهیدان خدایی”(با آهنگسازی هوشنگ کامکار) با صدای اوضبط و تولید شده است.
 
وی در زمینه خوانندگی نیز آثاری از هوشنگ کامکار همچون کجائید ای شهیدان و قطعه حصار از حسین علیزاده و زردی خزان از ارسلان کامکار و چند کاست دیگر را در کارنامه دارد.
 
ششمین جشنواره دف نوازی دف نوای رحمت با داوری اساتید بیژن کامکار ؛سید علا الذین یاسینی ؛مهدی احمدی و شکراله حیاتی با حضور ۲۱ استان کشور از ۲۴ تا ۲۶ شهریور ماه در دو بخش گروه نوازی و تکنوازی در دو رده سنی نوجوان و بزرگسال در سنندج برگزار می گردد.

اجرای  گروه ۱۰۰۰ دف بزرگترین همنوازی دف نوازان جهان در این جشنواره روز پنجشنبه ۲۵ شهریور ماه از ساعت ۱۷ در عمارت خسرو آباد از دیگر برنامه ها  پیش بینی شده جشنواره است.

منبع : موسیقی ما

ویدئو کلیپ قطعه «کویر»، در دل آثار باستانى ایران

بدون دیدگاه

در آستانه اولین کنسرت کاوه دولت نیا منتشر شد؛

موسیقی ما – کاوه دولت نیا که این روزها حسابى مشغول تمرین براى کنسرت مهرماه خود است، تصمیم گرفته در آستانه اولین اجراى صحنه اى خود، ویدئو کلیپ قطعه «کویر» از آلبوم «گل مرداب» را منتشر کند. به گزارش «موسیقى ما»، کاوه دولت نیا هنرمند جوانی که هنر آهنگسازی و تنظیم را از یکی از برجسته ترین نوازندگان گیتار الکتریک در ایران یعنی همایون مجدزاده آموخته، بهمن سال ۹۳ با همراهى هنرمندانى چون رامین بهنا و همایون مجدزاده، یک آلبوم موسیقی نسبتاً متفاوت…

منبع : موسیقی ما

دهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان با معرفی ۲۰۵ برگزیده به کار خود پایان داد

بدون دیدگاه

موسیقی ما – دهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان با معرفی ۲۰۵ برگزیده در سه شاخۀ موسیقی دستگاهی، کلاسیک و نواحی با حضور بزرگان موسیقی ایران، علی مرادخانی معاون هنری وزیر ارشاد، فرزاد طالبی مدیرکل دفتر موسیقی ارشاد، بهرام جمالی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران و دبیران جشنواره در تالار وحدت برگزار شد.
 
 در این مراسم «بهرام جمالی» – مدیرعامل انجمن موسیقی- ضمن تبریک به هنرمندان موسیقی به‌واسطۀ برگزاری جشنوارۀ جوان گفت: «این جشنواره فاصلۀ معناداری با صنعت موسیقی ایرانی گرفته و به فرهنگ موسیقی نزدیک‌تر شده است. ما تمام تلاش‌مان را می‌کنیم به سمتی حرکت کنیم که این رویداد موسیقی مبنایی برای ارزش‌گذاری فرهنگی باشد که اساساً می‌تواند بن مایۀ فرهنگی ما را تشکیل دهد.» او ابراز امیدواری کرد که بتوانند در آینده در جهت اعتلای این حرکت فرهنگی گام‌های مؤثرتری بردارد.
 
در ادامه این مراسم نوازندگان نوجوان و جوان سازهای محلی به اجرا پرداختند و سپس متن سخنرانی هومان اسعدی، دبیر دهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان توسط سیدعباس سجادی قرائت شد:
 
«جشنوارۀ ملی موسیقی جوان جشنواره‌ای زیربنایی و تخصصی است که امکانی برای ارزیابی وضعیت کمّی و کیفی آموزش موسیقی در کشور به دست می‌دهد. این جشنواره، از سویی، موجب ایجاد انگیزه‌ای برای تلاش و تکاپوی بیشتر در میان نسل جوان موسیقیدانان ایران می‌شود و، از سوی دیگر، با همکاری صمیمانۀ جمع کثیری از استادان برجستۀ موسیقی کشور مجالی شایسته و ارجمند برای ارزیابی سطح کیفی آثار نسل جدید و سمت و سودادن به فعالیت‌های موسیقایی آنان فراهم می‌آورد.
 
یکی از مهم‌ترین دست‌آوردهای این ادوار جلب اعتماد و مشارکت جمعی از برجسته‌ترین استادان موسیقی کشور بوده است؛ به‌گونه‌ای که در دورۀ اخیر قریب به ۸۰ نفر از استادان در مراحل مختلف، از تدوین فراخوان تا داوری آثار در مراحل مقدماتی و نهایی، با جشنواره همکاری کرده‌اند. لذا، شایسته است مکانیسم حصول این دست‌آورد مورد توجه مسئولین قرار گیرد. در واقع، مهم‌ترین دلیل ایجاد این فضای همدلانه و مشارکت حداکثری جامعۀ موسیقی، اتخاذ سیاستی مناسب در تکوین ساختار جشنواره بوده است، بدین معنا که دولت اساساً نقشی حمایتی و معطوف به امور اجرایی داشته است و تصمیم‌گیری‌ها و امور برنامه‌ریزی و سیاست‌گذاری را برعهدۀ اهل فن گذاشته است. دبیر جشنواره نیز، که خود عضوی کوچک از جامعۀ موسیقی است، به دور از هر گونه اِعمال نظر یا سلیقۀ شخصی، صرفاً خود را نماینده و کارگزارِ برآیندِ آراء استادان دانسته است. شایسته است مسئولین و دبیران ادوار آتی، با اتخاذ رویکردهای مناسب، در حفظ این دست‌آورد و سرمایۀ عظیمِ معنوی بکوشند. تأمل در سیر تحولات این چند دوره نشان می‌دهد که گسترشِ کمّی و ارتقاءِ کیفی جشنواره با نگاهی واقع‌بینانه و با برنامه‌ریزی‌هایی دقیق و تدریجی صورت پذیرفته است. در واقع، این نکته را باید در نظر داشت که توسّعِ معنایی بسیار، خود باعث بی‌معنایی می‌شود. لذا، شایسته است حدود و ثغورِ جشنواره به دقت در نظر گرفته شود و بیش از ظرفیت‌های واقع‌بینانه، باری بر دوش این جشنواره گذاشته نشود تا همچنان شاهد تداوم برگزاری جشنوارۀ ملی موسیقی جوان باشیم.»
 
اسعدی در پایان متن سخنرانی خود از حضور استادان برجستۀ موسیقی ایران، معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، دبیر اجرایی، مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، مدیرکل دفتر موسیقی و ستاد جشنواره تقدیر و تشکر و برای شرکت‌کنندگان آرزوی موفقیت کرد.
 
در ادامه با حضور دبیر جشنواره و داوران بخش موسیقی نواحی،  برگزیدگان این بخش  معرفی و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ خود را دریافت کردند، به طوری که در بخش موسیقی مازندران هیئت داوران نفرات اول تا سوم انتخاب نکردند و ردۀ سنی الف سیدمحمدرضا محمدی سیدکلایی نوازندۀ دوسرکوتن، دوتار از قائم شهر و سیدابوالفضل مختاری سنگدهی نوازندۀ لَـله‌وا از ساری، در ردۀ سنی ب حمیدرضا قیاسی نوازندۀ لـله‌وا از آمل و در ردۀ سنی ج سیدمهبد نبوی تهرانی نوازندۀ کمانچه از آمل را به عنوان برگزیده انتخاب و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی خود را اهدا کردند. همچنین در این بخش هیئت‌داوران با اهدای لوح تقدیر از سامی گل‌زاده گنگرج نوازندۀ لـله‌وا در گروه سنی الف از آمل و امیرحسین جعفری خوانندۀ موسیقی مازندرانی در گروه سنی ب تقدیر کردند.
 
 
در بخش موسیقی لرستان؛ ساز کمانچۀ لری، ردۀ سنی الف، سبحان امرائی از کوهدشت رتبۀ اول، سهراب بحیرائی از نهاوند رتبۀ دوم و رضا جایدری از خرم‌آباد رتبۀ سوم را کسب و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی خود را دریافت کردند. در ردۀ سنی ب، میلاد علیپورراد از کوهدشت رتبۀ اول، سیدسعید سلامتی ضرون از شهر قدس رتبۀ دوم و حسن سالاروند از دورود رتبۀ سوم را کسب و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی خود را دریافت کردند.
 
در ردۀ سنی ج هیأت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول و دوم ندانستند و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی را مشترکاً به میلاد فلاحی از دورود و یونس غلام‌زاده علم از خرم‌آباد به عنوان رتبۀ سوم اهدا کردند. در بخش سرنای لرستان، ردۀ سنی الف تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی هیئت داوران به امیرحسین بسطامی و شاهرخ پیمانی از خرم‌آباد تعلق گرفت.
 
در بخش موسیقی آذری، ساز تارِ آذری ردۀ سنی الف، هیئت داوران تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی خود را به فرزین انگوری رازقی از تبریز به عنوان رتبۀ اول، شهریار مشتاقی از تبریز به عنوان رتبۀ دوم و یانار رنجبریان‌اصل از تبریز به عنوان رتبۀ سوم تقدیم کردند. در ردۀ سنی ب نیز جهانگیر ملکی از شهر جدید سهند و شهریار الهی از مشکین‌شهر مشترکاً رتبۀ اول را کسب کردند و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی خود را دریافت کردند. هیئت داوران در این رده سنی هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ دوم و سوم تشخیص ندادند.
 
در ردۀ سنی ج، تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی به المان اطهری از خوی به عنوان رتبۀ اول، بهروز اسکندری از زنجان به عنوان رتبۀ دوم و سعید ضاربی از میانه به عنوان رتبۀ سوم تعلق گرفت.
 
در بخش ساز کمانچۀ آذری، ردۀ سنی الف نیز تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی از سوی داوران به چیچک شاطرزاده تبریزی از تبریز به عنوان رتبۀ اول، آراز عباسی لشنلو از ارومیه به عنوان رتبۀ دوم و رضا محمدی از تبریز به عنوان رتبۀ سوم اهدا شد. در رده سنی ب، هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ تشخیص ندادند و در ردۀ سنی ج از مسعود رضا قلی‌زاده از میانه نیز با اهدای لوح، تقدیر کردند.
 
هیئت داوران همچنین در ساز نقارۀ آذری، رده سنی ج، از سیدامیر آل‌نبی از تبریز، در ساز قوپوز گروه سنی الف از اسماء میکائیلی از مشکین‌شهر تقدیر کردند.
 
 
در بخش موسیقی ترکمن، ساز دوتار ترکمن نیز هیئت داوران شرکت‌کننده‌ای را به عنوان نفرات اول تا سوم انتخاب نکردند و ردۀ سنی ب لقمان امانیان و همرا پورقاز در ردۀ سنی ج از بندرترکمن شایستۀ تقدیر ویژه دانستند و لوح تقدیر و جایزه نقدی را به این دو نوازنده تقدیم کردند.
 
در بخش موسیقی بوشهر، ساز نی‌انبان، گروه سنی ج، هیئت داوران محسن آقایی عطاآباد و ساناز یوسفی بوشهری از بوشهر را شایستۀ تقدیر ویژه دانستند و لوح تقدیر و جایزۀ نقدی را به این دو نوازنده اهدا کردند. در بخش موسیقی شرق و جنوب خراسان، ساز دوتار ردۀ سنی الف، هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول تشخیص ندادند و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی خود را به یاسمین تنها از مشهد به عنوان رتبۀ دوم و محمدامین شیری از تایباد و کیان واحدی از تربت جام مشترکاً به عنوان رتبۀ سوم دادند.
 
در ردۀ سنی ب، نیز هیئت داوران هیچ‌‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول ندانستند و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره را به همایون حامدی از تربت جام به عنوان رتبۀ دوم و مصطفی تیموری از تربت جام به عنوان رتبۀ سوم اهدا کردند. هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان ردۀ سنی ج را شایستۀ رتبۀ اول تشخیص ندادند و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره را مشترکاً به علی شیری مشهدریزه از تایباد و علی پورعطایی محمودآبادی از تربت جام به عنوان رتبۀ دوم و نیز مشترکاً به ساویس آقامحمدی از تربت جام و فریبا پورعطایی محمودآبادی از تربت جام به عنوان رتبۀ سوم تقدیم کردند. در این بخش همچنین از سجاد رضایی‌نسب، نوازندۀ دوتار از شهر کاشمر تقدیر شد.
 
در شاخۀ آواز تربت جام نیز تندیس، لوح تقدیر و جیازه نقدی به مبین دُرپور به عنوان برگزیده و لوح تقدیر جشنواره به محمدامین امینی خلیلی به عنوان تقدیر شونده تعلق گرفت. در بخش دوتار موسیقی شمال خراسان، ردۀ سنی الف، مهدی عقیقی علی‌آباد از قوچان رتبۀ اول، مصطفی اسلامی از شهریار و فرهاد اسلامی از شیروان مشترکا رتبۀ سوم را کسب و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره را دریافت کردند. هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ دوم تشخیص نداده است.
 
در رده سنی ب، هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول تشخیص ندادند و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی را به سعید هوشمند از شیروان به عنوان رتبۀ دوم و مشترکاً به شهاب رضازاده از شیروان و امیر پاشا آذری از تهران به عنوان رتبۀ سوم اهدا کردند. در رده سنی ج، نیز حسن تایانلوی‌بیک از شیروان و مظاهر حدادیان فاروجی از فاروج مشترکاً رتبۀ اول، اعظم کارگرفلاح از شیروان و مریم مروّج از قوچان مشترکاً رتبۀ سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره کسب کردند. هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ دوم تشخیص ندادند.
 
در این شاخه همچنین هیئت داوران با اهدای لوح از دیانا رجبی‌پرکنی از مشهد تقدیر کردند. در بخش ساز تنبور، ردۀ سنی الف، تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی به پویا عباسی از کرمانشاه به عنوان رتبۀ اول، حافظ کریمی از کرند غرب به عنوان رتبۀ دوم و وریا کریمی از کرند غرب و بهداد رضایی از صحنه مشترکاً به عنوان رتبۀ سوم تعلق گرفت.
 
در ردۀ سنی ب، سهیل رستمی از کرمانشاه رتبۀ اول، تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی را کسب کرد. هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ دوم تشخیص ندادند و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره را به سیدسروش رحیمی‌نیا از تهران و علی مومیوند از همدان را مشترکاً به عنوان رتبۀ سوم اهدا کردند.
 
در گروه سنی ج، نیز تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره مشترکاً به رامتین کاکاوندی از صحنه و میلاد محمدی برشاهی از کرمانشاه به عنوان رتبۀ اول، ادریس غلامی بیامه از اندیشه به عنوان رتبۀ دوم و مصطفی عزیزی از کرمانشاه به عنوان رتبۀ سوم تعلق گرفت.
 
بخش آواز و تنبور نیز هیئت داوران در رده سنی الف، سجاد رضایی از سرپل ذهاب را به عنوان برگزیده انتخاب و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره را به او اهدا کردند. همچنین در ردۀ سنی ب، علی کمالی از دالاهو رتبۀ اول، سیروان شیروئی از دالاهو رتبۀ دوم و حامد ناجی از الوند رتبۀ سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی دریافت کردند. در گروه سنی ج هیچ شرکت‌کننده‌ای حضور نداشت.
 
در شاخۀ ساز دف، ردۀ سنی الف، وحیده نقیبی از ایلخچی رتبۀ اول، کی‌ناز کیاالوندی از گرگان رتبۀ دوم و امیر مرادی از صحنه رتبۀ سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی دریافت کردند.
 
در ردۀ سنی ب، بر اساس نظر هیئت داوران، تمام اجراها در این گروه سنی از سطح بسیار خوبی برخوردار بود و رقابت بین شرکت‌کنندگان بسیار نزدیک بود. بر این اساس تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی به غزل میرزایی از شوشتر و منا ملایی از سنندج مشترکاً به عنوان رتبۀ اول، شادی غلامی از سنندج به عنوان رتبۀ دوم و غزل رحیمی از اهواز به عنوان رتبۀ سوم تعلق گرفت.
 
در گروه سنی ج، نیز سامان میمنت از قروه رتبۀ اول، رامتین کاکاوندی از صحنه رتبۀ دوم و مشترکاً علی پورعطایی محمودآبادی از تربت جام و نازنین نره‌ائی از بوشهر رتبۀ سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی دریافت کردند.
 
در شاخه ساز نرمه نای و ضرب کردی، تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ جشنواره به دونوازی نرمه نای کیومرث محمودی و اسماعیل محمودی از بوکان به عنوان رتبۀ اول، دونوازی نرمه نای و ضرب کردی مژگان سیدی بوکانی (نرمه نای) و مژده سیدی بوکانی (ضرب کردی) از بوکان به عنوان رتبۀ دوم و مشترکاً دونوازی نرمه نای و ضرب کردی آروین دباغی (نرمه نای) و امید دباغی (ضرب کردی) از بوکان و کریم صالحی یکشوه (نرمه نای) و متین حسینی (ضرب کردی) از بوکان به عنوان رتبۀ سوم اهدا شد.
 
در بخش آواز هوره، نیز هیئت داوران با اهدای لوح، جایزۀ نقدی و تندیس از سجاد رضایی از شهر سرپل ذهاب تقدیر ویژه کردند.
 
بعد از اهدای جوایز برگزیدگان بخش موسیقی نواحی، نماهنگی از ایام برگزاری جشنوارۀ دهم موسیقی جوان پخش و نیلوفر هادی سهی، نوازندۀ ویولا و پریناز حیدری‌نژاد، نوازندۀ گیتار، شرکت‌کنندگان بخش موسیقی کلاسیک، به اجرا پرداختند و سپس با حضور هیئت داوران بخش موسیقی کلاسیک برگزیدگان این بخش معرفی شدند، به طوری که در شاخۀ ساز ویلن رده سنی الف، ترگل کریمی مقدم از کرج و نگارالسادات میرلوحی از اصفهان به طور مشترک رتبۀ اول، سید دانیال خلیفه از کرج رتبۀ دوم و فاطمه بلادر از تهران رتبۀ سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی کسب کردند.
 
در ردۀ سنی ب، علیرضا خلج اسمعیلی و مهران دبستانی از تهران مشترکاً رتبۀ اول و شکیبا خسروی از تهران رتبۀ دوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی دریافت کردند. هیئت داوران همچنین هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ سوم تشخیص ندادند. در ردۀ سنی ج، هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول تشخیص ندادند و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی را به ملودی برومندنژاد از تهران به عنوان رتبۀ دوم و افسانه مزرعتی از کاشان به عنوان رتبۀ سوم اهدا کردند.
 
در شاخۀ ساز ویولا، ردۀ سنی الف، شرکت‌کننده‌ای حضور نداشت. بر این اساس تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره در ردۀ سنی ب، مشترکاً به پرنیان آقایانی و روزبه حجت‌پناه از تهران به عنوان رتبۀ دوم و آریان زمانی علویجه از اصفهان به عنوان رتبۀ سوم تعلق گرفت. همچنین هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول تشخیص ندادند. در گروه سنی ج، نیلوفر هادی‌سهی از تهران رتبۀ اول و وحید دلاور از شیراز رتبۀ سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی کسب کردند. هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ دوم تشخیص ندادند.
 
در شاخۀ ساز ویلنسل، ردۀ سنی الف، هیئت داوران تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی را به هاله آخوندسامانی از کرج به عنوان رتبۀ سوم اهدا کردند و هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول و دوم تشخیص ندادند. در گروه سنی ب، میر نوید حمیدی از تبریز رتبۀ اول، منا ایقانی از گرگان رتبۀ دوم و یاسمن کوزه‌گر از تهران رتبۀ سوم را همراه با تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی کسب کردند.
 
در رده سنی ج، محمدحسین غریبی هشتجین از تهران رتبۀ اول و سهراب ملک‌زاده آملی از تهران رتبۀ سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی دریافت کردند. در این ردۀ سنی هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ دوم تشخیص ندادند.
 
در ساز پیانو، رده سنی الف، نگار مرادی از تهران رتبۀ اول، شیدا فرزین از کرج و محیا محرومی از مشهد مشترکاً رتبۀ دوم و هستی آریان‌نیا از کرج رتبۀ سوم را با تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی کسب کردند.
 
در رده سنی ب، تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی از سوی داوران به ماهور اربابیان از تهران به عنوان رتبۀ دوم و افشین نصرتی از تهران به عنوان رتبۀ سوم تعلق گرفت. همچنین هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول تشخیص ندادند.
 
در ردۀ سنی ج، نیز تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی از سوی داوران به پوریا رمضانیان باجگیران از مشهد و فواد (حامد) سلج محمودی از آبادان مشترکاً رتبۀ دوم تعلق گرفت. هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول و سوم تشخیص ندادند. در شاخۀ ساز گیتار، ردۀ سنی الف، سیده پری‌ناز حیدری‌نژاد از تهران و مبینا یوسفی قرائی از گرگان مشترکاً رتبۀ اول، تابا خادمی کلانتری از تهران رتبۀ دوم و مرتضی الماسی از کرج رتبۀ سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی کسب کردند.
 
در ردۀ سنی ب، هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول و دوم تشخیص ندادند و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره را مشترکاً به نیما سلطانیه از رشت و سینا درخشی چوان علیا از تبریز به عنوان رتبۀ سوم اهدا کردند.
 
در گروه سنی ج، نیز هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول تشخیص ندادند و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره به وحید مهری از تهران به عنوان رتبۀ دوم و مهراد نجفیان از تهران و حسین مصدق از گرگان مشترکاً به عنوان رتبۀ سوم اهدا کردند.
 
در شاخۀ ساز فلوت، ردۀ سنی الف، تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره از سوی هیئت داوران به نگار نراقی از تهران به عنوان رتبۀ اول، آرین فیروزیان از تهران به عنوان رتبۀ دوم و دُرسا سلیمی از بندر انزلی به عنوان رتبۀ سوم تعلق گرفت. در رده سنی ب، تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره از سوی هیئت داوران به بهرنگ الگامه از شیراز به عنوان رتبۀ اول، ریحانه حاجی محمد از تهران به عنوان رتبۀ دوم و علی چوپانی‌نژاد از اصفهان به عنوان رتبۀ سوم تعلق گرفت.  در گروه سنی (ج) هیچ شرکت‌کننده‌ای وجود نداشت.
 
در شاخۀ ساز ابوا، ردۀ سنی الف، آسمان اسماعیل‌زاده از تهران رتبۀ اول و پارمیدا سلطانی از تهران رتبۀ دوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره دریافت کردند. هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ سوم تشخیص ندادند. همچنین در گروه سنی (ب) هیچ شرکت‌کننده‌ای وجود نداشت. در گروه سنی ج، نیز هیئت داوران با اهدای لوح از حسام صدفی‌نژاد از تهران تقدیر کردند.
 
در شاخۀ ساز کلارینت نیز در گروه‌های سنی الف و ج هیچ شرکت‌کننده‌ای وجود نداشت. بر این اساس هیئت داوران تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی را در ردۀ سنی ب به پانیذ شفایی از تهران به عنوان رتبۀ اول و غزل فقیهی از تهران به عنوان رتبۀ دوم اهدا کردند. در این رده همچنین هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ سوم تشخیص نداده است.
 
در ادامۀ مراسم اختتامیۀ دهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان، بابک قلی‌زاده نوازندۀ نی، آریا طبیب‌زاده، نوازندۀ کمانچه و کارن احمدی نوازندۀ سنتور به اجرای قطعاتی پرداختند و در ادامه با حضور علی مرادخانی معاون هنری ارشاد، بهرام جمالی مدیرعامل انجمن موسیقی ایران، هومان اسعدی دبیر جشنوارۀ موسیقی جوان، علی ترابی دبیر اجرایی جشنوارۀ موسیقی جوان، مجید کیانی، نصرالله ناصح‌پور، علی‌اکبر شکارچی و عبدالنقی افشارنیا، آلبوم برگزیدگان موسیقی جوان با عنوان «نوبانگ» که شامل تکنوازی برگزیدگان سه دورۀ قبل جشنواره است رونمایی شد. در این آیین از موزیسین‌های جوان که آثارشان در آلبوم «نوبانگ» ضبط و منتشر شده است با اهدای لوح تقدیر شد.
 

  • * هومان اسعدی دبیر یازدهمین جشنواره موسیقی جوان شد

مراسم اختتامیه این دوره از جشنواره با قرائت حکم دبیری هومان اسعدی همراه بود به طوری که این هنرمند برای پنجمین‌بار دبیری این جشنواره را عهده‌دار شد. در این حکم که از سوی علی مرادخانی معاون هنری وزیر به هومان اسعدی ابلاغ شده، آمده است:
 
«جناب آقای دکتر هومان اسعدی، نظر به دانش و تجربیات ارزشمند جنابعالی در چهار دورۀ گذشتۀ جشنوارۀ ملی موسیقی جوان و نیز نتایج مطلوب و موفق حاصل از این رخداد مهم هنری کشور، بدین‌وسیله جنابعالی به دبیری یازدهمین دورۀ جشنوارۀ ملی موسیقی جوان منصوب می‌شوید. از خداوند متعال توفیق بیشتر جنابعالی را خواستارم.
 
دهمین جشنوارۀ ملی موسیقی جوان با اهدای جوایز برگزیدگان بخش موسیقی دستگاهی به پایان رسید، به طوری که با حضور هیئت داوران تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی در بخش بخش ویژه موسیقی دستگاهی (حفظ کل ردیف) به عارف شاهدی نواز خلجان از تبریز، آریا طبیب‌زاده قمصری از همدان، حسین خوش‌چهره‌زیبا از تهران و سیدعلی حسن‌دخت تعلق گرفت. در شاخۀ ساز تار، ردۀ سنی الف، علی قنبری ایلخچی از تبریز رتبه اول، محمدعلی نکیسایی از شیراز رتبه دوم و سید علی نظام الدینی از اراک رتبه سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی دریافت کردند.
 
در رده سنی ب، کامیاب عشقی‌نژادفرد از تهران رتبه اول، نسترن گیو قصاب از تهران رتبه دوم و آرمان توکلی از تهران و پانیذ مجاهدنیا از کرج مشترکا رتبه سوم را همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی دریافت کردند.
 
در رده سنی ج تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی جشنواره به رضا ابراهیمی کلاریجانی از تهران به عنوان رتبه اول و پدرام دانشفر از تهران به عنوان رتبه سوم تعلق گرفت . هیات داوران هیچ یک از شرکت کنندگان این بخش را شایسته رتبه دوم تشخیص نداده است.همچنین هیات داوران با اهدای لوح از امیرحسین مهرائی حمزه کلایی از کرج در رده سنی الف تقدیر کردند.
 
در شاخه ساز سه تار رده سنی الف تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی جشنواره مشترکاً به نصرت‌الله اکبری از ساری و محسن تقی‌پور از رشت به عنوان رتبه اول و سینا سلطان پور هریس از اهر به عنوان رتبه سوم تعلق گرفت. هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایسته رتبه دوم تشخیص ندادند.
 
در رده سنی ب، امیرحسین احمدخانی از تهران رتبه اول، امیررضا پاک نژاد از تهران و سارا ایمانی از همدان مشترکا رتبه دوم و محمدجواد احمدزاده از تهران رتبه سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی دریافت کردند.
 
در رده سنی ج، رضا اسدی از بندرعباس رتبه اول، امید اسدی از قزوین رتبه دوم، مازیار کنعانی از اصفهان و مهرداد اسماعیلی از شیراز مشترکا رتبه سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی دریافت کردند.
 
 
در شاخه ساز سنتور رده سنی الف ، تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی جشنواره به عارف شاهدی نواز خلجان از تبریز به عنوان رتبه اول، آرمان مهدیه نجف آبادی از نجف آباد به عنوان رتبه دوم و پوریا تقی پور از کرج به عنوان رتبه سوم اهدا شد.
 
در رده سنی ب ، کیارش داودی ازاهواز رتبه اول و فرهاد امینی ملکی از تهران رتبه سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی دریافت کردند. هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایسته رتبه دوم تشخیص ندادند.
 
در رده سنی ج نیز تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی جشنواره به فرزین کشاورز از تهران به عنوان رتبه اول تعلق گرفت. هیات داوران هیچ یک از شرکت کنندگان این بخش را شایسته رتبه دوم و سوم تشخیص ندادند.
 
همچنین هیئت داوران از کارن احمدی از سنندج به عنوان جوان‌ترین شرکت‌کننده در بخش موسیقی دستگاهی با اهدای تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی تقدیر ویژه کردند. در شاخه ساز قانون، رده سنی الف، تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی جشنواره مشترکا به بهار امراللهی و سید پارسا میر اسدی از تهران به عنوان رتبه اول، ستایش حامدی از تهران به عنوان رتبه دوم و آیناز راثی از تهران به عنوان رتبه سوم رسید. در گروه سنی ب، هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان را شایستۀ رتبه تشخیص ندادند.
 
در رده سنی ج، هیئت داوران هیچ یک از شرکت کنندگان این بخش را شایسته رتبه اول و  سوم تشخیص ندادند و تندیس، لوح تقدیر وجایزه نقدی را به یاسمن نجم الدین از سمنان به عنوان رتبه دوم اهدا کردند.
 
در شاخه ساز کمانچه، ردۀ سنی الف، آریا طبیب‌زاده قمصری ازهمدان رتبۀ اول، سهراب بحیرائی از نهاوند رتبۀ دوم و نگین محمدی از تهران رتبه سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی دریافت کردند. در ردۀ سنی ب، فردین میرزا حسینی از تهران رتبۀ اول، بهنام بیات از همدان رتبۀ دوم و فرزان پورعارف از بیرجند رتبۀ سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی دریافت کردند.
 
در ردۀ سنی ج، تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره مشترکاً به احمد پور ابوقداره از کرمانشاه و سیدمهبد نبوی تهرانی از آمل به عنوان رتبۀ اول و سیدمحمدصادق شاهولایتی از خوانسار به عنوان رتبۀ دوم تعلق گرفت. هیئت داوران هیچ‌یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ سوم تشخیص ندادند.
 
در شاخه ساز عود، رده سنی الف، تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی جشنواره مشترکاً به محیا قلی بیکیان و بهار بدیعی تبار از تهران به عنوان رتبه اول و آرمین صفاتی از مراغه به عنوان رتبه دوم تعلق گرفت.هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایسته رتبه سوم تشخیص ندادند.
 
در رده سنی ب، نیز حجت فرجیان از تهران رتبه اول و آریا لطیف پور از تهران رتبه دوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی دریافت کردند. هیئت داوران هیچ یک از شرکت کنندگان این بخش را شایسته رتبه سوم تشخیص ندادند.
در شاخه آواز، رده سنی الف، هیئت داوران هیچ یک از شرکت کنندگان را شایسته رتبه تشخیص نداده است و با اهدای لوح از محمدرضا صالحی مقدم از اصفهان تقدیر کردند. در رده سنی ب، محمدامین مجیبی از تهران رتبه دوم و پوریا عابدینی از ابهر و علی قدیری از شهر گز مشترکا رتبه سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی دریافت کردند. هیات داوران هیچ یک از شرکت کنندگان این بخش را شایسته رتبه اول تشخیص ندادند.
 
در رده سنی ج صادق مرادی از تکاب رتبه اول، سید علی حسن دخت از اصفهان رتبه دوم و مهرداد مرادمند جزی از شاهین شهر رتبه سوم را به همراه تندیس ، لوح تقدیر و جایزه نقدی دریافت کردند.
 
در شاخه ساز تنبک رده سنی الف منصور صادق نژاد نائینی از اصفهان رتبه اول ، ستار محمدی از بهارستان و  آرین یزدانی از اصفهان مشترکا رتبه دوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی دریافت کردند. هیات داوران هیچ یک از شرکت کنندگان این بخش را شایسته رتبه سوم تشخیص ندادند. در رده سنی ب امیر سلیمانزاده از اصفهان رتبه اول، عرفان بطلانی اصفهانی از ساوه رتبه دوم و سینا باقری از شهرضا رتبه سوم را به همراه تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی کسب کردند. در رده سنی ج نیز تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی به مهسا نساج پور اصفهانی از سپاهان شهر به عنوان رتبه اول، جواد علیرضایی دیزیچه از مبارکه به عنوان رتبه دوم و مصطفی هاشم زاده از اصفهان به عنوان رتبه سوم تعلق گرفت.
 
در ساز نی رده سنی الف تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی به  بابک قلی زاده از مرودشت فارس به عنوان رتبه اول ، علیرضا محمدی از قم به عنوان رتبه دوم و فرنوش اصلانی از تهران و رضوان  پوراسمعیلیان گهرتی از آباده فارس مشترکا به عنوان رتبه سوم اهدا شد.
 
در رده سنی ب تندیس، لوح تقدیر و جایزه نقدی به  کیارش بکتاشیان اصفهانی از اصفهان به عنوان رتبه اول، مهران قاسمی فلاورجانی از فلاورجان و سجاد شاهرخی از خوانسار مشترکاً به عنوان رتبۀ دوم و آرمان خوشبویی از اصفهان به عنوان رتبۀ سوم تعلق گرفت.
 
در ردۀ سنی ج، هیئت داوران هیچ یک از شرکت‌کنندگان این بخش را شایستۀ رتبۀ اول و سوم تشخیص ندادند و تندیس، لوح تقدیر و جایزۀ نقدی خود را مشترکاً به سیدعلی حسینی از قزوین و امین کری‌وند از الیگودرز به عنوان رتبۀ دوم اهدا کردند.  دهمین جشنوارۀ موسیقی جوان ۲۴ شهریورماه در تالار وحدت به کار خود پایان داد.

منبع : موسیقی ما

«مدها» توسط نشر ناوونا منتشر شد

بدون دیدگاه

با آهنگسازی کارن کیهانی و تکنوازی پویا سرایی

موسیقی ما – آلبوم «مدها» -آثار انجمن آهنگسازان- از سوی نشر معتبر ناوونا در امریکا منتشر شد و در سایت آمازون و آی تیونز قرار گرفت. اولین آهنگ از این آلبوم اثر «دوردست ترین» است که نخستین کنسرتوی مدرن سنتور و ارکستر به حساب می‌آید و آهنگسازی آن را «کارن کیهانی» برعهده داشته است و «پویا سرایی» -آهنگساز، رهبر ارکستر و نوازندۀ سنتور- سولیست سنتور آن بوده است.
 
این اثر با اجرای ارکستر مطرح «انسقمه»، یکی از برجسته‌ترین آنسامبل‌های موسیقی مدرن، در کشور سوییس به رهبری «النا شوارتز» ضبط شده است. «کارن کیهانی» این اثر را دو سال پیش برای سنتور و ارکستر مدرن نوشت که در سوییس با رهبری خانم «شوارتز» ضبط شد. بخشی از این اثر، چندی قبل در نمایشگاه نقاشی‌های «بهاره رییسی» در قالب پرفورمنسی در ده نوبت به اجرا درآمده بود.
 
 موسیقی این اثرِ مدرن، دارای نت‌ها و دستورالعمل‌های پیچیده است، به شکلی که انگشت‌گذاری‌هایی که برای آن در نظر گرفته شده است، متفاوت از انگشت‌گذاری‌های متداول است. در بخش سنتور آن نیز از تکنیک‌های متنوعی بهره گرفته شده است که نواختنِ آن را دشوار می‌کند. در قسمت پایانی نیز، تمی از ردیف استاد صبا استفاده شده است که «کیهانی» آن را به یاد کوهنوردانی که سالِ گذشته جان خود را از دست داده‌اند، ساخته است.

منبع : موسیقی ما

شبِ رویایی کامکارها در جوار بیستون

بدون دیدگاه

اعضای گروه کامکارها در دانشگاه علم و فرهنگ جلسۀ پرسش و پاسخ برگزار کردند

موسیقی ما – در ادامه‌ی شب‌های موسیقی بارانا، شبِ گذشته کنسرت گروه موسیقی «کامکارها» در بیستون برگزار شد. این در حالی است که تعدادی از اعضای گروه کامکارها، بعد از اجرای خود، صبح امروز در دانشگاه «علم و فرهنگ» کرمانشاه، درباره‌ی موسیقی کردی و همچنین فعالیت‌های خود با دانشجویانِ این دانشگاه جلسه‌ای نقد و بررسی و سخن‌رانی داشتند.
 
‎«کامکارها» به سنتِ همیشه، برنامه‌ی خود را در دو بخشِ فارسی و کردی اجرا کردند؛ در بخش فارسی قطعاتی چون «در طرب هوای تو» با شعری از مولانا ساخته‌ی اردشیر کامکار، «غم هجران» با شعری از حافظ با آهنگسازی پشنگ کامکار، «حجاب چهره جان» با شعری از حافظ ساخته‌ی هوشنگ کامکار و منظومه‌ی مولانا اثر هوشنگ کامکار را به اجرا درآوردند. اما بخش دوم برنامه‌ی آنان، موسیقی کردی بود که در آن قطعاتی چون هه‌ناسه‌ی سه‌رد، لانکوله، هنار هنار، شمامه خال خال، ریم به رده به برم، سودای عشق و همچنین هوری لاره که می را به اجرا درآوردند. در این برنامه‌ها علاوه بر «هوشنگ کامکار» به عنوانِ مدیر هنری و سرپرستِ گروه، بیژن کامکار، علاوه بر نواختن دف و رباب، خوانشِ قطعات را برعهده داشت و پشنگ کامکار، قشنگ کامکار، ارژنگ کامکار، ارسلان کامکار، اردشیر کامکار، اردوان کامکار، هانا کامکار، صبا کامکار، نیریز کامکار، سهراب کامکار، احسان امامی، کامران احمدی و امیرناصر رنجبر به عنوان اعضای گروه حضور داشتند؛ این در حالی است که «صبا کامکار» با همراهی هانا و ارسلان، همخوانی قطعات را انجام می‌دادند.
 
‎این اما تمامِ برنامه‌های «کامکارها» در شب‌های موسیقی بارانا نبود، آنان امروز صبح در دانشگاهِ علم و فرهنگِ این شهرستان سخن‌رانی داشتند و درباره‌ی موسیقی کردی و همچنین جایگاهِ این موسیقی سخن‌رانی کرده و پرسش‌‌های دانشجویانِ این رشته را پاسخ دادند. در این جلسه که معاون وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی در شهرستان کرمانشاه نیز حضور داشت، تعدادی از اعضای گروه کامکارها، چون پشنگ، اردشیر، هوشنگ و احسان امامی حضور داشتند.

منبع: 

اختصاصی موسیقی ما

منبع : موسیقی ما

اگر کار ما شنیده شود، مورد توجه خیلی‌ها قرار می‌گیرد

بدون دیدگاه

‎موسیقی ما – شاید بتوان گفت موسیقی آلترناتیو در ایران با گروه «اوهام» آغاز می‌شود. خوانشی که شهرام شعرباف از اشعار حافظ داشت در معنای واقعی کلمه آلترناتیو بود و با آنچه پیش از آن وجود داشت فرق می‌کرد. پس از آن شاید، این شاخه هم بیش از آنچه پیش بینی می‌شد رشد کرد. پس از اوهام گروه «کامنت» هم توانست در این سبک مخاطب گسترده بدست بیاورد تا امروز که گروه هایی مانند «مون هد» و «سه نقطه» پا به عرصه گذاشتند؛ گروه هایی که تهرانی نیستند و اتفاقاً به همین خاطر تحت تاثیر بسیاری از موضوعات هم قرار نگرفتند. برای موسیقی خودشان حساب و کتاب نمی‌کنند و البته اورجینال هستند.
 
‎«سه نقطه»، گروهی است که به تازگی آلبوم «جایی برای همیشه» را منتشر کرده و در بین آثار پرمخاطب فروش اینترنتی قرار گرفته و توانسته نظر منتقدان را هم جلب کند. آنها در آثارشان نشان می‌دهند که فرم و شاکله سبک را به خوبی درک کرده اند و البته اشعارشان هم نسبت به گروه‌های مشابه راحت تر شنیده می‌شود. البته در راستای همان آثاری حرکت می‌کنند که پیش از این از گروه‌های معتبر جهانی شنیدیم و دست به تجربه‌های بی‌سروته نمی‌زنند.
 
‎به مناسبت انتشار آلبوم و کنسرتی که ٢٩ شهریور در فرهنگسرای نیاوران خواهند داشت با دو عضو قدیمی گروه یعنی کیان شمس و آرش رستمی گفت‌و‌گویی کردیم که در ادامه می‌خوانید.

* * گروه شما از چه زمان و با چه هدفی تشکیل شد؟
‎کیان: سال ٩٢ من و آرش رستمی وقتی با هم آشنا شدیم که من برای تحصیلات دانشگاه حدوداً دو سال بود شیراز زندگی می‌کردم، من یه آشنایی خیلی کوچک قبلی با آرش داشتم و می‌دانستم موسیقی کار می‌کند، با هم شروع به ساز زدن کردیم و چند قطعه را با هم ساختیم و تنظیم کردیم. پس از آن سروش اعتصامی به ما اضافه شد و با کمکش چند اجرای کوچک برگزار کردیم. بعد‌ها برای کار دنبال درامر و بیسیست گشتیم که عطا تاسه و آریا ضمیری به ما اضافه شدند. البته الان مدتی است که آریا از ما جدا شده و روزبه اسماعیلی به عنوان درامر در گروه است.
‎آرش: صرفاً ساز زدن، ساخت و تنظیم‌های جدید، استفاده از خلاقیت و حس شخصی، بیشترین و بزرگترین هدفی بود که در آن روزها ما را کنار هم جمعمی کرد.

* * سابقه و پیشینه اعضای گروه چیست؟ آیا هیچ کدام تحصیلات آکادمیک دارید؟
‎آرش: تحصیلات موسیقی ما در حد کلاس‌های آموزشی در چند آموزشگاه بوده است. بیشتر تجربی آموختیم و به صورت بداهه‌نوازی هم کار‌ها پیش می‌رود و با تکنیک‌های مختلف به مرور زمان آشنا می‌شویم و تمرین می‌کنیم.
 
‎کیان: هیچ کدام از ما در زمینۀ هنر و موسیقی تحصیلات آکادمیک نداشتیم و شاید دلیلش مخالفت خانواده‌ها به خاطر نداشتن بازار کاری مناسب بوده (حداقل برای من) و متأسفانه در جامعۀ ما این مسأله یک معضل جدی شده است. من لیسانس نرم فزار دارم، آرش لیسانسِ عمران. سروش و آریا هر دو کارشناس ارشد عمران هستند و عطا هم یک سال است که مدرک پزشکی عمومی از دانشگاه علوم پرشکی شیراز گرفته است. پیشینه هنری در حد چند اجرای کوچک و کلاس سولفژ و تئوری موسیقی است.

* * معمولاً اشعار در گروه‌های آلترناتیو خوب شنیده نمی‌شود. اما شما تا حدی این مشکل را برطرف کرده‌اید. در بحث وکال چگونه به این خوانش رسیدید؟ 
‎آرش: دلیلش شاید این باشد که ما واقعاً روی شعر و کلام و لحن آهنگ وقت می‌گذاریم. حتی ممکن است ۲ ماه یا بیشتر درگیر یک شعر ۴ خطی باشیم. شعر ما شعر پیچیده‌ای نیست، از کلمات کاملاً ساده استفاده شده که با لحن، حسش مشخص می‌شود. هنوز هم آلبوم اول خواستۀ بچه‌ها را برآورده نکرده اما به نظر خودم تا حدی توانسته در عین سادگی متفاوت باشد.

* * آهنگسازی و تنظیم قطعات در گروه شما چگونه شکل می‌گیرد؟ 
‎آرش: کارها توسط یکی از بچه‌ها اتود می‌خورد و در قالب گروه کامل‌تر می‌شود. یا این‪‌‬که به صورت بداهه‌نوازی ساخته می‌شوند.
 
‎کیان: در جلسات تمرین اتفاقات زیادی برای آهنگ می‌افتد و به روش‌های مختلف امتحان می‌شود. گاهی از ریتم‌های الکترونیک و گاهی از درامز آکوستیک -بسته به فضای آهنگ- استفاده می‌کنیم. ساز‌های مختلف را امتحان می‌کنیم تا به حداکثر فضای دلخواه نزدیک شویم.

* * معمولا اشعار را چه کسی می‌گوید؟
‎کیان: معمولاً آرش یا من. گاهی یک شعر کامل و گاهی فقط یک ایده برای شعر داریم و بعد با نظر بچه‌ها آن را اصلاح و کامل می‌کنیم. ما شاعر نیستیم، به همین خاطر آهنگ‌ها همیشه زودتر ساخته می‌شوند و ما شعر را در چارچوب و وزن آهنگ می‌نویسیم.

* * آلبوم شما در فضای مجازی مدتی در بخش پرفروش‌ها قرار داشت. خودتان چنین انتظاری را داشتید؟ به نظرتان دلیلش چه بود؟
‎کیان: راستش نه. انتظار این مورد را نداشتم. اما همیشه با این جسارت به موضوع نگاه می‌کردم که اگر کار ما شنیده شود مورد پسند خیلی‌ها قرار می‌گیرد. متأسفانه کار به صورت فیزیکال در شهرستان‌ها درست پخش نمی‌شود وگرنه فکر می‌کنم بازخورد خیلی خوبی داشته باشد. همان‌طور که گفتم شنیده نشدن خیلی با شنیده شدن و مورد پسند قرار نگرفتن فرق دارد. من حس می‌کنم ما هنوز به اندازۀ کافی شنیده نشدیم و شاید دلیلش این است که این کارها مورد استقبال فروشگاها در شهرستان‌ها قرار نمی‌گیرد و یا شاید مورد کم‌لطفی انتشاراتی‌ها قرار دارد. آرش: نه اصلاً من که این انتظار را نداشتم. ولی خوب این اتفاق به ما نشان داد که در مسیر درستی حرکت می‌کنیم و انگیزه ما را بیشتر و بیشتر کرد.
* * گروهی که در تهران ساکن نیست چه مشکلاتی دارد؟
‎کیان: مشکل گروهی که در تهران نیست دسترسی نداشتن به مواردی مثل استودیوی خوب برای ضبط درامز، نوازنده برای سازهای مختلف، تبلیغات، انتشار و کمتر شنیده شدن آثار است. ما در حال انتقال یافتن به تهران هستیم و امیدواریم که این موضوع از مشکلات و دغدغه‌های کاری ما کم کند. آرش: دغدغه این روز‌های ما علاوه بر اجرای ۲۹ شهریور فراهم کردن  زندگی در تهران بزرگ است چون دیگر مدتی در شیراز نیستیم و به تهران خواهیم آمد.
* * کمی از کنسرت پیش رو بگویید.
‎کیان: ما برای این کنسرت که ٢٩ همین ماه در فرهنگسرای نیاوران برگزار خواهد شد، ١٠ قطعه از آلبوم به علاوۀ ۵ قطعۀ جدید از آلبوم بعدی برای اجرا در نظر گرفتیم. در آخر ما برای این کنسرت تلاش و تمرین زیادی کردیم. ساعت‌ها از کارها و خانواده و تفریحاتمان زدیم که یک اجرای قابل قبول داشته باشیم. امیدواریم با صندلی‌های پُر مواجه باشیم و رضایت مخاطبان را جلب کنیم.

منبع : موسیقی ما

«رستاک حلاج» در پایان تابستان از کتاب «پاییز سال بعد» رونمایی می‌کند

بدون دیدگاه

به میزبانی فرهنگسرای «ابن سینا»

«رستاک حلاج» در پایان تابستان از کتاب «پاییز سال بعد» رونمایی می‌کند

‎موسیقی ما – مراسم رونمایی و جشن امضای کتاب ترانه‌های «رستاک حلاج» روز یکشنبه ۲۸ شهریور از ساعت ۱۷ برگزار خواهد شد.

‎این خواننده و ترانه‌سرا در آستانه فصل پاییز و به میزبانی شهرکتاب «ابن سینا» با مخاطبانش دیدار می‌کند و انتشار کتاب «پاییز سال بعد» را جشن می‌گیرد. این کتاب دربرگیرنده مجموعه ترانه‌های رستاک است و نام آن هم از آلبومی به همین نام که اسفند سال گذشته منتشر شد انتخاب شده است. مجموعه «پاییز سال بعد» از سوی انتشارات «نگاه» به بازار عرضه می‌شود و مراسم رونمایی آن هم به همت این ناشر و همکاری شهرکتاب «ابن سینا» برگزار می‌شود.

‎رستاک حلاج از جمله چهره‌هایی است که در زمینه ترانه‌سرایی، آهنگسازی، نوازندگی و خوانندگی فعالیت می‌کند و از ۱۸ سالگی به شکل حرفه‌ای فعالیت خود در عرصه موسیقی را آغاز کرد. او در آن زمان با «علیرضا عصار» همکاری کرد و ماحصل آن قطعه‌ای به نام «اتفاق تلخ» بود که منتشر نشد. او در سال‌های بعد با انتشار تک‌‌آهنگ‌های شخصی خودش توانسته مخاطبان را به سمت ترانه‌ها و ملودی‌هایش جذب کند. او سرانجام پس از گمانه‌زنی‌های فراوان توانست در روزهای منتهی به عید نوروز ۹۵ اولین آلبوم رسمی خود را به بازار عرضه کند.

منبع: 

اختصاصی سایت موسیقی ما

منبع : موسیقی ما

شبی که غم فراموش شد

بدون دیدگاه

موسیقی ما – خواننده آلبوم «رویا» در حالی آخرین کنسرت خود را پیش از ایام محرم و صفر در تهران روی صحنه برد که بار دیگر حاضرین در سالن شاهد اجرایی جالب و طنزهای کلامی این خواننده بودند.

به گزارش «موسیقی ما»، سینا حجازی بار دیگر در تهران و سالن میلاد نمایشگاه بین المللی روی صحنه رفت و همچون کنسرت‌های قبلی اش با قطعه «بادبادک» اجرای زنده اش را شروع کرد.

حجازی در همان ابتدای برنامه اش رو به حاضرین در سالن گفت: «آنقدر در دنیا غم هست که اگر بخواهیم به آن‌ها فکر کنیم تمام می‌شویم. امشب قرار است در این دو ساعت کنسرت از همۀ ناراحتی‌ها خلاص باشیم و غمی نباشد.» این خواننده همچنین ادامه داد: «خوانندگی نوعی خودکشی است. این را با تمام وجودم می گویم. اگر کسانی که دوستشان داری، دوستت نداشته باشند کارت تمام است. ولی من همیشه با این تصور که همه شما را دوست دارم، روی صحنه می آیم و حضورتان برای من خیلی محترم است.»

خودتی، تیک تیک، هارمونی، لیلی، ستارهف ماما، رفیق، تهران، نشدیم، آی دل و… از جمله قطعاتی بودند که این خواننده در کنسرتش اجرا کرد و دراواسط برنامه رو به حاضرین گفت: «اصلاً در همین لحظه تصمیم گرفتم رپرتوار برنامه را بترکانیم و هر قطعه ای که می خواهید را من بخوانم…» این خواننده نیز به درخواست دوستدارانش، قطعاتی را اجرا کرد.

مهدى یراحى، سروش صحت، فرهاد اصلانى، پرستو صالحى و فریبا آهنگ مهمانان ویژه سینا حجازی در این کنسرت بودند. اعضای ارکستر سینا حجازی در این کنسرت که رهبری آنرا داریوش بیژنی بر عهده داشت را بابک صفرنژاد (ساز دهنی)، شروین شهبازی (گیتار آکوستیک)، سعید شیخ امیری (گیتار)، سینا پرتوی (درامز)، آرش احمدی (گیتار الکتریک)، نیما بهزاد (گیتار بیس)، سعید خیرخواه (کیبورد)، ایمان قیاسی وامین قیاسی (پرکاشن)، علی ضرابی (ترومپت)، بنیامین بیانی (ساکسوفون تنور)، سپهر عباسی (ترومبون) و مهرداد مهری (آکاردئون) شامل می‌شدند و نسترن نفریه، هامون هاشمی و رضا فکری نیز اعضای گروه کر بودند.

این کنسرت به همت شرکت «آوای دوران» به مدیریت خانم کاویانی و تهیه کنندگی «رسول ترابی» برگزار شد.

در ادامه عکس‌های «سید علیرضا حق‌شناس» از این کنسرت را ببینید.

منبع : موسیقی ما

کنگره روز ملی شعر و ادب و مراسم بزرگداشت استاد شهریار برگزار می‌شود

بدون دیدگاه

اجرای «حالا چرا» با ارکستر سازهای ملی

کنگره روز ملی شعر و ادب و مراسم بزرگداشت استاد شهریار برگزار می‌شود

موسیقی ما – کنگره روز ملی شعر و ادب و بزرگداشت مقام استاد شهریار فردا در تالار وحدت برگزار می‌شود.

به گزارش «موسیقی ما»، کنگره روز ملی شعر و ادب و مراسم بزرگداشت مقام استاد شهریار شنبه ۲۷ شهریور ۱۳۹۵ از ساعت ۱۵:۳۰ در تالار وحدت برگزار می‌شود.

این مراسم با شعرخوانی بزرگان ادبیات معاصر همراه خواهد بود. همچنین ارکستر سازهای ملی با رهبری میلاد عمران‌لو قطعه «حالا چرا» از ساخته‌های زنده‌یاد روح‌الله خالقی را اجرا می‌کند.

«حالا چرا» قطعه‌ای است که خالقی بر روی شعری از «شهریار» ساخته است.

سید محمدحسین بهجت تبریزی ملقب به «شهریار» در سال ۱۲۸۵ به دنیا آمد و در ۲۷ شهریور ۱۳۶۷ درگذشت.

در تقویم ایران ۲۷ شهریور مقارن با روزِ درگذشت «شهریار» به نام «روز شعر و ادب فارسی» نامگذاری شده است. کنگره روز ملی شعر و ادب به همت بنیاد «شهریار» برگزار می‌شود.

منبع: 

سایت «موسیقی ما»

منبع : موسیقی ما

آلبوم «روزای گمشده» با آهنگسازی «ناصر چشم‌آذر» و«محمد میرزمانی» منتشر می‌شود

بدون دیدگاه

‎موسیقی ما – نخستین آلبوم رسمی «علیرضا قاضی» با آهنگسازی دو استاد سرشناس حوزه موسیقی در کشور مجوز انتشار گرفت.

‎به گزارش «موسیقی ما»، آلبوم «روزای گمشده» با صدای علیرضا قاضی و آهنگسازی «ناصر چشم آذر» و«محمد میرزمانی» پس از اخذ تمام مجوزهای لازم، به زودی روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد تا جدیدترین آثار این دو آهنگساز مطرح و سرشناس، در اختیار دوستداران موسیقی قرار بگیرد.

‎ناصر چشم آذر که از پیشگامان موسیقی الکترونیک درایران به شمار می‌رود، در محضر اساتید بنام موسیقی ایران نظیر مرتضی حنانه و ملیک اصلانیان دوره‌های تکمیلی را سپری کرده است «باران عشق» یکی از شاهکارهای این هنرمند و آهنگساز سرشناس به شمار می‌رود که چندی پیش کنسرتی با همین عنوان را در تالار وحدت روی صحنه برد.

‎محمد میرزمانی هم که تا اواخر سال ۱۳۸۹ مدیر کل تولید مرکز موسیقی صداوسیما ایران بود و اوایل خرداد ماه ۱۳۹۰ به عنوان مدیرکل دفتر موسیقی وزارت ارشاد ایران منصوب شد، در این آلبوم با علیرضا قاضی همکاری کرده و این در حالی است که آهنگسازی بیش از چهل فیلم سیمایی از قبیل دندان طلا، شوکران، ایوب پیامبر و… را پیش از این بر عهده داشته و در آلبوم هنرمندانی چون حسام الدین سراج، عبدالحسین مختاباد، بهرام گودرزی و… آهنگسازی کرده است.

‎حضور این دو چهره قدیمی و سرشناس به عنوان آهنگساز در آلبوم «روزای گمشده» باعث شده نخستین آلبوم رسمی «علیرضا قاضی» آلبومی مهم و حائز اهمیت باشد. این آلبوم شامل دوازده قطعه است که چهار قطعه از این آلبوم بی کلام است که آهنگسازی این چهار قطعه را ناصر چشم آذر بر عهده داشته است.

‎۴ قطعه از آثاری که دراین آلبوم با صدای علیرضا قاضی منتشر خواهد شد را محمد میرزمانی آهنگسازی و تنظیم کرده و ۴ قطعه دیگر نیز از ساخته‌های ناصر چشم‌آذر است.

‎در این آلبوم تمام سازها به صورت زنده و آکوستیک ضبط شده که نوازندگان بنامی همچون فیروز ویسانلو، امید حجت، علی رحیمیان، علی جعفری‌پویان، میثم مروستی، نیما زاهدی و امین غفاری حضور دارند. مسعود عسگری، مریم گل خواه، ساناز تاجیک و نیما نورمنش در این آلبوم ترانه‌هایی را سروده‌اند. «روزای گمشده» در استودیو پاپ میکس و مستر شده است.

‎این آلبوم از سوی موسسه آوای حنانه به مدیرت کامران همت پور به زودی و در اوایل پائیز امسال روانه بازار موسیقی کشور خواهد شد.

منبع : موسیقی ما

«دنگ شو» سه آلبوم با سه فضای متفاوت منتشر می‌کند

بدون دیدگاه

موسیقی ما – اعضای گروه «دنگ‌شو» پس از مدت‌ها با اهالی رسانه‌ها دیدار کردند. این دیدار در قالب یک نشست خبری که ظهر روز چهارشنبه ۲۴ شهریور به میزبانی تالار وحدت تهران برگزار شد رخ داد. در این جلسه «طاها پارسا»، «رضا شایا»، «میلاد باقری»، «صبا صمیمی» و «خشایار روانگر» به همراه مدیر برنامه جدید گروه یعنی «علی میرمحمدی» رو به روی اصحاب رسانه‌ها نشستند و پاسخگوی سوالات آنها بودند. نشست خبری دنگ‌شو با چالش‌های فراوان برگزار شد اما اعضای گروه ضمن تشریح بخشی از فعالیت‌های آینده، برخی ابهامات قدیمی را هم روشن کردند. گزارش این نشست را در ادامه می‌خوانید:

جلسه با صحبت‌های علی میرمحمدی مبنی بر اینکه اکنون در فصل چهارم فعالیت‌های  دنگ‌شو قرار داریم آغاز شد و رضا شایا اولین نفر از گروه بود که گفت:«این فصل دوم فعالیت‌های دنگ‌شو پس از کسب مجوز در ایران است. طی ده سال گذشته که دنگ‌شو فعالیت داشته در قالب‌های مختلف دیده شده و امروز هم ترکیبی که می‌‌بینید ترکیب فصل جدید ما است که قصه‌های جذابی را خواهد داشت و به زودی به سمع و نظر شما می‌رسد.

  • * دوست دارم همه ترانه‌های دنگ‌شو را با صدای میلاد باقری بشنوم و لذت ببرم

طاها پارسا هم صحبت‌های خود را اینگونه آغاز کرد:«صحبت‌هایم را از اینجا شروع کنم که «ای درد ای یاد ای یار» قطعه هیچکسی نیست و برای دنگ‌شو است. شعر و ملودی‌اش برای من است و از گوشه‌های موسیقی ایرانی برداشت شده که در قطعه‌های قدیمی بوده است. این اثر مثل همه قطعات دنگ‌شو برای دنگ‌شو است. از نظر من که ترانه‌سرای این کار هستم، امروز میلاد باقری به زیبایی ادبیات این کار را درک و اجرا می‌کند. درک میلاد باقری از ادبیات باز هم به نظر من که ترانه‌سرای دنگ‌شو هستم، خوب است. دوست دارم همه ترانه‌های دنگ‌شو را که قبلاً با صدای «امید نعمتی»، «سپنتا مجتهدزاده»، «علی زندوکیلی» و «سعید آتانی» و خواننده‌های دیگر خوانده شده را یک بار دیگر با صدای میلاد باقری بشنوم و لذت ببرم و ما توانستیم این کامیابی را داشته باشیم که این دوستان و خواننده‌های دیگر را معرفی کنیم. خوشحال هستم که دنگ‌شو به اولین خواننده از جهت‌های مختلف، مورد علاقه خودش رسیده است و من الان با خیال راحت ترانه می‌گویم و آهنگ می‌سازم و روی استیج می‌روم. از انعطاف‌پذیری، قابلیت‌های تکنیکی و انرژی و بازی‌های تمرین‌ها لذت می‌برم. این اولین‌بار است که ما در تمرین‌های خودمان بازی می‌کنیم و فضای کودکانه‌ای که دوست داشتیم دوباره بازگشته است. فضای باحال‌تری داریم که آنقدر جدی نیست و تمرین نظامی نیست.»

او در ادامه گفت: «معذرت می‌خواهم که بدون مقدمه بحث را شروع کردم ولی یک شفاف‌سازی لازم بود تا بدانیم که گاهی به دلیل ذهنیت خواننده سالارمان دوست داریم کارها را به خواننده‌ها نسبت دهیم. در حالی که اثرهای موسیقی قبل از اینکه با صدای خواننده ارائه شوند، به روح ترانه‌سرا و شاعری که براساس تجربیات شخصی کار را سروده و سپس آهنگسازی که روی آن ترانه آهنگ ساخته تعلق دارد. خواننده مثل یک بازیگر به ترانه هویت می‌دهد ولی اینطور نمی‌شود که آن ترانه و آهنگ برای خواننده شود. اما واقعاً آن ترانه برای ترانه‌سرا و آهنگش برای آهنگساز است و دوست دارم که این موضوع را بپذیرید.»
 

  • * اگر آلبوم ما پخش مویرگی داشت شرایط فرق می‌کرد

شروع مباحث این نشست از این سوال بود که چرا با وجود تبلیغات محیطی گسترده، از اجرای فروردین دنگ‌شو تا اجرای مردادماه این گروه هیچکدام از برنامه‌ها سولداوت نشده‌اند که رضا شایا در این زمینه اعلام کرد: «ما از اولین اجرا تا الان تند تند سولداوت نکرده‌ایم. مطمئن باشید اگر آلبوم ما پخش مویرگی داشت شرایط فرق می‌کرد اما کنسرت فروردین و اردیبهشت و اجرای قبلی ما سولداوت شد. تنها سانسی که سولداوت نشد، سانس اول کنسرت قبلی بود. آن هم به دلیل اینکه ساعت ۶ بعداز ظهر وسط هفته بود. خواننده‌های دیگر می‌خواهند که بترکانند و تبلیغات گسترده‌ای انجام می‌دهند و می‌خواهند خودشان را به سطح گسترده‌تری از مردم بشناسانند. ما از همان ابتدا هم که شروع کردیم اینطور نبود. با یک تغییر مسیر می‌توانیم به سمت پاپیولارشدن برویم ولی موسیقی خودمان تحت‌الشعاع قرار می‌گیرد. ما دوست داریم مخاطب با شعور زیاد داشته باشیم.»

علی میرمحمدی سپس این نکات را بیان کرد: «فضای جدید دنگ‌شو اتفاقاً دارد به سمتی می‌رود که اگر ما حال خوبی از کنسرت‌های پژوهشی سال‌های گذشته داشتیم، آن را در فصل جدید تکرار کنیم. یعنی اجراهای آرتیستیک‌تر در فضاهای کوچک‌تر و با تعداد بیشتر خواهیم داشت و می‌خواهیم این رویه را در سراسر کشور داشته باشیم. اولین گام خود دنگ‌شو این است که مخاطبان قبلی‌اش را حفظ کند و آرام آرام مخاطب جدید اضافه شود. بحث ما این است که مخاطب دنگ‌شو سلیقه‌ای دارد و اگر واقعا مخاطب باشد در این تغییرات هم با ما است. اینگونه نیست که به خاطر فضا و امضای دنگ‌شو به کارهای قبل برگردیم.»

میلاد باقری در بخش دیگری از جلسه گفت: «من یک سال است که با دنگ‌شو همکاری می‌کنم ولی در این یک سال، شش ماه را ممنوع‌الکار بودیم. این یک زمان زیاد بود که ما نتوانیم تبلیغات داشته باشیم یا تک‌آهنگ‌های باکیفیتی که تولید کرده بودیم را منتشر کنیم. سطح موسیقی در ایران به گونه‌ای است که ما بیشتر به فکر کمیت هستیم و مردمی که این روزها به سمت موسیقی می‌آیند دوست دارند یک mp3 با صد و پنجاه قطعه داشته باشند و آن را رد کنند.»

صبا صمیمی هم نکات مدنظر خود را اینگونه بیان کرد:«هنر و موسیقی یک جریان آهسته و پیوسته است و به نظرم این آهستگی و پیوستگی با شما کاری می‌کند که تاریخ مصرف نداشته باشید. من از ابتدا در دنگ‌شو بودم و با تمام سختی‌هایش کنار آمدم و شما نمی‌دانید که چه سختی‌هایی تحمل کردیم. قبل از دنگ‌شو بندی به این شکل وجود نداشته که همه با هم همکاری کنند و اثری را به وجود بیاورند که سال‌ها ماندگار شود. این آهستگی و پیوستگی زمان می‌خواهد و بعداً مشخص می‌شود موسیقی که تاریخ مصرف دارد چیست و زمان همه چیز را ثابت می‌کند.»
 
طاها پارسا یک گلایه داشت و گفت: «همه می‌دانند که تیتراژ سریال «شمعدونی» قشنگ است و دوستش دارند اما نمی‌دانند که کار گروه دنگ‌شو است. یا مثلاً شعر «ای درد ای یاد ای یار» را حفظ هستند ولی اسم گروه سازنده‌اش را نمی‌دانند.»
 

  • * تشریح حقایق رفتن خواننده‌ها از این گروه

آمدن و رفتن خواننده‌ها به دنگ‌شو همیشه یکی از مباحث جنجالی این گروه بوده و میلاد باقری گفت:« اتفاق دیگری که این چند وقت با آن رو به رو بودم این است که خواننده‌هایی که از دنگ‌شو رفته‌اند هیچ وقت نگفتند که ما خواننده دنگ‌شو بودیم. یا مثلاً نگفتند که این قطعه‌ای که برای تیتراژ خواندیم را گروه دنگ‌شو ساخت.»

طاها پارسا هم گفت:«علی زندوکیلی با آلبوم «دلتنگ شو» و تیتراژ سریال «پژمان» معروف شد ولی به عنوان خواننده تیتراژ این سریال با مجله «همشهری جوان» مصاحبه می‌کرد.»

در ادامه نشست خبری طاها پارسا در پاسخ به سوالی مبنی بر اعلام واضح دلایل جدایی چهار خواننده گذشته گروه «دنگ‌شو»اعلام کرد: «سپنتا مجتهدزاده در همان کنسرت اول گفت به عنوان سازهای اصلی گروه تار و کمانچه بیاوریم و فیکس کنیم و همزمان هم مشکل ریتم دارد و چهار چهارم ساده را نمی‌تواند رعایت کند. سعی کردیم ریتم را گروو کنیم و بر سر تار و کمانچه به توافق برسیم. اما نه به توافق رسیدیم و نه ریتم پیشرفت کرد و امیدوارم این روزها در همکاری‌هایی که با «فردین خلعتبری» دارد در زمینه ریتم برای اجرای صحنه‌ای پیشرفت کرده باشد. در آن زمان نمی‌توانستیم مدام سکوت‌ها را روی صحنه یادآور شویم و تار و کمانچه بیاوریم و از سپنتا جدا شدیم. درباره امید نعمتی هم باید بگویم که به نظرم صدای او در اوج خوب  نمی‌شود. درباره علی زندوکیلی هم باید بگویم که در آن مقطع ممنوع‌الکاری نمی‌توانستیم از لحاظ مالی او را حمایت کنیم. زمان «امین هدایتی» هم به «علی اوجی» گفتیم که با او قرارداد ببند ولی هشت ماه با او قرارداد نبست و ما هم ممنوع‌الکار بودیم. او هم خسته شد و گروه خودشان را تشکیل داد. با «سعید آتانی» هم همکاری خودمان را ادامه می‌دادیم ولی یک اجرای آنلاین برگزار کردیم و لباسی که او پوشید ما را شگفت‌زده کرد! ما همیشه قبل از اجرا برای لباس جلسه برگزار می‌کنیم و ما همگی سیاه پوشیده بودیم ولی او سفید پوشیده بود. احساس کردیم در آن اجرا هم کیفیت اجرایش مثل همیشه نبود. یا انگیزه‌اش برای گروه خودش بیشتر بود یا دلیل دیگری داشت. شایا هم به عنوان رهبر ارکستر در آن اجرا راضی نشد و ما هم ترجیح دادیم کیفیت خودمان را حفظ کنیم.»

رضا شایا توضیح دیگری بابت موضوع جدایی خواننده‌ها مطرح کرد:«هیچکدام از خواننده‌ها از دنگ‌شو جدا نشده‌اند و اینگونه نیست که با هم دعوا کرده باشیم. دنگ‌شو یک خانه‌ای است که آدم‌ها وارد آن می‌شوند و مدتی اقامت دارند و می‌روند و به هر ترتیبی می‌روند اما اینگونه نیست که در خانه روی آنها بسته باشد. سیستم خواننده در دنگ‌شو کاملاً سیستم بازیگری است که در حال کار با یک کارگردان است و نقش را به خواننده القا می‌کند. مثلاً علی زندوکیلی اکنون کارهایی که می‌خواند با یک کاراکتر متفاوت است ولی اگر قرار باشد دوباره با دنگ‌شو همکاری کند مطمئناً کاراکترش با آن چیزی که تا کنون دیده‌اید متفاوت‌تر است. اما فکر می‌کنم میلاد باقری آنقدر از لحاظ نقش‌پذیری کیفیت دارد که ما فعلاً به خواننده‌ای فکر نمی‌کنیم.
 

  • * فکر می‌کنیم تا ابد با هم هستیم

طاها پارسا در پاسخ به این سوال که چرا در گروه از خواننده مهمان استفاده نمی‌کنید گفت:«ما از ابتدا نمی‌دانیم که قرار است زمانی همکاری که داریم به پایان برسد و فکر می‌کنیم تا ابد با هم هستیم. زمانی که با سپنتا شروع به کار کردیم نمی‌دانستیم شش ماه دیگر می‌گوید که باید تار و کمانچه وارد ارکستر کنید. سپس در میان دانشجوهای گرافیک و هنر گشتیم که چه کسی صدای خوبی دارد. دوست من «سینا عطاییان»، امید نعمتی را معرفی کرد. ما خواننده مهمان هم داشتیم. مثل «ابوذر صفاریان» که قطعه «بزن بریم بهشت» را با هم کار کردیم و من آن قطعه را خیلی هم دوست دارم.»

طاها پارسا همچنین در پاسخ به مبحث خبرنگاری پیرامون خوانندگی‌اش در اجراهای دنگ‌شو گفت:«استیج محلی است که باید روی آن خودتان را نمایش دهید و اگر اهل خودنمایی نیستید و دوست ندارید دیده شوید بهتر است کارهای پشت صحنه انجام دهید. من هم نمی‌خواهم در زمینه خوانندگی خودنمایی کنم اما دوست دارم در آنجا یک روایتی را بازی کنم و تمرین‌هایم را انجام می‌دهم. در زمینه خوانندگی ایرانی تبحری ندارم ولی خوانندگی سنتی و ایرانی آن چیزی که اغلب در دنیای امروز اتفاق می‌افتد نیست. خواننده‌هایی داریم که روی استیج می‌ایستند و دکلمه می‌کنند یا پچ پچ می‌کنند. اینکه می‌گویید تبحر ندارید اینطور نیست و خواننده کاراکتر خودش را ارائه می‌کند و باید در ژانری که ارائه می‌کند مسلط باشد.»

رضا شایا فعالیت‌های آینده گروه را هم اینگونه تشریح کرد:«ما در حال حاضر سه آلبوم در سه فضای مختلف داریم که تا ۷۰ یا ۸۰ درصد آماده است. مثل همیشه‌ی دنگ‌شو صرفاً در حال تجربه احساساتمان هستیم. فکر می‌کنم پس از محرم و صفر یکی از آلبوم‌ها منتشر شود. آلبوم بعدی اگر خدا بخواهد فکر می‌کنم پیش از عید منتشر شود و یک فضای متفاوتی از همه کارهای دنگ‌شو داشته باشد.»

او نهایتاً گفت: «دنگ‌شو ده سال قبل یک سیستمی را به صورت تجربی شروع کرد. آن هم استفاده از صدا و صداسازی ایرانی بود. این قضیه خیلی زیاد شده و انگار که ادویه‌ای به بازار آمده و روی هر غذایی که دستشان آمده از آن استفاده کرده‌اند. اخیراً یک سری استفاده‌ها از صداسازی ایرانی واقعاً بی‌کیفیت شده و فقط برای اینکه طعمی به یک غذا بدهند از آن ادویه استفاده کرده‌اند. ما از آن ادویه که صداسازی ایرانی باشد کمتر استفاده می‌کنیم. مثلاً میلاد باقری در برخی قطعات صرفاً آواز کلاسیک می‌خواند. یا او در قطعه «آواز شب» متفاوت می‌خواند و آن استفاده همیشگی از صداسازی ایرانی در کارهای دنگ‌شو شاید یک مدل دیگری باشد.»

قرار است که این گروه ۲۹ شهریورماه در برج میلاد تهران روی صحنه برود و فروش بلیت‌های این برنامه از طریق سایت «ایران کنسرت» انجام می‌شود.

منبع : موسیقی ما

امسال کدام یک از چهره‌های شاخص موسیقی تلفیقی، آلبوم جدید خود را منتشر می‌کنند؟

بدون دیدگاه

موسیقی ما – این روزها بازار تهیه و تولید آلبوم گروه‌های موسیقی تلفیقی حسابی داغ است و آنها در کنار کنسرت‌های پرتعدادشان، تمرکز خود را روی آلبوم‌های جدیدشان هم گذاشته‌اند تا به این ترتیب سال پربار و متفاوتی را هم برای خود و هم برای موسیقی رقم بزنند.

از ابتدای سال تاکنون آلبوم‌هایی نظیر «دور» نخستین آلبوم مستقل ماکان اشگواری، اولین آلبوم گروه «دال» با نام «گذر اردیبهشت» و آلبوم «کاهگل» کار مشترک حمزه یگانه، کاوه سروریان و ماهان میرعرب منتشر شده و تا پایان سال قرار است بالغ بر ده آلبوم دیگر توسط چهره‌های شاخص این حوزه، وارد بازار موسیقی شود.

در این گزارش سعی کرده‌ایم نگاهی به آثاری داشته باشیم که قرار است طی سال جاری منتشر شوند که از آن جمله می‌توان به آلبوم‌های پدرام درخشانی، گروه «داماهی»، گروه «کامنت»، امید نعمتی، «کماکان»، کیان پورتراب، گروه «دنگ‌شو»، کاوه دولت‌نیا، گروه «ده و ده دقیقه» و گروه «بمرانی» اشاره کرد که می‌توانید در این گزارش صحبت‌های این هنرمندان را درباره جزئیات آلبوم‌هایشان بخوانید.
 

 

حضور پدرام درخشانی با «بزم بی‌جانان»

پدرام درخشانی چند ماهی است که ضبط آلبوم جدیدش با نام «بزم بی‌جانان» را آغاز کرده و آلبوم تقریباً نهایی شده است. او درباره آن به «موسیقی ما» می‌گوید: «حدود چهار، پنج ماه است ضبط آلبوم جدیدم را شروع کرده‌ام و کار تقریباً نهایی شده است. «بزم بی‌جانان» یک آلبوم خاص ۹ قطعه‌ای است که وقت بسیار زیادی برای تنظیم‌های آن گذاشته‌ام که از این لحاظ با آلبوم‌های پیشینم تفاوت دارد. به لحاظ موسیقایی هم صداهای جدیدتری در ترکیب‌هایی که امتحان کرده‌ام شنیده می‌شوند و موسیقی الکترونیک در آن نقش بیشتری دارد.»

پدرام درخشانی که تصمیم دارد در شهریورماه  یا نهایتاً اوایل پاییز این آلبوم بی‌کلام را منتشر کند درباره نوازندگان حاضر در آلبوم می‌گوید: « بخش بسیار زیادی از سازها را خودم نواخته‌ام اما میلاد درخشانی (عود) در دو قطعه، هومن نامداری (کلارینت و ساکسیفون) در دو قطعه و پاشا هنجنی (نی) هم در یک قطعه ساز زده‌اند و باقی سازها هم توسط خودم نواخته شده‌اند.»
 

 

«گذشتن و رفتن پیوسته» گروه «بمرانی» در فصل پاییز منتشر می‌شود

گروه «بمرانی» که در چند ماه گذشته به شکل جدی مشغول ضبط دومین آلبوم خود با نام «گذشتن و رفتن پیوسته» بود، تصمیم دارد اواخر پاییز این آلبوم را به دست علاقه‌مندانش برساند.

این گروه در کنسرت‌های اخیرش قطعات «پپرونی»، «تو خیلی دوری» و «سرمست» را از آلبوم جدید خود اجرا کرد که به‌شدت مورد استقبال مخاطبان قرار گرفت و بعد از آن هم قطعه «پپرونی» را در فضای مجازی منتشر کرد که توانست نظر بسیاری را به خود جلب کند.

حالا این گروه قرار است یکی از متفاوت‌ترین آلبوم‌هایش را منتشر کند؛ آلبومی که بهزاد عمرانی (خواننده گروه) درباره آن به «موسیقی ما» می‌گوید: «آلبوم جدید بیشتر به سمت موسیقی پاپیولار رفته و عاشقانه‌تر شده اما همچنان حال و هوای «بمرانی» را دارد. اتفاق مهم برای خودمان این است که تنظیم‌ها پخته‌تر شده‌اند، اشتباه‌ها کمتر، نوازندگی‌ها بهتر و شعرهایمان هم متفاوت‌تر شده‌اند. در این آلبوم حساب‌شده‌تر پیش رفته‌ایم و سعی کرده‌ایم آن جنس شلوغ موسیقی‌مان را کنترل کنیم و در واقع انتخاب‌گرایانه عمل کنیم. فکر می‌کنم کمی منطقی‌تر پیش رفته‌ایم که احتمالا نظر افراد بیشتری را به خود جلب خواهد کرد.»

گروه «بمرانی» اولین آلبوم رسمی خود را با نام «مخرج مشترک» در سال ۹۴ در «خانه وارطان» تهران و در حضور مخاطبانش رونمایی کرد.
 

 

«دنگ‌شو» آلبوم الکترونیک منتشر می‌کند

در روزهایی که همه تصمیم به انتشار آلبوم الکترونیک گرفته‌اند، گروه «دنگ‌شو» هم از قافله عقب نمانده و تصمیم دارد، دو آلبوم الکترونیک منتشر کند. رضا شایا (آهنگساز و پیانیست گروه) درباره این آلبوم‌ها به «موسیقی ما» می‌گوید: «قرار است به‌زودی دو آلبوم منتشر کنیم که در یکی از آنها رگه‌های الکترونیک هم داریم که البته خیلی ویژه و خاص نیستند. بنابراین نمی‌شود نام الکترونیک را روی این موسیقی گذاشت. در کنار آن در حال کار روی یک‌سری پروژه‌های الکترونیک هم هستیم که تقریباً به یک آلبوم تبدیل شده‌اند. فعلا منتظریم تا ببینیم چه زمانی می‌توانیم برای آن مجوز بگیریم. در واقع یک آلبوم فضای کاملاً دنگ‌شویی دارد و آلبوم دیگر فضای خیلی متفاوتی با کارهای «دنگ‌شو» دارد و به همین جهت ممکن است حتی با اسم دیگری به غیر از «دنگ شو» روانه بازار شود اما پدیدآورندگانش بچه‌های «دنگ شو» هستند.»
خوانندگی این آلبوم را میلاد باقری و طاها پارسا بر عهده دارند و نوازندگانش هم اعضا گروه «دنگ‌شو» هستند.

«دنگ‌شو» این روزها در حال ضبط آلبوم هستند و امیدوارند این آلبوم‌ها تا پایان تابستان آماده شوند تا بتواند آنها را به دست علاقه‌مندانشان برسانند.
 

 
آلبوم دوم «داماهی» در مسیر «جاده لغزنده»
 

گروه «داماهی» با تمرکز بر موسیقی جنوب ایران فعالیت خود را آغاز کرد و در آلبوم اولش مجموعه‌ای از ترانه‌های فولک جنوبی را با بازنگری و هارمونی مدنظر خود بازتولید کرد و در کنار آنها قطعاتی هم با آهنگسازی اعضای گروه ارائه کرد.

حالا این روزها گروه به شدت مشغول تهیه و تولید آلبوم دوم خود است و در مرحله ساخت قطعات به سر می‌برد. دارا دارایی، سرپرست گروه «داماهی» درباره سبک و سیاق این آلبوم و همچنین انتخاب اشعار به «موسیقی ما» می‌گوید: «به هر حال آلبوم دوم ما حال و هوای موسیقی جنوب ایران را خواهد داشت اما این‌بار با غلظت کمتری حضور دارد. درواقع با سیاستی که در پیش گرفته‌ایم، بیشتر ترانه‌ها و اشعار فارسی خواهند بود. فعلاً در دو قطعه از اشعار محمود طلوعی استفاده کرده‌ایم و احتمال دارد احسان گودرزی و احسان حائری هم در بخش ترانه همراه ما باشند.»

«داماهی» در کنسرت اخیر خود از یکی از قطعات آلبوم دومش با نام «جازه لغزنده است» رونمایی کرد که استقبال زیادی هم از آن شد. حالا دارایی معتقد است این قطعه به نوعی نشان دهنده سیاستی است که برای این آلبوم در پیش گرفته‌اند و می‌گوید: «مثل قطعه «جاده لغزنده است» اکثر قطعات ما کوتاه خواهند بود و دیگر خبری از قطعات شش، هفت دقیقه‌ای نیست. شعرها اکثراً فارسی هستند و فرم آهنگسازی هم یک استاندارد مشخصی دارد. درواقع آنچه که در این قطعه شنیدید می‌تواند گویای مسیر ما در آلبوم بعدی باشد.»

«داماهی» معتقد است که قطعاً امسال آلبوم را منتشر خواهند کرد و در تلاشند تا پیش از ماه محرم و صفر آن را به سرانجام برسانند و اگر شرایط مهیا باشد تا پیش از زمستان دومین آلبوم خود را به دست علاقه‌مندانشان برسانند.

اعضای ثابت این گروه را رضا کولغانی (خواننده)، دارا دارایی (گیتارباس)، حمزه یگانه (پیانو، کیبورد و بِنجو) و ابراهیم علوی (عود و گیتار) تشکیل می‌دهند.

 

 

آلبوم انفرادی خواننده گروه «پالت»

امید نعمتی؛ خواننده گروه «پالت» خبر از کار روی اولین آلبوم شخصی‌اش داده است. این آلبوم که «حرمان» نام دارد، در ادامه تک قطعه پرطرفداری با همین نام است که حالا قرار است در قالب یک آلبوم منتشر شود.

سال ٩١، قطعه «حرمان» با مطلع «زیبا، چرا با ناز و با افسون و لبخندى» بر اساس تصنیف قدیمى «مریم چرا؟»، با آهنگسازى صادق تسبیحى و صداى امید نعمتى منتشر شد که به سرعت توانست بین مخاطبان تبدیل به یک قطعه محبوب در فضای مجازی شود.

نعمتی در این آلبوم با صادق تسبیحی به عنوان آهنگساز همکاری کرده و فضای کلی «حرمان» تلفیقی از موسیقی الکترونیک و آکوستیک یا به اصطلاح الکتروآکوستیک است. آنها براى این آلبوم از اشعار شاعران معاصرى همچون مهدى اخوان ثالث، حمید مصدق، رهى معیرى و … استفاده کرده‌اند که به نظر مى‌رسد با توجه به انتخاب‌هایشان، مخاطب قرار است با نوعى کلام فاخر رو‌به‌رو شود که این روزها کمبودش به